Sandra Oh berobban a londoni National Theatre egyik hátsó szobájába, tele próba utáni energiával. 54 évesen már régóta Hollywood egyik legstílusosabb színésznője. Ma lenvászonból készült ruhát, halszálkás zakót, kalapot és napszemüveget visel. Leveszi őket, belezuhan egy székbe, előre hajtja a fejét, kinyújtja a karját, haja szétterül az asztalon. „Csak a rohadt folyamat az egész” – nyög fel. „Most fejeztük be az első átfutós próbát. Ha valaki színész – ez még a kezdet, szóval nagy dolog, hogy végigcsináltuk. Brutális. A Lytteltonban kezdtünk, és érdekes abban a térben lenni és verset hallani. Tényleg hallani lehet. Nem csak a hangerőről vagy a tempóról van szó. Még csak nem is a szándékról. Annyit tanulsz pusztán attól, hogy abban a térben vagy, de a nagy dolog az – bocsánat.” Elkapja magát. „Csak nyomulok tovább.” És felkacag.
Oh alig több mint egy hónapja van Londonban, és Alice szerepére próbál Molière **A mizantróp** című művének modern újragondolásában. Ez egy boldog visszatérés. Nyolc évvel ezelőtt a fővárosban forgatta a **Killing Eve** című slágersorozat első négy évadát, amely jelenséggé vált és örökre megváltoztatta az életét színészként. Oh Eve Polastrit játszotta, a rendetlen, de zseniális brit hírszerző ügynököt, aki Jodie Comer Villanelle-jével együtt az elmúlt évek egyik legjobb kémtörténetét alkotta. Most egy regényírót alakít – a 17. századi eredetihez képest nemben eltérő szerepben, Martin Crimp adaptációjában –, aki elege van a körülötte lévők hízelgéséből és becstelenségéből. Ez egy tudatos lépés a színház felé. Tavaly nyáron Olivia szerepében lépett fel a **Vízkereszt, vagy amit akartok** csillagokkal teli produkciójában a New York-i Central Parkban található Delacorte Színházban. Ősszel debütált a New York-i Metropolitan Operában Donizetti **Az ezred lánya** című vígoperájának előadásában. Ellentétben a filmes munka néha feszült önközpontúságával, Oh szerint a színházi munka általában, és különösen a Nationalben, „együttműködésen alapuló dolog” – nem utolsósorban, teszi hozzá szárazon, mert senki sem csinálja a pénzért. „Mindenkinek a legjobb és legnyitottabb énjét kell hoznia. És mindenki más imádja nézni, ahogy mások sikeresek.”
Ez egy olyan dinamika, amely illik Oh jelenlegi életszakaszához. Az elmúlt néhány évben ritka figurává vált Hollywoodban: egy híres nővé, aki csak erősebb lett a korral, a fiatalabb előadók bajnokává, és valamiféle igazságmondóvá egy olyan iparágban, ahol az embereket a hízelgés arra ösztönzi, hogy teljes képtelenségeket beszéljenek. Vicces, éleslátó, mélyenszántó, és mindenekelőtt nagylelkű a meglátásaival. Néhány évvel ezelőtt a **New Yorker**-ben beszélt arról, hogyan élte túl az évekig tartó rasszizmust ázsiai származású nőként, aki próbált érvényesülni színészként. (A fehér férfi rendezőkről, akik nem castingolták, azt mondta: „Olyan, mint túllépni egy rossz pasin. Nem fognak hívni. Csak lépj tovább, és lógj azokkal a fiatal nőkkel, akik azt akarják, hogy az anyjuk legyél.”) Később a **New York Times**-nak beszélt arról az érzésről, hogy „mélyen benne van [az] élete nagyon gazdag középső részében”, ahol „csak most van [elég] erőm és remélhetőleg kíváncsiságom, hogy elmenjek azokra a helyekre, ahol felteszem a kérdést: miért tettem ezt? Ki irányította a hajót? Mert most, az életem második felében én vagyok a hajó kapitánya.”
A naplókban, amelyeket Oh gyermekkora óta vezet – ezekből részletek jelentek meg lapokban és podcastokban –, egy önreflektív, irodalmi ember képét kapjuk, aki mély kapcsolatot ápol azzal, ahonnan jött: egy kanadai Ottawa külvárosával, ahol Oh-nak még mindig vannak általános iskolai barátai. Ha 20 évvel ezelőtt Dr. Cristina Yangként szerettük a **Grey’s Anatomy**-ban – egy nyers, zseniális szívsebészként –, addig manapság Oh egy bölcs, fénykorát élő ember benyomását kelti, aki, ahogy mondja... „Hihetetlenül felszabadítónak és egyben dühítőnek” találja ezt. Erre még visszatérünk. Két héttel azelőtt, hogy találkozom Oh-val a színházban, egy stúdióban látom őt a próbák első hete előtti estén. Egy színész, aki először készül fellépni a Nationalben, Oh-nak néhány héttel korábban hihetetlen szerencséje volt, hogy összefutott Fiona Shaw-val egy élelmiszerboltban a Los Angeles-i környékén, ahol a **Killing Eve**-beli kollégája éppen lakott a forgatás alatt. „Ő a generációja egyik legnagyobb színpadi színésze, és ismeri a Nationalt” – mondja Oh. A szupermarket sorában, majd később reggelinél Oh házában, Shaw rengeteg tippet adott neki a Lyttelton színpadáról. „Azt mondta: »Ha ezen a színpadon leszel, vigyázz [a látóvonalakra] ezen a területen«, vagy »Ez a legerősebb terület a színpadon, csináld ezt a technikai dolgot így.« Aranyat adott nekem. Nem hittem el.”
A stúdióban az első napon, amikor találkozunk, Oh egy rövid bőrdzsekit és puha bőrcipőt visel, amelyek „jók és tartást adnak. Szükségem van a struktúrára.” Nem mindenkinek? – kérdezem, mire Oh felkacag. Valójában, bár élvezi a színházi munka strukturális és technikai aspektusait, a tévé tette Oh-t azzá, aki. A főszerepekhez való ugrás viszonylag későn jött el számára. Manapság furcsa belebotlani Oh-ba régi filmekben olyan szerepekben, amelyek túl kicsinek tűnnek hozzá – a minap, amikor a gyerekeimmel néztem a 2001-es **A hercegnő naplója** című filmet, meglepődtem, hogy Oh-t látom a karikatúraszerű Gupta igazgatóhelyettesként. Más korszakból származó munkái közé tartozik a „negyedik kirúgott alkalmazott” valami **Full Frontal** címűből és a „marketinges személy” a **For Your Consideration** című filmből.
Annak ellenére, hogy korai sikereket ért el a kanadai tévében, és kilenc évig kulcsfontosságú szereplője volt a **Grey’s Anatomy**-nak (2005–2014), csak a **Killing Eve**-vel emelkedett igazán főszereplővé. Köztudott, hogy amikor az ügynöke felhívta a sorozat forgatókönyvével, Oh azt hitte, egy mellékszerepre olvas. „»Szóval Nancy, nem értem, mi a szerep?« – emlékezett vissza Oh, hogy mondta az ügynökének. Mire Nancy: »Drágám, ez Eve, ez Eve.«”
Kép megtekintése teljes képernyőn: Oh Ellen Pompeo-val a **Grey’s Anatomy**-ban, 2006 (fent), és Jodie Comer-rel a **Killing Eve**-ben, 2019 (lent). Fotó: Michael Desmond/five. Kép megtekintése teljes képernyőn: Fotó: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
„Hát nem ez az élet kérdése és kihívása? Hogyan birkózol meg azzal, hogy az élet nem igazságos, vagy nem úgy alakul, ahogy szeretnéd?”
Oh Eve-ként reveláció volt; hol szarkasztikus, hol értetlen, belemélyedve minden árnyalatába annak, milyen egy frusztrált, figyelmen kívül hagyott fogaskeréknek lenni a gépezetben, miközben olyan csillogást hordozott, amely elektromos kémiájában mutatkozott meg Comer-rel.
Nyolc év és egy másik nagy sorozat – a Netflix kiváló komédia-drámája, **The Chair** – után Oh hozzáállása ehhez a történelemhez hol filozofikus, hol beletörődő, és egyre fáradtabb attól, hogy újra és újra át kell élnie. Ő az a ritka színész, aki hajlandó nyers politikai dolgokat mondani, mint „A patriarchátus mindannyiunkban működik” vagy „Ha minden tőkédet abba fekteted, hogy a fehér fickóra vársz, hogy lehetőséget adjon… az romboló.” Ugyanakkor a rossz idők újra és újra átélése fárasztóvá válik. Amikor megkérdezem, mi dühíti fel manapság, azt mondja: „Hát nem ez az élet kérdése és kihívása? Hogyan birkózol meg azzal, hogy az élet nem igazságos, vagy nem úgy alakul, ahogy szeretnéd? Ki kell találnod. Meg kell találnod a különböző módjait annak, hogy rájöjj, mi történik tudat alatt és tudatosan. Általában a nők – nem kellene azt mondanom, hogy »általában a nők«.” Elgondolkodik egy pillanatra. „Nem, ki fogom mondani. Azt hiszem, ez az egy dolog, amivel különösen a heteroszexuális férfiaknak van sokkal nehezebb dolguk, mégpedig – »Olyan barátságokat akarok, ahol mély beszélgetéseket folytatunk, és tényleg át tudjuk beszélni a dolgokat. Ilyen kapcsolatom van a barátaimmal, férfiakkal és nőkkel egyaránt. Szerencsés vagyok, de ugyanakkor, ha művész vagy, mindig próbálod ezt kitalálni a munkádban.«”
Kitalálni, hogy pontosan mit?
„Kitalálni, hogy mit mondasz – például, hogyan bánjak a haragommal? Vagy hogyan bánjak azzal, ami a világban történik? Ezt kidolgozhatod fizikailag, beszélgetéssel, vagy művészeten keresztül. Ezt teszem bele minden egyes projektbe, amit csinálok.”
A beszélgetés nagyon fontos Oh-nak, aki „nagy híve a terápiának”, és szoros kapcsolatot ápol a legrégebbi barátaival. A 2000-es évek elején két évig volt házas Alexander Payne rendezővel, és együtt dolgoztak a 2004-es **Kerülőutak** című filmen. Nem beszél a magánéletéről, de más kapcsolatairól igen. Oh három gyermek középsőként nőtt fel. Anyja biokémikus volt, apja üzleti életben dolgozott. Az 1960-as években költöztek Kanadába Dél-Koreából. Úgy gondolja, hogy a középső gyermek létének köze van ahhoz az önként vállalt szerepéhez, hogy „összehozó” legyen. Azt mondja: „Embereket őrzök. Nem vagyok kívülálló ebből a szempontból. Szeretem a harmóniát és a közösséget.”
Pont aznap reggel – mondja – videóhívást folytatott a legrégebbi barátnőjével Kanadában, egy nővel, akit hatéves kora óta ismer. Sok fázison mentek keresztül a barátságuk során. „Ki kell nőnöd a tinédzserkorból, aztán elérsz egy másik szakaszt a 30-as éveidben.” Ez idő alatt ő és a barátnője együtt jártak terapeutához, mert „különböző emberekké nőttünk, és próbáltuk kitalálni, hogyan maradjunk közel egymáshoz.” És „el kell mondanom” – mondja – „nagyon nehéz volt.” Volt rá esély, hogy nem működik közöttük? „Nem. Úgy érzem, hogy a hozzám legközelebb álló embereknek képesnek kell lenniük szembenézni a dolgokkal.”
Felkacag az arckifejezésem láttán. „Nézd, mennyire ideges lettél.”
Tényleg!
„Gondoltál valakire, aki miatt szorongsz, aztán arra gondoltál, tudnál-e [szembenézni vele]? Az nagyon rossz lenne. De aztán…” Nem jár messze az igazságtól.
Hasznos emlékezni arra, hogy Oh nem amerikai. Míg a kanadaiak ugyanolyan kerülők lehetnek, mint a britek, amikor az érzelmi őszinteségről van szó, emlékeztet arra, hogy „a koreai emberek elég konfrontatívak. Más a dinamika a [koreai] családi struktúrán belül – bár úgy gondolom, én is más vagyok, még a saját családomon belül is.” Időbe telt megtanulnia, hogyan szembesítse az embereket anélkül, hogy elveszítené a türelmét. „Annyi terápián kellett átesnem, hogy ne legyek annyira reaktív.”
A kapcsolatokra vonatkozó általános szabálya: „nyitottság, magabiztosság, hajlandóság. Ítélkezésmentesség. Szerintem minél szabadabb vagy, annál szabadabbá teszel mindenki mást.” Azt mondja: „Sok hosszú távú barátságom van. Ápolom őket, és jó vagyok abban, hogy fenntartsam őket. Én vagyok az összekötő a különböző csoportok között. Én indítom el a WhatsApp csoportot, vagy én indítom a Zoomot a Covid alatt. Gyakran én vagyok az, aki azt mondja: »Oké, menjünk el valahová mindannyian!« Tenni kell az erőfeszítést, nem lehet csak úgy sodródni.” Ezek a dolgok persze munkát igényelnek. Ott van a neheztelés kérdése. „Igen. Azt hiszed, ez csak romantikus kapcsolatokban fordul elő, de ez nem igaz.”
Amikor Oh éppen végzett a színésziskolával, valaki mondott neki valamit, amit soha nem felejtett el. A színészet nem volt az első célja, vagy inkább eltitkolta a családja elől, mennyire komolyan gondolja. „Én vagyok az egyetlen a családomban, akinek nincs mesterdiplomája” – mondta. Bejutott az egyetemre újságírás szakra, és megígérte a szüleinek, hogy visszatér hozzá, ha a színészet nem jön össze. Miután 1994-ben elvégezte a montreali National Theatre School of Canada-t, Oh-t azonnal szerepet kapott David Mamet **Oleanna** című darabjának kanadai premierjében. „Egy jó barátom azt mondta nekem: »Istenem, gratulálok, annyira örülök neked. Annyira irigyellek, és annyira örülök.« És láttam, hogy mindkettőt komolyan gondolta, és hogy mindkettőt el tudta fogadni, és hogy én is el tudom fogadni mindkettőt.”
[Kép: Stephanie Sian Smith / The Guardian fotója]
„Szeretek táncolni; szeretem mozgatni a testem. Azt hiszem, a testben vannak válaszok.” A kulcsfontosságú lecke, amit Oh ebből a beszélgetésből levont, hogy az irigység semlegesíthető, ha bevallod. Ez fontos volt számára a régi barátok megtartásában. „Megtartottam az összes barátomat a korai gyermekkoromból és a színésziskolai társaimat, valamint a munkakapcsolataimat kanadai emberekkel. Remélhetőleg forgatok valamit Torontóban, és elmentem vacsorázni a producerrel, és koccintottam vele, tudod, drágám, ez a mi 30 éves kapcsolatunk. Ez sokat jelent nekem.”
Elgondolkodik, majd hozzáteszi: „Az élet destabilizáló lehet, szóval ki kell találnod: mik a stabilizátoraid?”
Karrierje korai kanadai évei alatt Oh sok sikert ért el. A Mamet-darab után főszerepet kapott egy kritikailag elismert tévéfilmben, **The Diary of Evelyn Lau** címmel, amely egy kamasz szökevény történetét mesélte el. Ezután a címszerepet játszotta a CBC életrajzi filmjében Adrienne Clarksonról, egy kínai-kanadai nőről, aki ismert újságíró és Kanada főkormányzója lett. A **Double Happiness** című filmben nyújtott főszerepéért Oh elnyerte a legjobb színésznőnek járó díjat a Genie-díjátadón, a kanadai BAFTA megfelelőjén. Szóval azt tette, amit a sikeres kanadai színészek tesznek: összepakolt és Hollywoodba indult.
A zuhanás brutális és azonnali volt. Nem sokkal Los Angelesbe érkezése után egy ügynök azt mondta neki, hogy legalább egy évig nincsenek szerepek ázsiai színésznők számára, és jobban tenné, ha visszatérne Kanadába, hogy „híressé váljon” (ő már híres volt Kanadában). Oh-nak ott kellett bátorítást találnia, ahol csak tudott, ahogy tette azt 10 éves kora óta, amikor észrevett minden színes bőrű embert a képernyőn, vagy később, amikor erőt merített Yoko Ono példájából. Két személyes találkozása volt „nagyon kulcsfontosságú pillanatokban” azokban az években, amelyek segítettek neki továbbmenni, amikor úgy tűnt, az áttörés soha nem jön el. 1997-ben Oh elnyerte a CableAce-díjat a legjobb színésznőnek járó vígjáték kategóriában az **Arliss** című HBO-sorozatban nyújtott alakításáért. A ceremónián összefutott Alfre Woodard-dal, az Oscar-díjra jelölt színésznővel, aki jelenleg csodálatos munkát végez Alfred Molina mellett a Netflix sci-fi slágerében, **The Boroughs**-ban. „Nem tudta, ki vagyok” – mondja Oh –, „de félrehívott, és mondott valami nagyon bátorítót, ami lényegében annyi volt, hogy csak menj tovább, kicsim. És ez sokat jelentett nekem; tudtam, ki Alfre Woodard, és tiszteltem őt mint művészt, és csak valaki azt mondta: »Csak menj tovább.«”
A második bátorító Jamie Foxx volt, akivel egy másik díjátadón találkozott – Oh nevet: „akkor találkozol ezekkel az emberekkel. És ő is lényegében azt mondta, menj tovább.” Nem kell sok. „Nem. Néha, amikor fiatalok jönnek hozzád, nyitottak és sebezhetőek, és bizonyos felelősségünk van felnőttként, hogy irányítsuk őket. Lehet csak egy kedves szó, vagy tényleg befektethetsz egy pillanatba, és tényleg beszélgetsz a fiatal emberrel.”
[Kép: Stephanie Sian Smith / The Guardian fotója]
Oh ezt csodálatra méltóan teszi, és bizonyos mértékű szórakozott, szigorú szeretettel. Az iparágában lévőknek, akik vég nélkül panaszkodnak a hírnév költségeiről, enyhén azt mondja: „Semmi sem ingyenes.” Ha mindez túl sok lesz – a figyelem, a találgatás –, rámutat: „Mindig elmehetsz.” (Soha nem teszik.) Oh azt mondja, soha nem volt különösebben sebezhető, ami a hírnévhez vagy bármi máshoz való függőséget illeti. „Nem hiszem, hogy valaha is veszélyben lettem volna. Úgy értem, még a legalacsonyabb pontjaimon is normális mélypontok voltak – mint a szívfájdalom vagy a depresszió, mert nem tudtad, mit csinálj, csak normális dolgok. Talán nem vagyok kész elmondani, mik a függőségeim, de nem a szokásosak. Eljutottam arra a pontra, ahol – ez annyira unalmas; annyira unalmas” – mondja komikus kétségbeeséssel. „Kevesebbet kell innom a gyomrom miatt.” Ez badarság. Olyan teher.”
Meditál. („Minden, amit ki kell találnod az életben, megtalálható azon a párnán ülve.”) És aktív marad. Minden új szerep előtt Oh a darab fizikai oldalára összpontosít – nagy rajongója a testi munkának. „De nem testmozgás; nem sport. Szeretek táncolni; szeretem mozgatni a testem. Azt hiszem, a testben vannak válaszok. Azt hiszem, vannak dolgok, amelyek csapdába esnek a testben.” Mozgás közben készül a szerepekre, és gyakran sétál egy kört, hogy segítsen memorizálni a forgatókönyvet. „Mindig keresek egy parkot és egy fát, hogy megtanuljam a szövegem. Nálam ez jobban működik. Amikor a **Killing Eve**-t csináltam, egy kertben voltam, és volt egy bizonyos fa.” Körbe-körbe sétált, amíg meg nem tanulta a szerepet.
Azt mondja, a jó írás a kulcsa a jó színészetnek, és megkérdezem, hogy Phoebe Waller-Bridge forgatókönyvei a **Killing Eve** első évadához megkönnyítették-e a munkáját. „Igen, és ennek köze van – különösen a tévénél és a filmnél – a hangnemhez. Egy színdarabnál sokkal több tered van értelmezni. A tévénél a hangnemnek ott kell lennie az oldalon. A hangnem megírásához nagyon specifikus nézőpontból kell jönnöd.”
Mi van azzal a nővel, aki kimondja a véleményét, aztán emiatt lelövik?
Míg **A mizantróp** új verzióját modern nyelvre frissítették, a párbeszéd továbbra is versben van, és Oh izgalmasnak találja – „a technikai nyelv kihívása izgalmas számomra, mert más izmot kell használnod. Ez egy másik módja az érzelmi felfedezés bevonásának. Ez egy régi darab!”
Kép megtekintése teljes képernyőn
Tom Misonnal a **The Misanthrope** próbáján. Fotó: Marc Brenner
Az; **A mizantróp** 1666-ban nyílt meg a párizsi Théâtre du Palais-Royal-ban, bár Oh időszerűnek találja a mi korunkra nézve. „Molière a saját színházi világába helyezte, ahol művészek, írók és pletykák vannak. Sok szól a képmutatásról és Alice saját őszinteség- és igazságkereséséről, aminek jelentősége van 2026-ban – az igazság megtalálásának nehézsége. Remélem, van egy tágabb jelentése annak, mit jelent igazat akarni mondani, őszintének lenni, és milyen nehéz ez.” A darabban Alice bajba kerül, mert kimondja a véleményét, és Oh szerint „ki kell találnom, mit jelent ez – nem csak a karakter számára. Mit jelent kimondani a véleményedet életed ezen pontján? Mi van azzal a nővel, aki kimondja a véleményét, aztán emiatt lelövik?”
Néhány hónapja Oh támogatásáról biztosította Zohran Mamdanit, a demokratikus szocialistát és New York újonnan megválasztott polgármesterét, és el volt ragadtatva, amikor felbukkant a **Vízkereszt** egyik előadásán a Central Parkban. „Az volt a csodálatos nem-new yorkiként, hogy láttam, milyen hatással volt az egész társulatunkra, amely nagyon sokszínű volt – fele 50 év feletti, fele nagyon fiatal. És ahogy a társulat felragyogott, amikor találkozott Mamdanival, olyan volt, mintha ó, ezt képviseli, és ennyi reményt hoz a new yorkiaknak.”
Oh aktívan részt vesz az ázsiai kultúrák hiteles ábrázolásának előmozdításában a képernyőn. 2021-ben szenvedélyes beszédet mondott egy Stop Asian Hate gyűlésen Pittsburgh-ben, ahol megismételte azt, ami híres mantrává vált: „Büszke vagyok arra, hogy ázsiai vagyok. Ide tartozom.” 2022-ben a karrierjéről írt egy online irodalmi magazinban, mondván: „Először kapok olyan filmszerepeket, ahol a karakterem neve koreai.”
Sok időbe telt, mire idáig eljutott – mind az iparág tekintetében, amelyben dolgozik, mind a személyes munka tekintetében, amelyet el kellett végeznie, hogy feldolgozza az évekig tartó félretolást. Beismeri, hogy még nincs teljesen ott. És mégis. „Minden munka, amit a saját idődben, a saját szíveddel, az éjszaka közepén végzel? Az a kétely, a nyers depresszió, a kérdőre vonás, a harag? Mindez valamivé alakul.” Amikor arról beszél, hogy elfogadja önmaga különböző részeit – beleértve a belsővé tett rasszizmust és nőgyűlöletet –, gyakran arra a következtetésre jut: „Nincs én. Vagyis nem kell egy rögzített elképzeléshez kötve lenned arról, ki vagy. De ez nem könnyű.”
Addig is Oh azért van itt, hogy jól érezze magát. A National színfalai mögött azt csinálja, amit a legjobban tud: közösséget épít. A köztünk lévő asztalon egy kulacs van tele matricákkal, amelyeket a **Vízkereszt** futása alatt készített, és amelyeken az összes kollégája – köztük Peter Dinklage és Jesse Tyler Ferguson – vicces arcokat vág. „Ó, ez Jesse, aki csípős szószt kóstol” – mondja nevetve. Később megkérdez egy produkciós asszisztenst, hogy tudna-e őszinte fotókat készíteni a jelenlegi kollégáiról, hogy ugyanerre a célra matricákká alakítsa őket – egy spontán csapatépítő tevékenység, ami szórakoztatja.
És amikor elhagyja a színházat? „Nem viccelek, aludnom kell” – mondja tágra nyílt szemekkel, csodálkozva. Oh, aki természeténél fogva tele van energiával, ismeri a határait is. „Ehhez a darabhoz 10 óra alvásra van szükségem. Este 8:30-kor fekszem le, és reggel 7-kor kelek.” Ennyire összpontosított, de azok után az évek után, amikor nem érezte a helyét, és megtagadták tőle a lehetőségeket, ez egy olyan luxus, amelyet boldogan élvez. „Megengedhetem magamnak, hogy csak arra az egy dologra koncentráljak. Okkal csinálom ezt. Kiváltság, hogy képes vagyok rá összpontosítani. És aztán remélhetőleg teljesítesz.” **A mizantróp** a Lytteltonban, a National Theatre-ben, Londonban, augusztus 1-ig látható.
Fotókredit: Haj: Carlos Ferraz. Smink: Sara Hill. Stylist asszisztens: Charlotte Gornall. Fő kép és utolsó felvétel: rózsaszín ing és fehér nadrág, mindkettő Carven; karkötő, gyanta gyűrű és gyanta medál nyaklánc, mind Dinosaur Designs; fülbevalók és arany fülmandzsetta, mind Otiumberg. Anyag és kanapé, House
