"분노를 어떻게 다스리나요? 모든 일에 분노를 쏟아부어요." 킬링 이브의 산드라 오가 분노, 우정, 그리고 중년에 접어들며 전성기를 맞이한 이야기를 나누다.

산드라 오가 런던 내셔널 시어터의 한 뒤쪽 방으로 뛰어들어온다. 리허설 후의 활기가 넘친다. 54세인 그녀는 오랫동안 할리우드에서 가장 스타일리시한 배우 중 한 명이었다. 오늘 그녀는 갈색 린넨 옷에 헤링본 재킷, 모자, 선글라스를 착용하고 있다. 선글라스를 벗고 의자에 털썩 주저앉아 고개를 앞으로 숙이고 팔을 쭉 뻗으며 머리카락을 테이블 위에 흩뜨린다. "그냥 빌어먹을 과정이에요." 그녀가 신음한다. "방금 첫 번째 스태거스루(전체 연습)를 마쳤어요. 누군가 배우라면—초기 단계라서 끝까지 해내는 것 자체가 대단한 거예요. 정말 힘들어요. 리틀턴 극장에서 시작했는데, 그 공간에 서서 운문을 듣는 게 흥미로워요. 정말 잘 들려요. 단지 음량이나 속도의 문제가 아니에요. 의도만의 문제도 아니고요. 그 공간에 있는 것만으로도 많은 것을 배우지만, 가장 큰 것은—죄송해요." 그녀는 스스로를 멈춘다. "그냥 계속 말하고 있었네요." 그러고는 웃음보가 터진다.

오는 런던에 온 지 한 달 조금 넘었으며, 몰리에르의 Le Misanthrope를 현대적으로 재해석한 작품에서 앨리스 역을 연기하기 위해 리허설 중이다. 이는 즐거운 귀환이다. 8년 전, 그녀는 히트작 Killing Eve의 첫 번째 시리즈를 포함해 총 4개 시리즈를 촬영하기 위해 런던에 있었고, 이 작품은 현상이 되어 그녀의 배우 인생을 영원히 바꿔놓았다. 오는 지저분하지만 뛰어난 영국 정보국 요원인 이브 폴라스트리를 연기했고, 조디 코머의 빌라넬과 함께 최근 몇 년간 최고의 스파이 활극 중 하나를 만들어냈다. 이제 그녀는 소설가 역을 맡고 있다—마틴 크림프가 각색한 이 작품은 17세기 원작에서 성별이 바뀌었다—주변 사람들의 아첨과 부정직함에 지친 인물이다. 이는 의도적인 연극계로의 움직임이다. 지난여름, 그녀는 뉴욕 센트럴파크 델라코트 극장에서 진행된 스타들이 총출동한 Twelfth Night 공연에서 올리비아 역으로 출연했다. 가을에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 도니체티의 희가극 La Fille du Régiment 프로덕션에 데뷔했다. 오는 스크린 작업의 때로는 긴장되는 자기 집중과는 달리, 일반적으로 연극, 특히 내셔널 시어터에서 작업하는 것은 "협력적인 것"이라고 말한다. 게다가 그녀는 건조하게 덧붙이기를, 아무도 돈 때문에 하는 것이 아니기 때문이라고. "모든 사람이 최선을 다하고 가장 열린 모습을 보여줘야 해요. 그리고 다른 모든 사람들은 다른 사람이 성공하는 모습을 보는 것을 좋아해요."

이러한 역동성은 현재 단계의 오에게 잘 맞는다. 지난 몇 년 동안 그녀는 할리우드에서 보기 드문 인물이 되었다: 나이가 들수록 더 강력해진 유명 여성, 젊은 연기자들의 지지자, 그리고 아첨에 의해 완전히 말도 안 되는 소리를 하도록 부추겨지는 업계에서 어느 정도 진실을 말하는 사람. 그녀는 재치 있고, 예리하며, 통찰력 있고, 무엇보다도 자신의 통찰력을 아낌없이 나눈다. 몇 년 전, 뉴요커에서 그녀는 아시아계 여성으로서 배우로서 성공하려고 노력하며 겪은 수년간의 인종차별에서 살아남은 경험에 대해 이야기했다. (백인 남성 감독들이 그녀를 캐스팅하지 않은 것에 대해 그녀는 "나쁜 남자친구를 극복하는 것과 같아요. 그들은 전화하지 않을 거예요. 그냥 넘어가서 당신을 엄마로 원하는 젊은 여성들과 어울리세요."라고 말했다.) 이후 그녀는 뉴욕 타임스에 "내 인생의 매우 풍요로운 중간 부분"에 깊이 들어와 있다는 느낌에 대해 이야기했으며, "지금에서야 내가 왜 그랬을까? 누가 배를 조종해 왔을까?라는 질문을 던질 수 있는 충분한 힘과 희망적으로 호기심을 갖게 되었다. 왜냐하면 이제 내 인생의 후반부에서는 내가 배의 선장이기 때문이다."라고 말했다.

오가 어린 시절부터 써온 일기장—그 발췌문이 신문과 팟캐스트에 등장했다—을 보면, 그녀가 자신이 자란 곳, 즉 캐나다 오타와 교외와 깊은 연관을 가진 내성적이고 문학적인 사람이라는 것을 알 수 있다. 그녀는 그곳에 아직도 초등학교 친구들이 있다. 만약 우리가 20년 전 Grey's Anatomy에서 닥터 크리스티나 양—직설적이고 뛰어난 심장흉부외과 의사—역으로 그녀를 사랑했다면, 요즘 오는 전성기에 있는 매우 현명한 사람으로 보인다. 그녀가 내게 말하길...그것이 "엄청나게 해방적이면서도, 뭐랄까, 분노하게 만든다"고 한다. 그 부분은 나중에 다루기로 하자. 내가 극장에서 오를 만나기 2주 전, 나는 리허설 첫 주 전날 스튜디오에서 그녀를 보았다. 처음으로 내셔널 시어터에 출연할 준비를 하는 배우로서, 오는 몇 주 전 로스앤젤레스 동네 식료품점에서 피오나 쇼를 우연히 만나는 놀라운 행운을 얻었다. 그녀의 Killing Eve 공동 출연자가 촬영 중 그곳에 살고 있었기 때문이다. "그녀는 동시대 최고의 무대 배우 중 한 명이고 내셔널 시어터를 잘 알고 있어요."라고 오가 말한다. 슈퍼마켓 통로에서, 그리고 나중에 오의 집에서 아침 식사를 하면서 쇼는 리틀턴 극장 무대에 관한 여러 팁을 알려주었다. "그녀가 말했어요, '이 무대에 서게 된다면, 이 구역의 시야선을 조심해,' 또는 '이곳이 무대에서 가장 강력한 구역이니, 이렇게 기술적인 것을 해.' 그녀가 금쪽같은 조언을 해준 거예요. 믿기지 않았어요."

우리가 처음 만난 그날 스튜디오에서 오는 크롭 가죽 재킷과 "좋고 지지력이 좋은" 부드러운 가죽 신발을 신고 있었다. "구조가 필요해요." 우리 모두 그렇죠, 내가 말하자 오가 낄낄 웃는다. 사실, 그녀는 연극 작업의 구조적이고 기술적인 측면을 즐기지만, 오를 유명하게 만든 것은 TV였다. 주연급 역할로의 도약은 비교적 늦게 이루어졌다. 요즘은 오가 너무 작아 보이는 역할로 나오는 그녀의 옛 영화들을 우연히 발견하는 것이 이상하다. 며칠 전, 아이들과 함께 2001년 영화 The Princess Diaries를 보다가 오가 만화경 같은 굽타 교장 선생님 역으로 나온 것을 보고 놀랐다. 그 시기의 다른 작품으로는 Full Frontal이라는 작품의 "네 번째 해고된 직원"과 영화 For Your Consideration의 "마케팅 담당자" 역할이 있다.

캐나다 TV에서 일찍 큰 성공을 거두고 Grey's Anatomy(2005-2014)에서 9년 동안 핵심 앙상블 멤버가 되었음에도 불구하고, 그녀가 진정으로 주연급 역할로 올라선 것은 Killing Eve 이후였다. 유명한 일화로, 그녀의 에이전트가 그 작품의 대본을 가지고 전화했을 때, 오는 자신이 단역을 읽고 있는 것이라고 생각했다. "'그래서 낸시, 이해가 안 가는데, 역할이 뭐예요?'" 오가 당시 에이전트에게 말했던 것을 회상한다. "그러자 낸시가 말했어요: '자기야, 이브야, 이브라고.'"

전체 화면으로 이미지 보기: 2006년 Grey's Anatomy에서 엘렌 폼페오와 함께 있는 오(위), 그리고 2019년 Killing Eve에서 조디 코머와 함께 있는 오(아래). 사진: Michael Desmond/five. 전체 화면으로 이미지 보기: 사진: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.

"그것이 바로 인생의 질문이자 도전 아닌가요? 인생이 공평하지 않거나 원하는 대로 되지 않을 때 어떻게 대처하나요?"

이브 역의 오는 계시와도 같았다; 냉소적이고, 당황하며, 기계의 좌절되고 간과된 톱니바퀴가 어떤 것인지 모든 미묘한 차이를 파고들면서도, 코머와의 전기 같은 케미스트리를 통해 드러난 스타의 품질을 동시에 지니고 있었다.

8년이 지나고 또 다른 대작—넷플릭스의 훌륭한 코미디 드라마 The Chair—을 거친 후, 이 모든 역사에 대한 오의 태도는 철학적이면서도 체념하고, 그 경험을 다시 이야기해 달라는 요구에 점점 지쳐가는 모습이다. 그녀는 "가부장제는 우리 모두 안에 흐른다"거나 "백인 남성이 당신에게 기회를 줄 때까지 모든 것을 걸고 기다린다면... 그것은 파괴적이다"와 같은 노골적인 정치적 발언을 서슴지 않는 보기 드문 배우다. 하지만 동시에, 나쁜 시절을 계속해서 되풀이하는 것은 지겹다. 내가 요즘 무엇이 당신을 화나게 하느냐고 묻자, 그녀는 말한다: "그것이 바로 인생의 질문이자 도전 아닌가요? 인생이 공평하지 않거나 원하는 대로 되지 않을 때 어떻게 대처하나요? 알아내야 해요. 무의식적, 의식적으로 무슨 일이 일어나고 있는지 알아낼 다른 방법을 찾아야 해요. 일반적으로 여성들은—'일반적으로 여성들은'이라고 말하면 안 되겠네요." 그녀는 잠시 생각한다. "아니요, 그렇게 말할게요. 제 생각에 이것은 특히 이성애자 남성들이 훨씬 더 어려워하는 한 가지인데, 바로—'나는 깊은 대화를 나누고 문제를 진지하게 의논할 수 있는 우정을 원해요.' 저는 친구들, 남녀 모두와 그런 관계를 가지고 있어요. 운이 좋은 거죠. 하지만 또한, 예술가로서 당신은 항상 그것을 작업 속에서 풀어내려고 노력하고 있어요."

정확히 무엇을 알아내는 건가요?

"무슨 말을 하고 있는지 알아내는 거요—예를 들어, 내 분노를 어떻게 처리할까? 혹은 세상에서 일어나는 일에 어떻게 대처할까? 신체적으로, 대화를 통해, 혹은 예술을 통해 해결할 수 있어요. 저는 그걸 제가 하는 모든 프로젝트에 쏟아부어 왔어요."

대화는 오에게 정말 중요하다. 그녀는 "치료를 굳게 믿는 사람"이며 가장 오래된 친구들과 가까이 지낸다. 2000년대 초, 그녀는 감독 알렉산더 페인과 2년 동안 결혼 생활을 했으며, 2004년 영화 Sideways에서 함께 작업했다. 그녀는 자신의 사생활에 대해 이야기하지 않지만, 다른 관계들에 대해서는 이야기할 것이다. 오는 세 자녀 중 하나로 자랐다. 그녀의 어머니는 생화학자였고, 아버지는 사업가였다. 그들은 1960년대에 한국에서 캐나다로 이주했다. 그녀는 자신이 중간 아이인 것이 스스로 자처한 "연결자" 역할과 관련이 있다고 생각한다. 그녀는 말한다. "저는 사람들을 지키는 사람이에요. 그런 면에서 아웃사이더가 아니에요. 저는 조화와 공동체를 좋아해요."

바로 그날 아침, 그녀는 캐나다에 있는 가장 오랜 친구와 영상 통화를 했다고 한다. 여섯 살 때부터 알던 여자 친구다. 그들은 우정의 여러 단계를 함께 겪어왔다. "십대 시절을 벗어나야 하고, 그러면 30대에 또 다른 단계를 맞이하게 돼요." 그 기간 동안 그녀와 친구는 함께 치료사를 찾아갔다. 왜냐하면 "우리는 서로 다른 사람으로 성장하고 있었고, 어떻게 가까이 지낼 수 있을지 알아내려고 했기 때문"이다. 그리고 "말하자면," 그녀가 말한다. "정말 힘들었어요." 그들 사이가 잘 풀리지 않을 가능성도 있었나요? "아니요. 저에게 가장 가까운 사람들은 문제를 직면할 수 있어야 한다고 느껴요."

그녀는 내 표정을 보고 웃음을 터뜨린다. "당신이 얼마나 긴장했는지 봐요."

긴장했어요!

"당신이 누구에 대해 불안해하는지 생각해보고, 그 사람을 (직면할) 수 있을까?라고 생각한 거죠. 그건 정말 안 좋을 거예요. 하지만 그렇다면..." 그녀의 추측이 틀리지 않았다.

오가 미국인이 아니라는 점을 기억하는 것이 도움이 된다. 캐나다인들은 감정적 솔직함에 있어 영국인들만큼 회피적일 수 있지만, 그녀는 내게 "한국 사람들은 꽤 직설적이에요. (한국) 가족 구조 안에는 다른 역학이 있어요—비록 제 가족 안에서도 제가 다르다고 생각하긴 하지만요."라고 상기시킨다. 그녀는 화를 내지 않고 사람들에게 직설적으로 대하는 법을 배우는 데 시간이 걸렸다. "너무 반응적이지 않기 위해 많은 치료를 받아야 했어요."

관계에 대한 그녀의 일반적인 규칙은 "개방성, 자신감, 의지. 판단하지 않는 것. 나는 당신이 더 자유로울수록, 다른 모든 사람도 더 자유롭게 놔둘 수 있다고 생각해요."라고 말한다. 그녀는 "장기적인 우정이 많아요. 소중히 여기고 유지하는 데 능숙해요. 저는 다른 그룹들을 연결하는 사람이에요. 제가 왓츠앱 그룹을 만들거나, 코로나 기간 동안 줌을 시작할 거예요. '자, 다 같이 어디 가자!'고 말하는 사람은 종종 저예요. 노력을 기울여야 해요, 그냥 흘러갈 수는 없어요." 물론 이런 것들은 노력이 필요하다. 원망의 문제도 있다. "네. 그게 연인 관계에서만 일어난다고 생각하지만, 사실이 아니에요."

오가 연극 학교를 막 졸업했을 때, 누군가 그녀에게 잊지 못할 말을 해주었다. 연기는 그녀의 첫 번째 목표가 아니었거나, 더 정확히 말하면 그녀는 연기를 진지하게 추구한다는 사실을 가족에게 숨겨왔다. "우리 가족 중에 석사 학위가 없는 사람은 저뿐이에요."라고 그녀는 말한 적이 있다. 그녀는 저널리즘을 공부하기 위해 대학에 들어갔고, 연기가 잘 안 되면 다시 저널리즘으로 돌아가겠다고 부모님께 약속했다. 몬트리올에 있는 캐나다 국립 연극 학교를 졸업한 후, 오는 즉시 1994년 캐나다 초연된 데이비드 마멧의 Oleanna에 캐스팅되었다. "한 좋은 친구가 말했어요: '세상에, 축하해, 정말 기쁘다. 정말 부럽고, 정말 기쁘다.' 그리고 나는 그녀가 두 가지를 모두 의미하고, 두 가지를 모두 품고 있다는 것을 보았고, 나 또한 두 가지를 모두 품을 수 있다는 것을 알았어요."

[이미지: Stephanie Sian Smith/The Guardian 사진]

"저는 춤추는 것을 좋아해요; 몸을 움직이는 것을 좋아해요. 몸 속에 답이 있다고 생각해요." 오가 이 교환에서 얻은 핵심 교훈은 질투를 인정하면 무력화시킬 수 있다는 것이다. 이것은 그녀가 오랜 친구들을 유지하는 데 중요했다. "저는 어린 시절 친구들과 연극 학교 동기들, 그리고 캐나다 사람들과의 업무 관계를 모두 유지했어요. 토론토에서 무언가를 촬영할 예정이고 프로듀서와 저녁 식사를 하러 갔는데, 그에게 '건배'를 했어요. 알다시피, 자기야, 이게 우리의 30년 관계야. 그건 나에게 큰 의미가 있어요."

그녀는 생각을 더하며 말한다: "인생은 불안정해질 수 있으니, 무엇이 당신의 안정제인지 알아내야 해요."

캐나다에서의 경력 초기 동안 오는 많은 성공을 누렸다. 마멧의 희곡 이후, 그녀는 가출 청소년의 이야기를 다룬 비평가들의 호평을 받은 TV 영화 The Diary of Evelyn Lau에서 주연으로 캐스팅되었다. 그런 다음 그녀는 중국계 캐나다인으로 유명한 저널리스트이자 캐나다 총독이 된 아드리엔 클락슨의 CBC 전기 영화에서 타이틀 롤을 연기했다. Double Happiness라는 영화의 주연으로 오는 캐나다의 BAFTA에 해당하는 지니상에서 여우주연상을 수상했다. 그래서 그녀는 성공한 캐나다 배우들이 하는 일을 했다: 짐을 싸서 할리우드로 향했다.

추락은 잔혹하고 즉각적이었다. LA에 도착한 직후, 한 에이전트는 아시아 여배우를 위한 역할이 적어도 1년은 더 없을 것이며, 캐나다로 돌아가 "유명해지는" 것이 더 나을 것이라고 말했다 (그녀는 이미 캐나다에서 유명했다). 오는 가능한 모든 곳에서 격려를 찾아야 했다. 그녀가 10살 때부터 해왔던 것처럼, 그때는 화면 속 유색인종을 모두 눈여겨보았고, 나중에는 요코 오노의 예에서 용기를 얻었다. 그녀는 그 시절 "매우 중요한 순간들"에 두 번의 개인적인 상호작용을 통해 돌파구가 영원히 오지 않을 것처럼 보일 때 계속 나아갈 힘을 얻었다. 1997년, 오는 HBO 쇼 Arliss에서의 역할로 코미디 부문 여우주연상 케이블에이스 상을 수상했다. 시상식에서 그녀는 알프레 우다드를 만났다. 아카데미 후보에 올랐던 배우로, 현재 넷플릭스 SF 히트작 The Boroughs에서 알프레드 몰리나와 함께 놀라운 작업을 하고 있다. "그녀는 제가 누군지 몰랐어요." 오가 말한다. "하지만 저를 따로 불러서 매우 격려하는 말을 해줬어요. 기본적으로 '계속 가, 자기야'였죠. 그리고 그게 저에게 큰 의미가 있었어요; 저는 알프레 우다드가 누군지 알고 그녀를 예술가로서 존경했고, 누군가가 '계속 가라'고 말해준 것 자체가 중요했어요."

두 번째 격려자는 제이미 폭스였다. 그녀는 또 다른 시상식 행사에서 그를 만났다—오가 웃는다. "그런 자리에서 그런 사람들을 만나게 돼요." 그리고 그도 기본적으로 계속 가라고 말했다. 많은 것이 필요하지 않다. "아니요. 때로는 젊은이들이 당신에게 올 때, 그들은 열려 있고 취약해요. 어른으로서 그들을 인도하는 것은 일종의 책임이에요. 단지 친절한 한마디일 수도 있고, 실제로 그 순간에 투자하여 그 젊은이와 진지하게 대화할 수도 있어요."

[이미지: Stephanie Sian Smith/The Guardian 사진]

오는 훌륭하게, 그리고 어느 정도 즐거운 엄격한 사랑을 섞어서 이 일을 해낸다. 명성의 대가에 대해 끊임없이 불평하는 업계 동료들에게 그녀는 온화하게 말한다. "공짜는 없어요." 모든 것—관심, 추측—이 너무 과해지면 그녀는 지적한다. "언제든지 떠날 수 있어요." (그들은 절대 그러지 않는다.) 오는 명성 중독이나 다른 어떤 것에 있어서도 특별히 취약한 적이 없었다고 말한다. "나는 위험에 처한 적이 없다고 생각해요. 내 말은, 가장 낮은 지점에서도 그것은 정상적인 낮은 지점이었어요—무엇을 해야 할지 몰라서 마음이 아프거나 우울했던 것, 그냥 평범한 일들이었죠. 아마 내 중독이 무엇인지 말할 준비가 안 되었을 뿐이지만, 평범한 중독은 아니에요. 나는 어떤 지점에 도달했어요—너무 지루해요; 정말 지루해요." 그녀가 희극적인 절망감으로 말한다. "'위 때문에 술을 덜 마셔야 해.' 말도 안 돼요. 정말 짜증 나요."

그녀는 명상한다. ("인생에서 알아내야 할 모든 것은 그 쿠션 위에 앉아서 찾을 수 있어요.") 그리고 그녀는 활동적으로 지낸다. 새로운 역할을 맡기 전에 오는 작품의 신체적 측면에 집중한다—그녀는 신체 훈련의 열렬한 팬이다. "하지만 운동은 아니에요; 스포츠도 아니고요. 저는 춤추는 것을 좋아해요; 몸을 움직이는 것을 좋아해요. 몸 속에 답이 있다고 생각해요. 몸 속에 갇힌 것들이 있다고 생각해요." 그녀는 움직이면서 역할을 준비하고, 대본을 암기하기 위해 종종 한 바퀴를 걷는다. "저는 항상 대사를 외울 공원과 나무를 찾아요. 그게 저에게 더 잘 맞아요. Killing Eve를 할 때, 저는 어떤 정원에 있었고 특정한 나무가 있었어요." 그녀는 그 부분을 완전히 익힐 때까지 그 주위를 계속 걸었다.

그녀는 좋은 대본이 좋은 연기의 핵심이라고 말하며, 내가 피비 월러-브리지가 Killing Eve 첫 번째 시즌을 위해 쓴 대본이 그녀의 일을 더 쉽게 만들었는지 묻는다. "네, 그리고 그것은—특히 TV와 영화에서—톤과 관련이 있어요. 연극 같은 경우에는 해석할 여지가 훨씬 더 많아요. TV 같은 경우에는 톤이 페이지에 바로 드러나 있어야 해요. 톤을 쓰려면 매우 특정한 관점에서 출발해야 해요."

자기 생각을 말하고 그 때문에 비난받는 여성의 무엇일까요?

Le Misanthrope의 새 버전은 현대 언어로 업데이트되었지만, 대사는 여전히 운문으로 되어 있으며 오는 그것을 짜릿하게 느낀다—"기술적인 언어의 도전은 저에게 흥미진진해요, 다른 근육을 사용해야 하거든요. 감정적 발견을 이끌어내는 다른 방식이에요. 오래된 연극이에요!"

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The Misanthrope 리허설 중 톰 미슨과 함께. 사진: Marc Brenner

그렇다; Le Misanthrope은 1666년 파리 팔레-로열 극장에서 초연되었지만, 오는 그것이 우리 시대에도 관련이 있다고 생각한다. "몰리에르는 자신의 연극 세계를 배경으로 삼았는데, 그곳에는 예술가와 작가, 그리고 가십이 있어요. 위선과 진실과 정직에 대한 앨리스 자신의 탐구에 관한 이야기가 많아요. 이는 2026년에도 의미가 있어요—진실을 찾는 것이 얼마나 어려운지. 진실을 말하고 싶다는 것, 정직하고 싶다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 얼마나 어려운지에 대한 더 넓은 의미를 갖길 바래요." 연극에서 앨리스는 자기 생각을 말하다가 곤경에 빠지고, 오는 말한다. "그것이 무엇을 의미하는지 알아내야 해요—단지 캐릭터를 위해서가 아니라요. 인생의 이 시점에서 자기 생각을 말한다는 것은 무엇을 의미할까요? 자기 생각을 말하고 그 때문에 비난받는 여성의 무엇일까요?"

몇 달 전, 오는 민주사회주의자이자 새로 선출된 뉴욕 시장인 조란 맘다니에 대한 지지를 표명했고, 그가 센트럴파크에서 열린 Twelfth Night 공연에 나타났을 때 매우 기뻐했다. "뉴요커가 아닌 사람으로서 놀라웠던 것은 그가 우리의 매우 다양한 출연진 전체—절반은 50세 이상, 절반은 매우 젊은—에게 어떤 영향을 미쳤는지 보는 것이었어요. 그리고 출연진이 맘다니를 만나서 환하게 빛난 모습은, 아, 이 사람이 바로 그가 대표하는 사람들이고 그가 뉴요커들에게 얼마나 많은 희망을 가져다주는지 보여주는구나, 하는 느낌이었어요."

오는 스크린에서 아시아 문화의 진정한 재현을 촉진하는 데 적극적이다. 2021년, 그녀는 피츠버그에서 열린 스톱 아시안 헤이트 집회에서 열정적인 연설을 했으며, 그곳에서 그녀는 유명한 주문이 된 말을 반복했다: "나는 아시아인임을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 여기에 속합니다." 2022년, 그녀는 온라인 문학 잡지에 자신의 경력에 대해 글을 쓰며 "처음으로 제 캐릭터의 이름이 한국어인 영화 역할을 맡고 있습니다."라고 말했다.

그녀가 여기까지 오는 데는 오랜 시간이 걸렸다—그녀가 일하는 업계와 수년간 밀려난 것을 처리하기 위해 해야 했던 개인적인 작업 모두에서 말이다. 그녀는 아직 완전히 그 지점에 도달하지 못했다고 인정한다. 그럼에도 불구하고. "당신이 혼자서, 당신의 마음으로, 한밤중에 하는 모든 그 작업? 그 의심, 날것의 우울, 질문, 분노? 그것들은 모두 무언가로 변하고 있어요." 그녀가 자신의 다른 모든 부분—내면화된 인종차별과 여성혐오를 포함하여—을 받아들이는 것에 대해 이야기할 때, 그녀는 종종 이렇게 결론짓는다. "자아는 없어요. 즉, 당신이 누구라는 고정된 관념에 얽매일 필요가 없다는 뜻이에요. 하지만 쉽지는 않아요."

그 동안, 오는 즐기기 위해 여기에 있다. 내셔널 시어터의 무대 뒤에서, 그녀는 자신이 가장 잘하는 일을 하고 있다: 공동체를 만드는 것이다. 우리 사이의 테이블 위에는 그녀가 Twelfth Night 공연 기간 동안 만든 스티커로 덮인 물병이 있는데, 피터 딘클리지와 제시 타일러 퍼거슨을 포함한 모든 공동 출연자들이 우스운 표정을 짓고 있다. "아, 저건 제시가 핫소스를 맛보는 거예요." 그녀가 웃으며 말한다. 나중에 그녀는 제작 보조에게 현재 공동 출연자들의 솔직한 사진을 찍어 같은 목적으로 스티커로 만들 수 있는지 묻는다—그녀를 즐겁게 하는 즉흥적인 팀 빌딩 활동이다.

그리고 그녀가 극장을 떠날 때는? "농담 아니에요, 자야 해요." 그녀가 놀란 듯 눈을 크게 뜨고 말한다. 타고난 에너지가 넘치는 오는 또한 자신의 한계를 알고 있다. "이 연극을 하려면 10시간은 자야 해요. 저는 오후 8시 30분에 잠자리에 들어서 오전 7시에 일어나요." 그것은 가능한 한 집중된 상태이지만, 수년간 어울리지 못한다고 느끼고 기회를 거부당한 후에는, 그녀가 기꺼이 누리는 사치다. "오직 그 한 가지에만 집중해도 돼요. 이유가 있어서 이 일을 하는 거예요. 그것에 집중할 수 있다는 것은 특권이에요. 그러면 바라건대, 좋은 연기를 보여주는 거죠." The Misanthrope은 런던 내셔널 시어터 리틀턴 극장에서 8월 1일까지 공연된다.

촬영 크레딧: 헤어: 카를로스 페라즈. 메이크업: 사라 힐. 스타일리스트 어시스턴트: 샬럿 고널. 메인 이미지 및 마지막 샷: 핑크 셔츠와 흰색 바지, 모두 Carven; 팔찌, 레진 반지, 레진 펜던트 목걸이, 모두 Dinosaur Designs; 귀걸이와 골드 귀 커프, 모두 Otiumberg. 천과 소파, House of Hackney. 소파 샷: 미디 드레스와 장식 신발, 모두 Simone Rocha. 흰색과 노란색 드레스 샷: 시퀸 드레스, Huishan Zhang; 귀걸이, Completedworks. 핑크 드레스 샷: 오간자 드레스, Cecilie Bahnsen; 귀걸이, Completedworks.

**자주 묻는 질문**
다음은 산드라 오의 분노, 격노, 그리고 중년에 대한 접근 방식에 관한 기사를 읽는 사람의 관점에서 생성된 FAQ 목록입니다.

**초급 수준 질문**

**Q: 산드라 오가 분노를 모든 것에 쏟아붓는다는 것은 무슨 뜻인가요?**
A: 그녀는 분노를 억누르지 않습니다. 대신 그 강렬한 에너지를 자신의 일, 우정, 개인적 추진력을 위한 연료로 사용합니다. 그것은 부끄러워할 것이 아니라 힘의 원천입니다.

**Q: 분노를 동기로 사용하는 것이 건강한가요?**
A: 네, 올바르게 사용한다면 그렇습니다. 산드라의 접근 방식은 감정을 활용하는 것에 관한 것입니다—터뜨리거나 억누르기보다는 그 에너지를 사용하여 집중하고, 행동하고, 창조하는 것입니다.

**Q: 분노는 나쁜 감정이라고 생각했