Sandra Oh briserar in i ett bakre rum på National Theatre i London, fylld av energi efter repetitionen. Vid 54 års ålder har hon länge varit en av Hollywoods mest stiliga skådespelare. Idag bär hon brunt linne, en fiskbensjacka, en hatt och solglasögon. Hon tar av dem, sjunker ner i en stol och kastar huvudet framåt, med armarna utsträckta och håret utspritt över bordet. "Det är bara hela jävla processen", stönar hon. "Vi har precis avslutat vår första genomdragning. Om någon är skådespelare – det är tidiga dagar, så att ta sig igenom var fantastiskt. Det är brutalt. Vi började i Lyttelton, och det är intressant att vara i det rummet och höra vers. Man kan verkligen höra det. Det handlar inte bara om volym eller hastighet. Det handlar inte ens bara om avsikt. Man lär sig så mycket bara av att vara i det rummet, men det stora är – förlåt." Hon hejdar sig. "Jag bara marscherar på." Och hon brister ut i skratt.
Oh har varit i London i drygt en månad och repeterar sin roll som Alice i en modern nytolkning av Molières Le Misanthrope. Det är en glad återkomst. För åtta år sedan var hon i huvudstaden och spelade in den första av fyra säsonger av den populära serien Killing Eve, som blev ett fenomen och förändrade hennes liv som skådespelare för alltid. Oh spelade Eve Polastri, den röriga men briljanta brittiska underrättelseagenten som, tillsammans med Jodie Comers Villanelle, utgjorde en av de bästa spionhistorierna på senare år. Nu spelar hon en romanförfattare – med ombytt kön från 1600-talsoriginalet, i en adaption av Martin Crimp – som är trött på smickret och oärligheten hos människorna omkring henne. Det är ett medvetet steg mot teatern. Förra sommaren medverkade hon som Olivia i en stjärnspäckad produktion av Twelfth Night på Delacorte Theater i Central Park, New York. I höstas gjorde hon sin debut på New Yorks Metropolitan Opera i en produktion av Donizettis komiska opera La Fille du Régiment. Till skillnad från den ibland spända självfokuseringen vid filmarbete, säger Oh att arbete inom teatern i allmänhet, och på National i synnerhet, "är en samarbetsgrej" – inte minst, tillägger hon torrt, för att ingen gör det för pengarnas skull. "Alla måste visa sin bästa och mest öppna sida. Och alla andra älskar att se alla lyckas."
Det är en dynamik som passar Oh i hennes nuvarande fas. Under de senaste åren har hon blivit en sällsynt figur i Hollywood: en känd kvinna som bara blivit mäktigare med åldern, en förespråkare för yngre artister och något av en sanningssägare i en bransch full av människor som uppmuntras av smicker att prata absolut nonsens. Hon är rolig, skarpsinnig, insiktsfull och framför allt generös med sina insikter. För några år sedan, i New Yorker, talade hon om att överleva år av rasism som en kvinna av asiatiskt ursprung som försökte ta sig fram som skådespelare. (Om vita manliga regissörer som inte castade henne, sa hon: "Det är som att komma över en dålig pojkvän. De kommer inte att ringa. Gå bara vidare och umgås med de unga kvinnorna som vill att du ska vara deras mamma.") Senare berättade hon för New York Times om en känsla av att vara "djupt inne i denna mycket rika mittdel av [mitt] liv", där "först nu har [jag] tillräckligt med styrka och förhoppningsvis nyfikenhet för att gå in i de platser där man ställer frågan: varför gjorde jag det? Vem har styrt skeppet? För nu, i denna andra halva av mitt liv, är jag kapten på skeppet."
I de dagböcker som Oh har fört sedan hon var barn – utdrag har publicerats i tidningar och poddar – får man en känsla av en introspektiv, litterär person med en djup koppling till var hon kom ifrån: en förort till Ottawa, Kanada, där Oh fortfarande har vänner från grundskolan. Om vi älskade henne för 20 år sedan som Dr. Cristina Yang i Grey's Anatomy – en rättfram, briljant hjärt- och thoraxkirurg – framstår Oh idag som en vis person mitt i sin storhetstid, vilket, berättar hon för mig... Hon finner det "otroligt befriande och också, liksom, upprörande." Vi kommer till det. Två veckor innan jag träffar Oh på teatern, ser jag henne i en studio kvällen före den första repetitionsveckan. Som skådespelare som förbereder sig för att uppträda på National för första gången, hade Oh, några veckor tidigare, den fantastiska turen att stöta på Fiona Shaw i en mataffär i hennes LA-kvarter, där hennes Killing Eve-kollega råkade bo under inspelningen. "Hon är en av de största scenartisterna i sin generation och känner till National", säger Oh. I mataffärsgången och senare, över frukost hemma hos Oh, gav Shaw henne en massa tips om scenen på Lyttelton. "Hon sa, 'Om du ska vara på den här scenen, se upp för [siktlinjerna] i det här området,' eller, 'Det här är det starkaste området på scenen, gör den här tekniska grejen på det här sättet.' Hon gav mig guldet. Jag kunde inte tro det."
I studion den första dagen vi träffas bär Oh en kort läderjacka och mjuka läderskor som är "bra och stödjande. Jag behöver struktur." Det gör vi väl alla, säger jag, och Oh skrattar högt. Faktum är att även om hon njuter av de strukturella och tekniska aspekterna av teaterarbete, så var det TV som gjorde Oh. Hennes hopp till ledande roller kom relativt sent. Nuförtiden är det konstigt att snubbla över Oh i gamla filmer i roller som verkar alldeles för små för henne – häromdagen, när jag tittade på 2001-filmen The Princess Diaries med mina barn, blev jag förvånad över att se Oh som den karikatyrartade rektorn Gupta. Andra roller från den perioden inkluderar "fjärde uppsagda anställda" från något som heter Full Frontal och "marknadsföringsperson" från filmen For Your Consideration.
Trots att hon hade stor tidig framgång i TV i Kanada och blev en nyckelspelare i ensemblen under nio år i Grey's Anatomy (2005-14), var det inte förrän Killing Eve som hon verkligen steg till ledande rollstatus. Som bekant, när hennes agent ringde henne med manuset till serien, antog Oh att hon läste för en mindre karaktär. "'Så Nancy, jag förstår inte, vad är rollen?'" mindes Oh att hon sa till sin agent då. "Och Nancy säger: 'Älskling, det är Eve, det är Eve.'"
Visa bild i fullskärm: Oh med Ellen Pompeo i Grey's Anatomy, 2006 (ovan), och med Jodie Comer i Killing Eve, 2019 (nedan). Fotografi: Michael Desmond/five. Visa bild i fullskärm: Fotografi: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
"Är inte det just livets fråga och utmaning? Hur hanterar man att livet inte är rättvist, eller blir som man vill?"
Oh som Eve var en uppenbarelse; omväxlande sarkastisk, förbryllad, grävande i varje nyans av hur det är att vara en frustrerad, förbisedd kugge i maskineriet, samtidigt som hon bar en stjärnkvalitet som kom fram i hennes elektriska kemi med Comer.
Åtta år och en annan stor serie – Netflix utmärkta komedidrama The Chair – senare, är Ohs inställning till all denna historia omväxlande filosofisk, resignerad och alltmer trött på att bli ombedd att återuppleva den. Hon är den sällsynta skådespelare som är villig att säga raka politiska saker som "Patriarkatet löper inom oss alla" eller "Om du ska satsa allt på att vänta på att den vita killen ska ge dig möjligheten... det är destruktivt." Men samtidigt blir det tröttsamt att gå igenom de dåliga tiderna om och om igen. När jag frågar vad som gör henne arg nuförtiden, säger hon: "Är inte det just livets fråga och utmaning? Hur hanterar man att livet inte är rättvist, eller blir som man vill? Man måste lista ut det. Man måste hitta olika sätt att förstå vad som pågår undermedvetet och medvetet. Vanligtvis har kvinnor – jag borde inte säga 'vanligtvis kvinnor'." Hon tänker ett ögonblick. "Nej, jag kommer att säga det. Jag tror att detta är en sak som särskilt heterosexuella män har mycket svårare för, vilket är – 'Jag vill ha vänskaper där vi har djupa samtal och verkligen kan prata igenom saker. Jag har den typen av relation med vänner, både män och kvinnor. Jag har tur, men också, när man är konstnär, försöker man alltid lista ut det i sitt arbete."
Lista ut vad, exakt?
"Lista ut vad du säger – liksom, hur hanterar jag min ilska? Eller hur hanterar jag vad som händer i världen? Man kan arbeta ut det fysiskt, genom att prata, eller genom konst. Jag har lagt det i varenda projekt jag gör."
Att prata är verkligen viktigt för Oh, som är en "stor troende på terapi" och håller sig nära sina äldsta vänner. I början av 2000-talet var hon gift med regissören Alexander Payne i två år, och de arbetade tillsammans på 2004-filmen Sideways. Hon kommer inte att diskutera sitt privatliv, men hon kommer att prata om sina andra relationer. Oh växte upp som ett av tre barn. Hennes mamma var biokemist och hennes pappa arbetade inom affärsvärlden. De flyttade till Kanada från Sydkorea på 1960-talet. Hon tror att att vara mellanbarn har något att göra med hennes självutnämnda roll som en "sammankallare". Hon säger, "Jag är en person som håller människor samman. Jag är inte en outsider på det sättet. Jag gillar harmoni och gemenskap."
Just den morgonen, säger hon, hade hon ett videosamtal med sin äldsta vän i Kanada, en kvinna hon har känt sedan hon var sex år. De har gått igenom många faser av vänskap. "Man måste växa ur sina tonår, och sedan når man ett annat stadium i 30-årsåldern." Under den tiden gick hon och hennes vän till en terapeut tillsammans för att, "vi växte till olika människor och försökte lista ut hur vi skulle hålla oss nära." Och, "jag måste säga dig", säger hon, "det var verkligen svårt." Fanns det en chans att det inte skulle ha fungerat mellan dem? "Nej. Jag känner att de människor som står mig närmast måste kunna möta saker."
Hon brister ut i skratt åt mitt uttryck. "Se hur nervös du blev."
Det blev jag!
"Du tänkte på vem du är orolig för och tänkte sedan, skulle jag kunna [konfrontera dem]? Det skulle vara riktigt dåligt. Men sedan..." Hon är inte långt ifrån.
Det är bra att komma ihåg att Oh inte är amerikan. Medan kanadensare kan vara lika undvikande som britter när det gäller känslomässig ärlighet, påminner hon mig om att "koreaner är ganska konfrontativa. Det finns en annan dynamik inom den [koreanska] familjestrukturen – även om jag tror att jag är annorlunda, även inom min familj." Det tog tid för henne att lära sig att konfrontera människor utan att tappa humöret. "Jag var tvungen att gå igenom så mycket terapi för att inte vara så reaktiv."
Hennes allmänna regel för relationer är, "öppenhet, självförtroende, vilja. Att vara icke-dömande. Jag tror bara att ju friare du är, desto friare låter du alla andra vara." Hon säger, "Jag har många långvariga vänskaper. Jag värdesätter dem och jag är bra på att hålla dem vid liv. Jag är förbindaren mellan olika grupper. Jag startar WhatsApp-gruppen, eller jag startar Zoomen under Covid. Jag är ofta den som säger, 'Okej, låt oss alla åka någonstans!' Man måste anstränga sig, man kan bara inte glida med." Dessa saker kräver arbete, förstås. Det finns frågan om förbittring. "Ja. Du tror att det bara händer i romantiska relationer, men det är inte sant."
När Oh precis hade avslutat teaterskolan, sa någon något till henne som hon aldrig glömde. Skådespeleri var inte hennes första mål, eller snarare, hon hade dolt för sin familj hur allvarlig hon var med att satsa på det. "Jag är den enda i min familj som inte har en masterexamen", har hon sagt. Hon kom in på universitetet för att studera journalistik, och hon lovade sina föräldrar att hon skulle återvända till det om skådespeleriet inte fungerade. Efter examen från National Theatre School of Canada i Montreal, fick Oh omedelbart en roll i den kanadensiska premiären 1994 av David Mamets Oleanna. "En god vän sa till mig: 'Herregud, grattis, jag är så glad för din skull. Jag är så avundsjuk, och jag är så glad.' Och jag såg att hon menade båda sakerna och att hon höll båda sakerna, och att jag också kunde hålla båda sakerna."
[Bild: Fotografi av Stephanie Sian Smith/The Guardian]
"Jag gillar att dansa; jag gillar att röra på min kropp. Jag tror att det finns svar i kroppen." Den viktigaste lärdomen Oh tog från detta utbyte är att avundsjuka kan neutraliseras om man erkänner den. Detta har varit viktigt för henne när det gäller att behålla gamla vänner. "Jag behöll alla mina vänner från tidig barndom och mina teaterskolekamrater, och mina arbetsrelationer med människor i Kanada. Jag ska förhoppningsvis filma något i Toronto och gick ut på middag med producenten och jag 'skålade' med honom, liksom, du vet älskling, det här är vår 30-åriga relation. Det betyder mycket för mig."
Hon tänker och tillägger: "Livet kan vara destabiliserande, så man måste lista ut: vad är dina stabilisatorer?"
Under de tidiga åren av hennes karriär i Kanada hade Oh stor framgång. Efter Mamet-pjäsen fick hon huvudrollen i en kritikerrosad TV-film som heter The Diary of Evelyn Lau, som berättade historien om en tonåring som rymde hemifrån. Sedan spelade hon titelrollen i en CBC-biografi om Adrienne Clarkson, en kinesisk-kanadensare som blev en välkänd journalist och Kanadas generalguvernör. För sin huvudroll i en film som heter Double Happiness vann Oh ett pris för bästa skådespelerska vid Genies, den kanadensiska motsvarigheten till Bafta. Så hon gjorde vad framgångsrika kanadensiska skådespelare gör: packade ihop och begav sig till Hollywood.
Kraschen var brutal och omedelbar. Strax efter att hon anlände till LA sa en agent till henne att det inte fanns några roller för asiatiska skådespelerskor på minst ett år till och att hon skulle göra bättre i att återvända till Kanada för att "bli känd" (hon var redan känd i Kanada). Oh var tvungen att hitta uppmuntran var hon kunde, precis som hon hade gjort sedan hon var 10 år gammal, när hon lade märke till varje person med färg på skärmen, eller senare, när hon fick mod från Yoko Onos exempel. Hon hade två personliga interaktioner "vid mycket avgörande ögonblick" under dessa år som hjälpte henne att fortsätta när det verkade som om genombrottet aldrig skulle komma. 1997 vann Oh ett CableAce-pris för bästa skådespelerska i en komedi för sin roll i en HBO-serie som heter Arliss. Vid ceremonin stötte hon på Alfre Woodard, den Oscarsnominerade skådespelerskan som för närvarande gör fantastiskt arbete tillsammans med Alfred Molina i Netflix sci-fi-hiten The Boroughs. "Hon visste inte vem jag var", säger Oh, "men hon tog mig åt sidan och sa något mycket uppmuntrande, vilket i princip var, fortsätt så, älskling. Och det betydde mycket för mig; jag visste vem Alfre Woodard var och respekterade henne som konstnär, och det var bara någon som sa, 'Fortsätt så.'"
Den andra uppmuntraren var Jamie Foxx, som hon träffade på en annan prisceremoni – Oh skrattar, "det är då man träffar dessa människor. Och han sa också i princip fortsätt så." Det behövs inte mycket. "Nej. Ibland när unga människor kommer till dig är de öppna och sårbara, och det är ett visst ansvar som vuxen att vägleda dem. Det kan bara vara ett vänligt ord, eller så kan du verkligen investera i ett ögonblick och verkligen prata med den unga personen."
[Bild: Fotografi av Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh gör detta beundransvärt och med en viss mängd road tough love. Till dem i hennes bransch som oändligt klagar över kostnaden för berömmelse, säger hon milt, "Ingenting är gratis." Om det blir för mycket – uppmärksamheten, spekulationerna – påpekar hon, "Du kan alltid gå bort." (Det gör de aldrig.) Oh säger att hon aldrig har varit särskilt sårbar när det gäller att vara beroende av berömmelse, eller något annat för den delen. "Jag tror inte att jag någonsin var i fara. Jag menar, även vid mina lägsta punkter var de normala lågvattenmärken – som att vara hjärtbruten eller deprimerad för att man inte vet vad man ska göra, bara normala saker. Kanske är jag inte redo att säga vad mina beroenden är, men de är inte de vanliga. Jag har kommit till en punkt där – det är så tråkigt; det är så tråkigt", säger hon med komisk förtvivlan. "'Jag måste dricka mindre på grund av min mage.' Det är nonsens. Det är så jobbigt."
Hon mediterar. ("Allt du behöver lista ut i livet finns sittande på den kudden.") Och hon håller sig aktiv. Inför varje ny roll fokuserar Oh på den fysiska sidan av stycket – hon är ett stort fan av kroppsarbete. "Men inte träning; inte sport. Jag gillar att dansa; jag gillar att röra på min kropp. Jag tror att det finns svar i kroppen. Jag tror att det finns saker instängda i kroppen." Hon förbereder sig för roller i rörelse och går ofta en runda för att hjälpa till att memorera ett manus. "Jag letar alltid efter en park och ett träd för att lära mig mina repliker. Det fungerar bättre för mig. När jag gjorde Killing Eve var jag i en trädgård och det fanns ett specifikt träd." Hon gick runt och runt tills hon hade rollen under kontroll.
Hon säger att bra skrivande är nyckeln till bra skådespeleri, och jag frågar om Phoebe Waller-Bridges manus för den första säsongen av Killing Eve gjorde hennes jobb lättare. "Ja, och det har att göra – särskilt med TV och film – med ton. Med något som en pjäs har man mycket mer utrymme att tolka den. Med något som TV måste tonen finnas där på sidan. För att skriva ton måste man komma från en mycket specifik synvinkel."
Vad är det med en kvinna som säger vad hon tycker och sedan blir nedskjuten för det?
Medan den nya versionen av Le Misanthrope har uppdaterats till modernt språk, är dialogen fortfarande på vers, och Oh finner det spännande – "utmaningen med tekniskt språk är spännande för mig, för man måste arbeta med en annan muskel. Det är ett annat sätt att föra in känslomässig upptäckt. Det är en gammal pjäs!"
Visa bild i fullskärm
Med Tom Mison under repetition av The Misanthrope. Fotografi: Marc Brenner
Det är det; Le Misanthrope hade premiär 1666 på Théâtre du Palais-Royal i Paris, även om Oh finner den relevant för vår tid. "Molière satte den i sin teatervärld, där det finns konstnärer och författare och skvaller. Det handlar mycket om hyckleri och Alices egen sökande efter ärlighet och sanning, vilket har betydelse 2026 – svårigheten att finna sanning. Jag hoppas att det har en bredare innebörd om vad det innebär att vilja tala sanning, att vara ärlig, och hur svårt det är." I pjäsen hamnar Alice i trubbel för att hon säger vad hon tycker, och, säger Oh, "jag måste lista ut vad det innebär – inte bara för karaktären. Vad innebär det att säga vad man tycker vid den här punkten i ditt liv? Vad är det med en kvinna som säger vad hon tycker och sedan blir nedskjuten för det?"
För några månader sedan uttryckte Oh sitt stöd för Zohran Mamdani, den demokratiske socialisten och nyvalde borgmästaren i New York, och blev förtjust när han dök upp på en föreställning av Twelfth Night i Central Park. "Vad som var fantastiskt, som en icke-New York-bo, var att se hur han påverkade hela vår ensemble, som var mycket mångsidig – hälften över 50, hälften mycket unga. Och sättet som ensemblen lyste upp när de träffade Mamdani, det var som, åh, det här är vem han representerar och det här är hur mycket hopp han ger New York-bor."
Oh är aktiv i att främja autentisk representation av asiatiska kulturer på skärmen. 2021 höll hon ett passionerat tal vid en Stop Asian Hate-demonstration i Pittsburgh, där hon upprepade vad som har blivit ett berömt mantra: "Jag är stolt över att vara asiatisk. Jag hör hemma här." 2022 skrev hon om sin karriär för en online-litterär tidskrift och sa, "För första gången får jag äntligen filmroller där min karaktärs namn är koreanskt."
Det har tagit så lång tid för henne att komma hit – både när det gäller branschen hon arbetar i och det personliga arbete hon har varit tvungen att göra för att bearbeta år av att bli åsidosatt. Hon medger att hon inte är helt där än. Och ändå. "Allt det arbete du gör på din egen tid, med ditt eget hjärta, mitt i natten? Det tvivlet, den råa depressionen, ifrågasättandet, ilskan? Det håller på att bli något." När hon talar om att acceptera alla olika delar av sig själv – inklusive den internaliserade rasismen och misogynin – avslutar hon ofta med, "Det finns inget jag. Vilket betyder att du inte måste vara bunden till en fixerad idé om vem du är. Men det är inte lätt."
Under tiden är Oh här för att ha roligt. Bakom scenen på National gör hon det hon är bäst på: att bygga gemenskap. På bordet mellan oss finns en vattenflaska täckt med klistermärken hon gjorde under Twelfth Night-spelperioden, med alla hennes medskådespelare – inklusive Peter Dinklage och Jesse Tyler Ferguson – som gör roliga miner. "Åh, det är Jesse som smakar på het sås", säger hon och skrattar. Senare frågar hon en produktionsassistent om han kan ta spontana bilder av hennes nuvarande medskådespelare för att göra klistermärken för samma ändamål – en spontan teambuildningsaktivitet som roar henne.
Och när hon lämnar teatern? "Jag skojar inte, jag måste sova", säger hon, med ögonen vidöppna av förvåning. Oh, som är naturligt full av energi, känner också sina gränser. "Med den här pjäsen behöver jag 10 timmars sömn. Jag lägger mig klockan 20:30 och vaknar klockan 07:00." Det är så fokuserat det kan bli, men efter alla dessa år av att känna sig malplacerad och bli nekad möjligheter, är det en lyx hon är glad att ha. "Jag har tillåtelse att fokusera på bara den ena saken. Jag gör det här av en anledning. Det är ett privilegium att kunna koncentrera sig på det. Och sedan, förhoppningsvis, levererar man." The Misanthrope spelas på Lyttelton på National Theatre, London, till och med 1 augusti.
Bildkrediter: Hår: Carlos Ferraz. Makeup: Sara Hill. Stylistassistent: Charlotte Gornall. Huvudbild och sista bild: rosa skjorta och vita byxor, båda Carven; armband, hartsring och harts-hängsmycke-halsband, alla Dinosaur Designs; örhängen och guldörring, båda Otiumberg. Tyg och soffa, House of Hackney. Soffbild: klänning och dekorerade skor, båda Simone Rocha. Bild med vit och gul klänning: paljettklänning, Huishan Zhang; örhängen, Completedworks. Bild med rosa klänning: organzaklänning, Cecilie Bahnsen; örhängen, Completedworks.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor genererade ur perspektivet av någon som läser artikeln om Sandra Ohs syn på ilska, raseri och medelåldern
Frågor på nybörjarnivå
F: Vad menar Sandra Oh när hon säger att hon kanaliserar sin ilska i allt?
S: Hon undertrycker inte sin ilska. Istället använder hon den intensiva energin som bränsle för sitt arbete, sina vänskaper och sin personliga drivkraft. Det är en källa till styrka, inte något att skämmas över.
F: Är det hälsosamt att använda ilska som motivation?
S: Ja, när det görs på rätt sätt. Sandras tillvägagångssätt handlar om att kanalisera känslan – att använda energin för att fokusera, agera eller skapa – snarare än att explodera eller trycka undan den.
F: Jag trodde ilska var en dålig känsla. Säger Sandra att den är bra?
S: Hon säger att det är en giltig och användbar känsla. Problemet är inte att känna ilska, utan hur man hanterar den. Hon omformulerar det som ett raseri som ger henne fart, särskilt i karriären.
F: Vad har detta att göra med att hon når sin storhetstid i medelåldern?
S: Hon antyder att man i medelåldern slutar oroa sig för att vara snäll hela tiden. Man blir mer bekväm med hela sitt känsloregister, inklusive ilska, och använder dem till sin fördel.
Frågor på medelnivå
F: Hur kanaliserar man faktiskt ilska i arbete utan att vara giftig eller aggressiv?
S: Det handlar om att rikta intensiteten. För en skådespelare kan det innebära att ta med rå, fokuserad energi till en scen. För vem som helst kan det innebära att använda frustrationen för att skriva ett passionerat mejl, slutföra ett svårt projekt eller ha ett mycket ärligt samtal.
F: Hur hjälper det att kanalisera ilska med vänskaper, som Sandra nämnde?
S: Det kan göra dig mer autentisk. Istället för att dölja din irritation kan du använda den energin för att sätta en gräns, ta itu med en konflikt direkt eller vara vilt lojal och beskyddande mot människor du bryr dig om.
F: Vad är skillnaden mellan raseri och att bara vara arg?
S: I artikeln verkar raseri beskriva en djupare, mer ihållande och kraftfullare form av ilska. Det är inte en flyktig irritation, det är en kärnbränslekälla som man lär sig att utnyttja över tid.
