Sandra Oh wpada do zaplecza Teatru Narodowego w Londynie, buzując powarsztatową energią. W wieku 54 lat od dawna jest jedną z najbardziej stylowych aktorek Hollywood. Dziś ma na sobie brązowy len, marynarkę w jodełkę, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne. Zdejmuje je, opada na krzesło i rzuca głową do przodu, z wyciągniętymi ramionami i włosami rozrzuconymi po stole. „To po prostu ten pieprzony proces” – jęczy. „Właśnie skończyliśmy pierwszy przejściowy przebieg. Jeśli ktoś jest aktorem – to wczesny etap, więc przetrwanie było świetne. To brutalne. Zaczęliśmy w Lyttelton i interesujące jest być w tej przestrzeni i słyszeć wiersz. Naprawdę go słychać. Nie chodzi tylko o głośność czy tempo. Nie chodzi nawet tylko o intencję. Tak wiele się uczysz, będąc w tej przestrzeni, ale najważniejsze jest – przepraszam.” Łapie się. „Po prostu brnę dalej.” I wybucha śmiechem.
Oh jest w Londynie od nieco ponad miesiąca, ćwicząc swoją rolę Alice w nowoczesnej reinterpretacji Molierowskiego Mizantropa. To szczęśliwy powrót. Osiem lat temu była w stolicy, kręcąc pierwszy z czterech sezonów hitowego serialu Killing Eve, który stał się fenomenem i na zawsze zmienił jej życie jako aktorki. Oh grała Eve Polastri, niechlujną, ale błyskotliwą agentkę brytyjskiego wywiadu, która wraz z Villanelle Jodie Comer stworzyła jedną z najlepszych szpiegowskich historii ostatnich lat. Teraz gra powieściopisarkę – z zamienioną płcią w stosunku do XVII-wiecznego oryginału, w adaptacji Martina Crimpa – która ma dość pochlebstw i nieuczciwości otaczających ją ludzi. To celowy ruch w stronę teatru. Zeszłego lata wystąpiła jako Olivia w obsadzonej gwiazdami produkcji Wieczoru Trzech Króli w Delacorte Theater w Central Parku w Nowym Jorku. Jesienią zadebiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera w produkcji komicznej opery Donizettiego Córka pułku. W przeciwieństwie do czasami napiętego skupienia na sobie przy pracy ekranowej, Oh mówi, że praca w teatrze ogólnie, a w National w szczególności, „jest sprawą opartą na współpracy” – nie najmniej, dodaje sucho, ponieważ nikt nie robi tego dla pieniędzy. „Każdy musi pokazać swoją najlepszą i najbardziej otwartą wersję siebie. A wszyscy inni uwielbiają patrzeć, jak inni odnoszą sukces.”
To dynamika, która pasuje Oh w jej obecnej fazie. W ciągu ostatnich kilku lat stała się tą rzadką postacią w Hollywood: sławną kobietą, która z wiekiem staje się tylko potężniejsza, orędowniczką młodszych wykonawców i kimś w rodzaju głosu prawdy w branży pełnej ludzi, których pochlebstwa zachęcają do mówienia kompletnych bzdur. Jest zabawna, przenikliwa, wnikliwa, a przede wszystkim hojna w swoich spostrzeżeniach. Kilka lat temu w New Yorkerze mówiła o przetrwaniu lat rasizmu jako kobieta azjatyckiego pochodzenia próbująca się wybić jako aktorka. (O białych reżyserach, którzy nie obsadzali jej w rolach, powiedziała: „To jak przejście nad złym chłopakiem. Nie zadzwonią. Po prostu idź dalej i spędzaj czas z młodymi kobietami, które chcą, żebyś była ich mamą.”) Później powiedziała New York Timesowi o poczuciu bycia „głęboko w tej bardzo bogatej środkowej części [mojego] życia”, gdzie „dopiero teraz [mam] wystarczająco dużo siły i, mam nadzieję, ciekawości, aby wejść w miejsca zadawania pytania: dlaczego to zrobiłam? Kto sterował statkiem? Ponieważ teraz, w tej drugiej połowie mojego życia, to ja jestem kapitanem statku.”
W dziennikach, które Oh prowadzi od dziecka – fragmenty pojawiały się w gazetach i podcastach – można wyczuć introspekcyjną, literacką osobę z głęboką więzią z miejscem, z którego pochodzi: przedmieściem Ottawy w Kanadzie, gdzie Oh wciąż ma przyjaciół z podstawówki. Jeśli kochaliśmy ją 20 lat temu jako dr Cristinę Yang w Chirurgach – bezpośrednią, błyskotliwą kardiochirurżkę – to dziś Oh sprawia wrażenie mądrej osoby w pełni sił, która, jak mi mówi... Uważa to za „niewiarygodnie wyzwalające, a także, no wiesz, wkurzające”. Do tego dojdziemy. Dwa tygodnie przed spotkaniem z Oh w teatrze widzę ją w studio w przededniu pierwszego tygodnia prób. Jako aktorka przygotowująca się do pierwszego występu w National, Oh miała kilka tygodni wcześniej niesamowite szczęście wpaść na Fionę Shaw w sklepie spożywczym w swojej okolicy w LA, gdzie akurat mieszkała jej koleżanka z Killing Eve podczas kręcenia filmu. „To jedna z największych aktorek scenicznych swojego pokolenia i zna National” – mówi Oh. W alejce supermarketu, a później przy śniadaniu w domu Oh, Shaw udzieliła jej mnóstwa wskazówek dotyczących sceny w Lyttelton. „Powiedziała: »Jeśli będziesz na tej scenie, uważaj na [linie widzenia] w tym obszarze« albo »To najsilniejszy obszar na scenie, zrób tę techniczną rzecz w ten sposób«. Dawała mi złoto. Nie mogłam w to uwierzyć.”
W studio pierwszego dnia, kiedy się spotykamy, Oh ma na sobie skróconą skórzaną kurtkę i miękkie skórzane buty, które są „dobre i podtrzymujące. Potrzebuję struktury.” Czyż nie wszyscy, mówię, a Oh chichocze. W rzeczywistości, choć lubi strukturalne i techniczne aspekty pracy teatralnej, to telewizja zrobiła Oh. Jej skok do głównych ról nastąpił stosunkowo późno. W dzisiejszych czasach dziwnie jest natknąć się na Oh w starych filmach w rolach, które wydają się o wiele za małe dla niej – pewnego dnia, oglądając z dziećmi film Pamiętnik księżniczki z 2001 roku, byłam zaskoczona, widząc Oh jako karykaturalną wicedyrektor Guptę. Inne role z tego okresu to „czwarta zwolniona pracownica” z czegoś o nazwie Full Frontal i „osoba z marketingu” z filmu For Your Consideration.
Mimo wielkiego wczesnego sukcesu w telewizji w Kanadzie i bycia kluczową członkinią zespołu przez dziewięć lat w Chirurgach (2005-14), dopiero Killing Eve wyniosło ją do statusu głównej roli. Jak powszechnie wiadomo, kiedy jej agentka zadzwoniła ze scenariuszem serialu, Oh założyła, że czyta do drugoplanowej postaci. „»Więc Nancy, nie rozumiem, jaka to rola?« – wspominała Oh, mówiąc do swojej agentki. A Nancy na to: »Kochanie, to Eve, to Eve«.”
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze: Oh z Ellen Pompeo w Chirurgach, 2006 (powyżej) i z Jodie Comer w Killing Eve, 2019 (poniżej). Fotografia: Michael Desmond/five. Zobacz obraz w pełnym rozmiarze: Fotografia: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
„Czy to nie jest właśnie pytanie i wyzwanie życia? Jak radzisz sobie z tym, że życie nie jest sprawiedliwe lub nie układa się tak, jak chcesz?”
Oh jako Eve była objawieniem; na przemian sardoniczna, zdezorientowana, wnikająca w każdy niuans bycia sfrustrowanym, pomijanym trybikiem w maszynie, a wszystko to niosąc gwiezdną jakość, która przebijała się w jej elektryzującej chemii z Comer.
Osiem lat i kolejny duży serial – doskonały komediodramat Netflixa The Chair – później, stosunek Oh do tej całej historii jest na przemian filozoficzny, pogodzony i coraz bardziej zmęczony proszeniem o jej przeżywanie na nowo. Jest tą rzadką aktorką, która jest gotowa mówić bezpośrednie polityczne rzeczy, takie jak „Patriarchat działa w każdym z nas” czy „Jeśli zamierzasz stawiać wszystko na czekanie, aż biały facet da ci szansę… to destrukcyjne”. Ale jednocześnie ciągłe rozpamiętywanie złych czasów staje się męczące. Kiedy pytam, co ją wkurza w dzisiejszych czasach, mówi: „Czy to nie jest właśnie pytanie i wyzwanie życia? Jak radzisz sobie z tym, że życie nie jest sprawiedliwe lub nie układa się tak, jak chcesz? Musisz to rozgryźć. Musisz znaleźć różne sposoby, aby zrozumieć, co dzieje się podświadomie i świadomie. Zazwyczaj kobiety mają – nie powinnam mówić »zazwyczaj kobiety«.” Myśli przez chwilę. „Nie, powiem to. Myślę, że to jedna rzecz, z którą szczególnie heteroseksualni mężczyźni mają znacznie większy problem, a mianowicie – »Chcę przyjaźni, w których mamy głębokie rozmowy i naprawdę możemy wszystko przedyskutować. Mam taki rodzaj relacji z przyjaciółmi, zarówno mężczyznami, jak i kobietami. Mam szczęście, ale także, kiedy jesteś artystą, zawsze starasz się to rozgryźć w swojej pracy.”
Rozgryźć co, dokładnie?
„Rozgryźć, co mówisz – na przykład, jak radzę sobie ze swoją złością? Albo jak radzę sobie z tym, co dzieje się na świecie? Możesz to przepracować fizycznie, przez rozmowę lub przez sztukę. Wkładam to w każdy projekt, który robię.”
Rozmowa jest bardzo ważna dla Oh, która jest „wielką zwolenniczką terapii” i utrzymuje bliskie relacje ze swoimi najstarszymi przyjaciółmi. Na początku lat 2000. była przez dwa lata żoną reżysera Alexandra Payne’a i pracowali razem nad filmem Bezdroża z 2004 roku. Nie będzie rozmawiać o swoim życiu osobistym, ale opowie o innych swoich relacjach. Oh dorastała jako jedno z trójki dzieci. Jej matka była biochemiczką, a ojciec pracował w biznesie. Przeprowadzili się do Kanady z Korei Południowej w latach 60. Uważa, że bycie średnim dzieckiem ma coś wspólnego z jej samozwańczą rolą „tej, która włącza”. Mówi: „Jestem opiekunką ludzi. Nie jestem outsiderką w ten sposób. Lubię harmonię i wspólnotę.”
Właśnie tego ranka, mówi, miała rozmowę wideo ze swoją najstarszą przyjaciółką w Kanadzie, kobietą, którą zna od szóstego roku życia. Przeszły przez wiele faz przyjaźni. „Musisz wyrosnąć z nastoletnich lat, a potem wchodzisz w kolejny etap w trzydziestce.” W tym czasie ona i jej przyjaciółka poszły razem do terapeuty, ponieważ „stawałyśmy się różnymi ludźmi i próbowałyśmy wymyślić, jak pozostać blisko”. I „muszę ci powiedzieć” – mówi – „to było naprawdę trudne”. Czy była szansa, że mogło im się nie udać? „Nie. Czuję, że najbliżsi mi ludzie muszą być w stanie stawić czoła rzeczom.”
Wybucha śmiechem na mój wyraz twarzy. „Popatrz, jaka się zdenerwowałaś.”
Zrobiłam to!
„Pomyślałaś o kimś, o kogo się martwisz, a potem pomyślałaś, czy mogłabym [skonfrontować się z nim]? To byłoby naprawdę złe. Ale potem…” Niewiele się pomyliła.
Warto pamiętać, że Oh nie jest Amerykanką. Podczas gdy Kanadyjczycy potrafią być równie unikający jak Brytyjczycy, jeśli chodzi o szczerość emocjonalną, przypomina mi, że „Koreańczycy są dość konfrontacyjni. W [koreańskiej] strukturze rodzinnej jest inna dynamika – chociaż myślę, że jestem inna, nawet w swojej rodzinie.” Zajęło jej trochę czasu, aby nauczyć się konfrontować z ludźmi bez tracenia panowania nad sobą. „Musiałam przejść przez tyle terapii, żeby nie być tak reaktywna.”
Jej ogólna zasada dotycząca relacji to „otwartość, pewność siebie, gotowość. Bycie nieosądzającym. Po prostu myślę, że im bardziej jesteś wolna, tym bardziej pozwalasz wszystkim innym być wolnymi.” Mówi: „Mam wiele długoterminowych przyjaźni. Cenię je i jestem dobra w ich podtrzymywaniu. Jestem łącznikiem między różnymi grupami. Założę grupę na WhatsAppie albo uruchomię Zooma podczas Covida. Często to ja mówię: »OK, jedźmy wszyscy gdzieś!« Trzeba włożyć wysiłek, nie można po prostu płynąć z prądem.” Te rzeczy wymagają pracy, oczywiście. Jest kwestia urazy. „Tak. Myślisz, że to się zdarza tylko w związkach romantycznych, ale to nieprawda.”
Kiedy Oh właśnie skończyła szkołę teatralną, ktoś powiedział jej coś, czego nigdy nie zapomniała. Aktorstwo nie było jej pierwszym celem, a raczej ukrywała przed rodziną, jak poważnie podchodziła do jego uprawiania. „Jestem jedyną osobą w mojej rodzinie, która nie ma tytułu magistra” – powiedziała. Dostała się na uniwersytet, aby studiować dziennikarstwo, i obiecała rodzicom, że do tego wróci, jeśli aktorstwo nie wypali. Po ukończeniu National Theatre School of Canada w Montrealu, Oh natychmiast dostała rolę w kanadyjskiej premierze Oleanny Davida Mameta w 1994 roku. „Dobra przyjaciółka powiedziała mi: »O mój Boże, gratulacje, tak się cieszę twoim szczęściem. Jestem taka zazdrosna i taka szczęśliwa«. I zobaczyłam, że miała na myśli jedno i drugie i że potrafiła utrzymać jedno i drugie, i że ja też mogę utrzymać jedno i drugie.”
[Obraz: Fotografia Stephanie Sian Smith/The Guardian]
„Lubię tańczyć; lubię poruszać ciałem. Myślę, że w ciele są odpowiedzi.” Kluczową lekcją, jaką Oh wyniosła z tej wymiany zdań, jest to, że zazdrość można zneutralizować, jeśli się do niej przyznamy. Było to dla niej ważne w utrzymywaniu starych przyjaciół. „Zachowałam wszystkich przyjaciół z wczesnego dzieciństwa, kolegów ze szkoły teatralnej i relacje zawodowe z ludźmi w Kanadzie. Mam nadzieję, że nakręcę coś w Toronto i poszłam na kolację z producentem i wznosiłam z nim toast, no wiesz, kochanie, to nasza 30-letnia relacja. To wiele dla mnie znaczy.”
Myśli i dodaje: „Życie może być destabilizujące, więc musisz wymyślić: co jest twoimi stabilizatorami?”
W tych wczesnych latach swojej kariery w Kanadzie Oh odnosiła wiele sukcesów. Po sztuce Mameta dostała główną rolę w dobrze przyjętym przez krytyków filmie telewizyjnym Pamiętnik Evelyn Lau, który opowiadał historię nastoletniej uciekinierki. Potem zagrała tytułową rolę w biograficznym filmie CBC o Adrienne Clarkson, Kanadyjce chińskiego pochodzenia, która została znaną dziennikarką i gubernatorem generalnym Kanady. Za główną rolę w filmie Double Happiness Oh zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Genies, kanadyjskim odpowiedniku Baft. Więc zrobiła to, co robią odnoszący sukcesy kanadyjscy aktorzy: spakowała się i pojechała do Hollywood.
Upadek był brutalny i natychmiastowy. Wkrótce po przyjeździe do LA agentka powiedziała jej, że przez co najmniej kolejny rok nie ma ról dla azjatyckich aktorek i że lepiej będzie, jeśli wróci do Kanady, aby „stać się sławną” (była już sławna w Kanadzie). Oh musiała szukać zachęty, gdzie tylko mogła, tak jak robiła to od dziesiątego roku życia, kiedy zauważała każdą kolorową osobę na ekranie, a później, gdy czerpała otuchę z przykładu Yoko Ono. Miała dwie osobiste interakcje „w kluczowych momentach” w tych latach, które pomogły jej wytrwać, gdy wydawało się, że przełom nigdy nie nadejdzie. W 1997 roku Oh zdobyła nagrodę CableAce dla najlepszej aktorki w komedii za rolę w programie HBO o nazwie Arliss. Na ceremonii wpadła na Alfre Woodard, nominowaną do Oscara aktorkę, która obecnie robi niesamowitą robotę u boku Alfreda Moliny w hitowym serialu science fiction Netflixa The Boroughs. „Nie wiedziała, kim jestem” – mówi Oh – „ale wzięła mnie na bok i powiedziała coś bardzo zachęcającego, co w zasadzie brzmiało: »Dalej, kochanie«. I to wiele dla mnie znaczyło; wiedziałam, kim jest Alfre Woodard i szanowałam ją jako artystkę, a to było po prostu, jak ktoś mówi: »Nie poddawaj się«.”
Drugą osobą, która dodała jej otuchy, był Jamie Foxx, którego poznała na innej gali wręczenia nagród – Oh śmieje się – „wtedy spotyka się tych ludzi. I on też w zasadzie powiedział, żeby nie poddawać się.” Niewiele trzeba. „Nie. Czasami, gdy młodzi ludzie przychodzą do ciebie, są otwarci i bezbronni, i to pewna odpowiedzialność dorosłych, aby ich prowadzić. Może to być tylko miłe słowo, albo możesz naprawdę zainwestować w chwilę i porozmawiać z młodą osobą.”
[Obraz: Fotografia Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh robi to godnie podziwu i z pewną dozą rozbawionej, twardej miłości. Tym w swojej branży, którzy bez końca narzekają na koszt sławy, mówi łagodnie: „Nic nie jest za darmo”. Jeśli wszystko staje się zbyt przytłaczające – uwaga, spekulacje – wskazuje: „Zawsze możesz odejść”. (Nigdy tego nie robią.) Oh mówi, że nigdy nie była szczególnie podatna na uzależnienie od sławy ani od czegokolwiek innego. „Nie sądzę, żebym kiedykolwiek była w niebezpieczeństwie. To znaczy, nawet w moich najgorszych momentach były to normalne dołki – jak złamane serce czy depresja, bo nie wiesz, co robić, po prostu normalne rzeczy. Może nie jestem gotowa powiedzieć, jakie są moje uzależnienia, ale nie są to te typowe. Doszłam do punktu, w którym – to takie nudne; to takie nudne” – mówi z komiczną rozpaczą. „»Muszę pić mniej ze względu na żołądek«. To bzdura. To taka męka.”
Medytuje. („Wszystko, co musisz rozgryźć w życiu, znajdziesz, siedząc na tej poduszce.”) I pozostaje aktywna. Przed każdą nową rolą Oh skupia się na fizycznej stronie przedsięwzięcia – jest wielką fanką pracy z ciałem. „Ale nie ćwiczeń; nie sportu. Lubię tańczyć; lubię poruszać ciałem. Myślę, że w ciele są odpowiedzi. Myślę, że w ciele są uwięzione rzeczy.” Przygotowuje się do ról w ruchu i często chodzi w kółko, aby pomóc zapamiętać scenariusz. „Zawsze szukam parku i drzewa, żeby nauczyć się kwestii. To działa na mnie lepiej. Kiedy robiłam Killing Eve, byłam w ogrodzie i było tam konkretne drzewo.” Chodziła wokół niego, aż opanowała rolę.
Mówi, że dobry scenariusz jest kluczem do dobrego aktorstwa, i pytam, czy scenariusze Phoebe Waller-Bridge do pierwszego sezonu Killing Eve ułatwiły jej pracę. „Tak, a to ma związek – szczególnie w telewizji i filmie – z tonem. W przypadku czegoś takiego jak sztuka masz o wiele więcej miejsca na interpretację. W przypadku czegoś takiego jak telewizja potrzebujesz, żeby ton był od razu na stronie. Aby napisać ton, musisz wyjść z bardzo konkretnego punktu widzenia.”
Co jest w kobiecie, która mówi, co myśli, a potem zostaje za to skrytykowana?
Podczas gdy nowa wersja Mizantropa została zaktualizowana do współczesnego języka, dialogi wciąż są wierszem i Oh uważa to za ekscytujące – „wyzwanie technicznego języka jest dla mnie ekscytujące, ponieważ musisz użyć innego mięśnia. To inny sposób na odkrywanie emocji. To stara sztuka!”
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze
Z Tomem Misonem podczas próby do Mizantropa. Fotografia: Marc Brenner
Jest; Mizantrop został otwarty w 1666 roku w Théâtre du Palais-Royal w Paryżu, choć Oh uważa go za aktualny dla naszych czasów. „Molier osadził go w swoim teatralnym świecie, gdzie są artyści, pisarze i plotki. Chodzi głównie o hipokryzję i własne poszukiwanie przez Alice uczciwości i prawdy, co ma znaczenie w 2026 roku – trudność w znalezieniu prawdy. Mam nadzieję, że ma szersze znaczenie dotyczące tego, co to znaczy chcieć mówić prawdę, być uczciwym i jak trudne to jest.” W sztuce Alice wpada w kłopoty za mówienie tego, co myśli, i, mówi Oh, „muszę rozgryźć, co to znaczy – nie tylko dla postaci. Co to znaczy mówić, co myślisz, na tym etapie swojego życia? Co jest w kobiecie, która mówi, co myśli, a potem zostaje za to skrytykowana?”
Kilka miesięcy temu Oh wyraziła poparcie dla Zohrana Mamdaniego, demokratycznego socjalisty i nowo wybranego burmistrza Nowego Jorku, i była zachwycona, gdy pojawił się na przedstawieniu Wieczoru Trzech Króli w Central Parku. „Niesamowite było, jako nie-nowojorczyk, zobaczyć, jak wpłynął na całą naszą obsadę, która była bardzo zróżnicowana – połowa powyżej 50. roku życia, połowa bardzo młoda. I sposób, w jaki obsada rozpromieniła się na spotkaniu z Mamdanim, to było jak: och, to jest to, kogo reprezentuje i ile nadziei wnosi nowojorczykom.”
Oh aktywnie promuje autentyczną reprezentację azjatyckich kultur na ekranie. W 2021 roku wygłosiła pełną pasji przemowę na wiecu Stop Asian Hate w Pittsburghu, gdzie powtórzyła to, co stało się jej słynną mantrą: „Jestem dumna, że jestem Azjatką. Należę tutaj.” W 2022 roku napisała o swojej karierze dla internetowego magazynu literackiego, mówiąc: „Po raz pierwszy w końcu dostaję role filmowe, w których moja postać ma koreańskie imię.”
Zajęło jej to tak dużo czasu, żeby tu dotrzeć – zarówno pod względem branży, w której pracuje, jak i osobistej pracy, którą musiała wykonać, aby przetworzyć lata bycia odsuwaną na bok. Przyznaje, że jeszcze nie jest w pełni na miejscu. A jednak. „Cała ta praca, którą wykonujesz na własny rachunek, we własnym sercu, w środku nocy? Te wątpliwości, surowa depresja, kwestionowanie, złość? Wszystko to zamienia się w coś.” Kiedy mówi o akceptowaniu wszystkich różnych części siebie – w tym uwewnętrznionego rasizmu i mizoginii – często podsumowuje: „Nie ma żadnego »ja«. To znaczy, nie musisz być przywiązana do stałej idei tego, kim jesteś. Ale to nie jest łatwe.”
W międzyczasie Oh jest tutaj, żeby się dobrze bawić. Za kulisami National robi to, co potrafi najlepiej: buduje społeczność. Na stole między nami stoi butelka z wodą pokryta naklejkami, które zrobiła podczas wystawiania Wieczoru Trzech Króli, przedstawiającymi wszystkich jej kolegów z obsady – w tym Petera Dinklage’a i Jesse Tylera Fergusona – robiących śmieszne miny. „Och, to Jesse, próbujący ostrego sosu” – mówi, śmiejąc się. Później pyta asystenta produkcji, czy może zrobić szczere zdjęcia jej obecnych kolegów z obsady, aby zrobić z nich naklejki w tym samym celu – spontaniczna aktywność integracyjna, która ją bawi.
A kiedy wychodzi z teatru? „Nie żartuję, muszę spać” – mówi, z oczami szeroko otwartymi ze zdumienia. Oh, która jest naturalnie pełna energii, zna też swoje ograniczenia. „Przy tej sztuce potrzebuję 10 godzin snu. Kładę się spać o 20:30 i wstaję o 7:00.” Jest tak skupiona, jak to tylko możliwe, ale po tych wszystkich latach poczucia nie na miejscu i odmawiania jej możliwości, to luksus, z którego chętnie korzysta. „Mogę skupić się tylko na tej jednej rzeczy. Robię to z jakiegoś powodu. To przywilej móc się na tym skoncentrować. A potem, mam nadzieję, dostarczasz.” Mizantrop jest wystawiany w Lyttelton w Teatrze Narodowym w Londynie do 1 sierpnia.
Kredyty zdjęciowe: Włosy: Carlos Ferraz. Makijaż: Sara Hill. Asystentka stylistki: Charlotte Gornall. Główne zdjęcie i ostatnie ujęcie: różowa koszula i białe spodnie, oba Carven; bransoletka, żywiczny pierścionek i żywiczny naszyjnik z wisiorkiem, wszystkie Dinosaur Designs; kolczyki i złota mankietka na ucho, oba Otiumberg. Tkanina i sofa, House of Hackney. Zdjęcie na sofie: sukienka midi i zdobione buty, oba Simone Rocha. Zdjęcie w białej i żółtej sukience: sukienka z cekinami, Huishan Zhang; kolczyki, Completedworks. Zdjęcie w różowej sukience: sukienka z organzy, Cecilie Bahnsen; kolczyki, Completedworks.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań wygenerowanych z perspektywy osoby czytającej artykuł o podejściu Sandry Oh do złości, gniewu i wieku średniego
Pytania dla początkujących
P: Co Sandra Oh ma na myśli, mówiąc, że przekierowuje swoją złość we wszystko, co robi?
O: Nie tłumi swojej złości. Zamiast tego wykorzystuje tę intensywną energię jako paliwo do swojej pracy, przyjaźni i osobistej motywacji. To źródło siły, a nie coś, czego należy się wstydzić.
P: Czy używanie złości jako motywacji jest zdrowe?
O: Tak, jeśli robi się to właściwie. Podejście Sandry polega na przekierowaniu uczucia – wykorzystaniu energii do skupienia się, podjęcia działania lub tworzenia – zamiast wybuchania lub tłumienia jej w sobie.
P: Myślałem, że złość to zła emocja. Czy Sandra mówi, że jest dobra?
O: Mówi, że to ważna i użyteczna emocja. Problemem nie jest odczuwanie złości, ale to, jak sobie z nią radzisz. Ona przekształca ją w „gniew”, który daje jej rozpęd, zwłaszcza w karierze.
P: Co to ma wspólnego z osiągnięciem pełni sił w wieku średnim?
O: Sugeruje, że w wieku średnim przestajesz martwić się o to, by być miłą cały czas. Stajesz się bardziej komfortowa z pełnym zakresem swoich emocji, w tym ze złością, i wykorzystujesz je na swoją korzyść.
Pytania dla średniozaawansowanych
P: Jak właściwie przekierować złość w pracę, nie będąc toksycznym lub agresywnym?
O: Chodzi o skierowanie intensywności. Dla aktorki może to oznaczać wniesienie surowej, skupionej energii do sceny. Dla każdego może to oznaczać wykorzystanie frustracji do napisania pełnego pasji e-maila, ukończenia trudnego projektu lub odbycia bardzo szczerej rozmowy.
P: Jak przekierowanie złości pomaga w przyjaźniach, jak wspomniała Sandra?
O: Może sprawić, że będziesz bardziej autentyczna. Zamiast ukrywać irytację, możesz użyć tej energii, aby postawić granicę, bezpośrednio rozwiązać konflikt lub być zaciekle lojalną i opiekuńczą wobec osób, na których ci zależy.
P: Jaka jest różnica między „gniewem” a zwykłą złością?
O: W artykule „gniew” wydaje się opisywać głębszą, bardziej trwałą i potężną formę złości. To nie jest przelotne rozdrażnienie, ale podstawowe źródło paliwa, które uczysz się wykorzystywać z czasem.
