Sandra Oh, Londra'daki National Theatre'da bir arka odaya enerjik bir şekilde dalıyor. 54 yaşında, uzun süredir Hollywood'un en şık oyuncularından biri. Bugün kahverengi keten, balıksırtı bir ceket, şapka ve güneş gözlüğü takıyor. Bunları çıkarıp bir sandalyeye yığılıyor, başını öne eğiyor, kollarını uzatıyor, saçları masaya yayılıyor. "Bu sadece lanet olası sürecin kendisi," diye inliyor. "İlk provamızı yeni bitirdik. Eğer biri oyuncuysa—daha başlangıç günleri, yani bunu atlatmak harikaydı. Çok zorlu. Lyttelton'da başladık ve o alanda olup mısraları duymak ilginç. Gerçekten duyabiliyorsunuz. Sadece ses seviyesi veya hızla ilgili değil. Sadece niyetle de bile ilgili değil. O alanda olarak çok şey öğreniyorsunuz, ama asıl büyük şey—üzgünüm." Kendini durduruyor. "Sadece devam ediyorum." Ve kahkahalara boğuluyor.
Oh, bir aydan biraz fazla bir süredir Londra'da, Molière'in **Le Misanthrope** eserinin modern bir uyarlamasında Alice rolü için provalar yapıyor. Bu mutlu bir dönüş. Sekiz yıl önce, başkentte hit dizi **Killing Eve**'in dört sezonunun ilkini çekerken bulunuyordu; bu dizi bir fenomene dönüştü ve onun bir oyuncu olarak hayatını sonsuza dek değiştirdi. Oh, Jodie Comer'ın Villanelle'iyle birlikte son yılların en iyi casus hikayelerinden birini oluşturan dağınık ama parlak İngiliz istihbarat ajanı Eve Polastri'yi canlandırdı. Şimdi ise, Martin Crimp'in uyarlamasında 17. yüzyıl orijinalinden cinsiyeti değiştirilmiş, etrafındaki insanların dalkavukluğundan ve sahtekarlığından bıkmış bir romancıyı oynuyor. Bu, tiyatroya doğru bilinçli bir adım. Geçen yaz, New York Central Park'taki Delacorte Tiyatrosu'nda yıldızlarla dolu bir **Onikinci Gece** yapımında Olivia olarak sahneye çıktı. Sonbaharda ise New York Metropolitan Operası'nda Donizetti'nin komik operası **La Fille du Régiment** yapımıyla ilk kez sahne aldı. Oh, bazen gergin olabilen ekran işinin kendine odaklı yapısının aksine, genel olarak tiyatroda ve özellikle National'da çalışmanın "işbirlikçi bir şey" olduğunu söylüyor; üstelik, kimsenin bunu para için yapmadığını da ekliyor. "Herkes en iyi ve en açık halini ortaya koymak zorunda. Ve herkes başkalarının başarısını izlemeyi seviyor."
Bu dinamik, Oh'un mevcut dönemine uyuyor. Son birkaç yılda, Hollywood'da nadir görülen bir figür haline geldi: yaşlandıkça daha da güçlenen ünlü bir kadın, genç oyuncuların destekçisi ve dalkavuklukla saçma sapan konuşmaya teşvik edilen insanlarla dolu bir sektörde bir nevi doğru sözlü. Komik, zeki, anlayışlı ve her şeyden önce içgörülerini cömertçe paylaşıyor. Birkaç yıl önce **New Yorker**'da, Asya kökenli bir kadın olarak oyuncu olarak ilerlemeye çalışırken yıllarca maruz kaldığı ırkçılığı atlatmaktan bahsetmişti. (Beyaz erkek yönetmenlerin kendisini oyuncu seçmemesi hakkında şöyle demişti: "Kötü bir erkek arkadaşı atlatmak gibi. Arayıp söylemeyecekler. Devam et ve senin annen olmasını isteyen genç kadınlarla takıl.") Daha sonra **New York Times**'a, "hayatımın bu çok zengin orta kısmının derinliklerinde" olma hissinden bahsetmişti; "ancak şimdi şu soruyu sormak için yeterli güce ve umarım meraka sahibim: Bunu neden yaptım? Gemiyi kim yönetti? Çünkü şimdi, hayatımın bu ikinci yarısında, geminin kaptanı benim."
Oh'un çocukluğundan beri tuttuğu günlüklerde—bazı bölümleri gazetelerde ve podcast'lerde yayınlanmıştır—nereden geldiğiyle derin bir bağı olan, içe dönük, edebi bir kişiliği görüyorsunuz: Kanada'nın Ottawa banliyösü; Oh'un hâlâ ilkokul arkadaşlarının olduğu bir yer. 20 yıl önce onu **Grey's Anatomy**'deki Dr. Cristina Yang rolüyle sevmiş olsak da—sert, parlak bir kalp göğüs cerrahı—bugünlerde Oh, tam anlamıyla zirvesinde olan bilge bir kişi olarak karşımıza çıkıyor. Bana söylediğine göre bunu "inanılmaz derecede özgürleştirici ve aynı zamanda, çileden çıkarıcı" buluyor. Buna geleceğiz. Oh'la tiyatroda buluşmamdan iki hafta önce, provaların ilk haftasının arifesinde bir stüdyoda görüyorum onu. National'da ilk kez sahneye çıkmaya hazırlanan bir oyuncu olarak Oh, birkaç hafta önce, Los Angeles'taki mahallesindeki bir markette **Killing Eve**'deki rol arkadaşı Fiona Shaw'a denk gelme gibi inanılmaz bir şansa sahip olmuştu; Shaw o sırada bir film çekimi için orada yaşıyordu. "Kendi kuşağının en büyük sahne oyuncularından biri ve National'ı iyi bilir," diyor Oh. Süpermarkette ve daha sonra Oh'un evinde kahvaltıda, Shaw ona Lyttelton sahnesi hakkında bir sürü ipucu verdi. "Dedi ki, 'Bu sahnede olacaksan, şu alandaki [görüş hatlarına] dikkat et,' ya da 'Burası sahnedeki en güçlü alan, şu teknik şeyi bu şekilde yap.' Bana altın değerinde bilgiler veriyordu. İnanamadım."
İlk tanıştığımız gün stüdyoda Oh, kısa bir deri ceket ve "iyi ve destekleyici. Yapıya ihtiyacım var" dediği yumuşak deri ayakkabılar giyiyordu. Hepimizin öyle, diyorum ve Oh kıkırdıyor. Aslında, tiyatro işinin yapısal ve teknik yönlerinden hoşlansa da, Oh'u yaratan televizyon oldu. Başrollerdeki sıçraması nispeten geç geldi. Bugünlerde, Oh'u eski filmlerde onun için fazla küçük görünen rollerde görmek garip—geçen gün, çocuklarımla 2001 yapımı **The Princess Diaries** filmini izlerken, Oh'u karikatürize Müdür Yardımcısı Gupta olarak görünce şaşırdım. O döneme ait diğer rolleri arasında **Full Frontal** adlı bir yapımdan "işten kovulan dördüncü çalışan" ve **For Your Consideration** filminden "pazarlamacı" yer alıyor.
Kanada'da televizyonda büyük bir erken başarı elde etmesine ve **Grey's Anatomy**'de (2005-14) dokuz yıl boyunca kilit bir ekip oyuncusu olmasına rağmen, gerçek anlamda başrol statüsüne **Killing Eve** ile yükseldi. Bilindiği üzere, menajeri ona dizinin senaryosuyla aradığında Oh, küçük bir karakter için okuduğunu sanmıştı. "'Yani Nancy, anlamıyorum, rol ne?'" diye sormuştu menajerine. "Ve Nancy dedi ki: 'Tatlım, bu Eve, bu Eve.'"
Tam ekran görüntüle: Oh, **Grey's Anatomy**'de Ellen Pompeo ile, 2006 (üstte) ve **Killing Eve**'de Jodie Comer ile, 2019 (altta). Fotoğraf: Michael Desmond/five. Tam ekran görüntüle: Fotoğraf: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
"Hayatın adaletsizliğiyle ya da istediğin gibi gitmemesiyle nasıl başa çıkıyorsun? İşte hayatın sorusu ve zorluğu bu değil mi?"
Oh'un Eve'i bir keşifti; dönüşümlü olarak alaycı, şaşkın, hayal kırıklığına uğramış, gözden kaçan bir çark dişlisi olmanın her nüansını araştırırken, bir yandan da Comer'la olan elektrikli kimyasında ortaya çıkan bir yıldız kalitesi taşıyordu.
Sekiz yıl ve bir büyük dizi daha—Netflix'in mükemmel komedi-draması **The Chair**—sonrasında, Oh'un tüm bu geçmişe karşı tutumu dönüşümlü olarak felsefi, kabullenici ve bunu tekrar tekrar yaşamaktan giderek daha fazla bıkmış halde. "Patriyarki hepimizin içinde işler" veya "Tüm sermayeni beyaz adamın sana fırsat vermesini beklemeye yatıracaksan... bu yıkıcıdır" gibi açık sözlü politik şeyler söylemeye istekli nadir oyunculardan. Ama aynı zamanda, kötü zamanları tekrar tekrar yaşamak yorucu. Bugünlerde onu neyin sinirlendirdiğini sorduğumda şöyle diyor: "Hayatın adaletsizliğiyle ya da istediğin gibi gitmemesiyle nasıl başa çıkıyorsun? İşte hayatın sorusu ve zorluğu bu değil mi? Bunu çözmelisin. Bilinçaltında ve bilinçli olarak neler olup bittiğini anlamanın farklı yollarını bulmalısın. Tipik olarak kadınlar—'tipik olarak kadınlar' dememeliyim." Bir an düşünüyor. "Hayır, bunu söyleyeceğim. Bence özellikle heteroseksüel erkeklerin çok daha zorlandığı bir şey var, o da—"Derin sohbetler edebileceğimiz ve gerçekten konuları konuşabileceğimiz arkadaşlıklar istiyorum. Arkadaşlarımla, hem erkek hem kadın, bu tür bir ilişkim var. Şanslıyım, ama aynı zamanda, bir sanatçı olduğunuzda, bunu her zaman işinizde çözmeye çalışırsınız."
Tam olarak neyi çözmeye?
"Ne söylediğini çözmeye—yani, öfkemle nasıl başa çıkıyorum? Ya da dünyada olup bitenlerle nasıl başa çıkıyorum? Bunu fiziksel olarak, konuşarak ya da sanat yoluyla çözebilirsin. Bunu yaptığım her projeye koyuyorum."
Konuşmak Oh için gerçekten önemli; terapinin "büyük bir savunucusu" ve en eski arkadaşlarıyla yakın temas halinde. 2000'lerin başında yönetmen Alexander Payne ile iki yıl evli kaldı ve 2004 yapımı **Sideways** filminde birlikte çalıştılar. Özel hayatını tartışmayacak, ancak diğer ilişkileri hakkında konuşacak. Oh, üç çocuktan biri olarak büyüdü. Annesi biyokimyacı, babası iş dünyasındaydı. 1960'larda Güney Kore'den Kanada'ya taşındılar. Ortanca çocuk olmanın, kendi kendine biçtiği "birleştirici" rolüyle bir ilgisi olduğunu düşünüyor. "İnsanları bir arada tutan biriyim. O anlamda bir dışarlıklı değilim. Uyumu ve topluluğu severim."
Tam o sabah, Kanada'daki en eski arkadaşıyla—altı yaşından beri tanıdığı bir kadınla—görüntülü görüşme yaptığını söylüyor. Arkadaşlıklarının birçok evresinden geçmişler. "Gençlik yıllarından büyümek zorundasın ve sonra 30'lu yaşlarında başka bir aşamaya geçiyorsun." O dönemde, arkadaşıyla birlikte bir terapiste gittiler çünkü "farklı insanlara dönüşüyorduk ve nasıl yakın kalacağımızı çözmeye çalışıyorduk." Ve "sana söylemeliyim ki," diyor, "gerçekten çok zordu." Aralarının açılma ihtimali var mıydı? "Hayır. Bana en yakın insanların yüzleşebilmesi gerektiğini hissediyorum."
İfademe kahkahalarla gülüyor. "Bak ne kadar gerildin."
Gerildim!
"Kimin için endişelendiğini düşündün ve sonra, onunla [yüzleşebilir miyim] diye düşündün. Bu gerçekten kötü olurdu. Ama sonra..." Çok yanılmıyor.
Oh'un Amerikalı olmadığını hatırlamak faydalı. Kanadalılar duygusal dürüstlük konusunda İngilizler kadar kaçamak olabilse de, bana "Koreli insanların oldukça yüzleşmeci olduğunu" hatırlatıyor. "Kore aile yapısı içinde farklı bir dinamik var—gerçi kendi ailemde bile farklı olduğumu düşünüyorum." İnsanlarla öfkesini kaybetmeden yüzleşmeyi öğrenmesi zaman aldı. "Bu kadar tepkisel olmamak için çok fazla terapi almam gerekti."
İlişkiler için genel kuralı "açıklık, güven, isteklilik. Yargılayıcı olmamak. Ne kadar özgür olursan, herkesin de o kadar özgür olmasına izin verirsin." diyor. "Birçok uzun süreli arkadaşlığım var. Onlara değer veriyorum ve onları sürdürmede iyiyim. Farklı gruplar arasında bağlantı kuran kişiyim. WhatsApp grubunu ben kurarım ya da Covid sırasında Zoom'u ben başlatırım. Sık sık 'Tamam, hadi bir yere gidelim!' diyen ben olurum. Çaba göstermelisin, sadece sürüklenemezsin." Bunlar elbette emek ister. Bir de kızgınlık meselesi var. "Evet. Bunun sadece romantik ilişkilerde olduğunu sanıyorsun, ama bu doğru değil."
Oh tiyatro okulunu yeni bitirdiğinde, biri ona asla unutmadığı bir şey söyledi. Oyunculuk ilk hedefi değildi, daha doğrusu ailesinden bu işi ne kadar ciddiye aldığını gizlemişti. "Ailemde yüksek lisansı olmayan tek kişi benim," demişti. Gazetecilik okumak için üniversiteye girdi ve ailesine oyunculuk işe yaramazsa geri döneceğine söz verdi. Montreal'deki Kanada Ulusal Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra Oh, hemen 1994'te David Mamet'in **Oleanna** oyununun Kanada prömiyerinde rol aldı. "İyi bir arkadaşım bana dedi ki: 'Aman Tanrım, tebrikler, senin için çok mutluyum. Çok kıskanıyorum ve çok mutluyum.' Ve onun her iki duyguyu da kastettiğini ve her ikisini de taşıdığını ve benim de her iki duyguyu taşıyabileceğimi gördüm."
[Görsel: Stephanie Sian Smith/The Guardian fotoğrafı]
"Dans etmeyi seviyorum; vücudumu hareket ettirmeyi seviyorum. Bedende cevaplar olduğunu düşünüyorum." Oh'un bu alışverişten çıkardığı temel ders, kıskançlığı itiraf edersen etkisiz hale getirilebileceğidir. Bu, eski arkadaşlarını korumada onun için önemli olmuştur. "Erken çocukluk arkadaşlarımın, tiyatro okulu arkadaşlarımın ve Kanada'daki insanlarla olan çalışma ilişkilerimin hepsini korudum. Umarım Toronto'da bir şey çekeceğim ve yapımcıyla akşam yemeğine çıktım ve ona 'şerefe' yapıyordum, bilirsin canım, bu bizim 30 yıllık ilişkimiz. Bu benim için çok şey ifade ediyor."
Düşünüyor ve ekliyor: "Hayat istikrarsızlaştırıcı olabilir, bu yüzden şunu çözmelisin: istikrar sağlayıcıların neler?"
Kanada'daki kariyerinin ilk yıllarında Oh büyük bir başarı elde etti. Mamet oyunundan sonra, kaçak bir genç kızın hikayesini anlatan, eleştirmenlerce beğenilen bir televizyon filmi olan **The Diary of Evelyn Lau**'da başrol oynadı. Ardından, tanınmış bir gazeteci ve Kanada genel valisi olan Çin asıllı Kanadalı Adrienne Clarkson'ın CBC biyografik filminde başrolü oynadı. **Double Happiness** adlı bir filmdeki başrolüyle, Kanada'nın Bafta dengi olan Genie Ödülleri'nde en iyi kadın oyuncu ödülünü kazandı. Bunun üzerine başarılı Kanadalı oyuncuların yaptığını yaptı: toparlanıp Hollywood'un yolunu tuttu.
Çöküş acımasız ve aniydi. LA'ye vardıktan kısa süre sonra bir menajer, Asyalı oyuncular için en az bir yıl daha rol olmadığını ve "ünlenmek" için Kanada'ya dönmesinin daha iyi olacağını söyledi (zaten Kanada'da ünlüydü). Oh, 10 yaşındayken ekrandaki her renkli insanı fark ettiği zamandan ya da daha sonra Yoko Ono'nun örneğinden cesaret aldığı zamandan beri yaptığı gibi, cesareti bulabildiği her yerde bulmak zorundaydı. Bu yıllar boyunca, çıkışın asla gelmeyecek gibi göründüğü anlarda devam etmesine yardımcı olan "çok önemli anlarda" iki kişisel etkileşimi oldu. 1997'de Oh, HBO yapımı **Arliss** adlı bir dizideki rolüyle bir komedide en iyi kadın oyuncu dalında CableAce ödülü kazandı. Törende, şu anda Netflix bilimkurgu hiti **The Boroughs**'ta Alfred Molina ile birlikte harika işler çıkaran Oscar adayı oyuncu Alfre Woodard'a denk geldi. "Kim olduğumu bilmiyordu," diyor Oh, "ama beni kenara çekti ve çok cesaretlendirici bir şey söyledi, temelde 'devam et bebek' gibiydi. Ve bu benim için çok şey ifade etti; Alfre Woodard'ın kim olduğunu biliyordum ve bir sanatçı olarak ona saygı duyuyordum ve bu sadece birinin 'Devam et' demesiydi."
İkinci cesaretlendirici ise başka bir ödül töreninde tanıştığı Jamie Foxx'du – Oh gülüyor, "işte bu insanlarla o zaman tanışıyorsun." Ve o da temelde devam etmesini söyledi. Çok fazla bir şey gerekmiyor. "Hayır. Bazen gençler size geldiğinde açık ve savunmasızdırlar ve onlara rehberlik etmek yetişkinler olarak belirli bir sorumluluktur. Sadece nazik bir söz olabilir ya da bir ana yatırım yapıp genç kişiyle gerçekten konuşabilirsiniz."
[Görsel: Stephanie Sian Smith/The Guardian fotoğrafı]
Oh bunu takdire şayan bir şekilde ve belli bir eğlenceli sert sevgiyle yapıyor. Sektöründe şöhretin maliyeti hakkında durmadan şikayet edenlere, "Hiçbir şey bedava değil," diyor hafifçe. Her şey çok fazla gelirse – ilgi, spekülasyon – "Her zaman gidebilirsin," diye belirtiyor. (Asla gitmezler.) Oh, şöhrete ya da başka bir şeye bağımlı olma konusunda hiçbir zaman özellikle savunmasız olmadığını söylüyor. "Sanırım hiçbir zaman tehlikede olmadım. Yani, en düşük noktalarımda bile, normal düşüklerdi—ne yapacağını bilememekten kalbi kırık ya da depresif olmak gibi, sadece normal şeyler. Belki bağımlılıklarımın ne olduğunu söylemeye hazır değilim, ama bunlar olağan olanlar değil. Öyle bir noktaya geldim ki—bu çok sıkıcı; çok sıkıcı," diyor komik bir umutsuzlukla. "'Midem yüzünden daha az içmeliyim.' Saçmalık. Çok can sıkıcı."
Meditasyon yapıyor. ("Hayatta çözmen gereken her şey o minderin üzerinde otururken bulunur.") Ve aktif kalıyor. Her yeni rolden önce Oh, işin fiziksel yönüne odaklanıyor—beden çalışmasının büyük bir hayranı. "Ama egzersiz değil; spor değil. Dans etmeyi seviyorum; vücudumu hareket ettirmeyi seviyorum. Bedende cevaplar olduğunu düşünüyorum. Bedende sıkışmış şeyler olduğunu düşünüyorum." Rollere hareket halindeyken hazırlanıyor ve bir senaryoyu ezberlemek için sık sık bir döngü yürüyor. "Dizelerimi öğrenmek için her zaman bir park ve bir ağaç ararım. Benim için daha iyi çalışıyor. **Killing Eve**'i yaparken, bir bahçedeydim ve belirli bir ağaç vardı." Rolü tamamen öğrenene kadar defalarca dönüp durdu.
İyi yazmanın iyi oyunculuğun anahtarı olduğunu söylüyor ve Phoebe Waller-Bridge'in **Killing Eve**'in ilk sezonu için yazdığı senaryoların işini kolaylaştırıp kolaylaştırmadığını soruyorum. "Evet ve bu, özellikle TV ve filmde, tonla ilgili. Bir oyun gibi bir şeyde, onu yorumlamak için çok daha fazla alanınız olur. TV gibi bir şeyde, tonun sayfada tam olması gerekir. Tonu yazmak için çok spesifik bir bakış açısından gelmelisiniz."
Aklını söyleyen ve bu yüzden eleştirilen bir kadında bu kadar etkileyici olan ne?
**Le Misanthrope**'un yeni versiyonu modern dile uyarlanmış olsa da, diyalog hâlâ manzum ve Oh bunu heyecan verici buluyor—"teknik dilin zorluğu benim için heyecan verici çünkü farklı bir kas çalıştırmalısın. Duygusal keşfi getirmenin farklı bir yolu. Bu eski bir oyun!"
Tam ekran görüntüle
**The Misanthrope** provasında Tom Mison ile. Fotoğraf: Marc Brenner
Öyle; **Le Misanthrope** ilk kez 1666'da Paris'teki Théâtre du Palais-Royal'de sahnelendi, ancak Oh bunu günümüzle alakalı buluyor. "Molière onu kendi tiyatro dünyasında, sanatçıların, yazarların ve dedikodunun olduğu bir yerde kurdu. Çoğunlukla ikiyüzlülük ve Alice'in dürüstlük ve gerçeğe dair kendi arayışıyla ilgili; bunun 2026'da da anlamı var—gerçeği bulmanın zorluğu. Umarım gerçeği söylemek, dürüst olmak istemenin ve bunun ne kadar zor olduğunun daha geniş bir anlamı vardır." Oyunda Alice, aklını söylediği için başı belaya giriyor ve Oh diyor ki, "Bunun ne anlama geldiğini çözmem gerekiyor—sadece karakter için değil. Hayatının bu noktasında aklını söylemek ne anlama geliyor? Aklını söyleyen ve bu yüzden eleştirilen bir kadında bu kadar etkileyici olan ne?"
Birkaç ay önce Oh, demokratik sosyalist ve New York'un yeni seçilmiş belediye başkanı Zohran Mamdani'ye desteğini dile getirdi ve Central Park'taki bir **Onikinci Gece** performansına geldiğinde çok heyecanlandı. "New York'lu olmayan biri olarak inanılmaz olan, tüm oyuncu kadromuzu—ki çok çeşitliydi, yarısı 50'nin üzerinde, yarısı çok genç—nasıl etkilediğini görmekti. Ve oyuncu kadrosunun Mamdani'yle tanışınca ışıldaması, 'Ah, işte temsil ettiği kişi bu ve New York'lulara bu kadar umut getiriyor' gibiydi."
Oh, Asya kültürlerinin ekranda özgün temsilini teşvik etmede aktif. 2021'de Pittsburgh'daki bir Stop Asian Hate mitinginde tutkulu bir konuşma yaptı ve artık ünlü bir mantra haline gelen şeyi tekrarladı: "Asyalı olmaktan gurur duyuyorum. Buraya aidim." 2022'de çevrimiçi bir edebiyat dergisi için kariyeri hakkında yazdı ve "İlk defa, karakterimin adının Korece olduğu film rolleri almaya başlıyorum," dedi.
Buraya gelmesi çok uzun sürdü—hem çalıştığı sektör hem de yıllarca bir kenara itilmeyi işlemek için yapması gereken kişisel çalışma açısından. Henüz tam olarak orada olmadığını kabul ediyor. Ve yine de. "Kendi zamanında, kendi kalbinle, gecenin bir yarısı yaptığın tüm o çalışma? O şüphe, o ham depresyon, o sorgulama, o öfke? Hepsi bir şeye dönüşüyor." Kendisinin tüm farklı parçalarını—içselleştirilmiş ırkçılık ve kadın düşmanlığı dahil—kabul etmekten bahsederken sık sık şu sonuca varıyor: "Kendilik diye bir şey yok. Yani kim olduğuna dair sabit bir fikre bağlı olmak zorunda değilsin. Ama bu kolay değil."
Bu arada Oh, eğlenmek için burada. National'ın sahne arkasında, en iyi yaptığı şeyi yapıyor: topluluk oluşturmak. Aramızdaki masada, **Onikinci Gece** oyunu sırasında yaptığı, tüm rol arkadaşlarının—Peter Dinklage ve Jesse Tyler Ferguson dahil—komik suratlar yaptığı çıkartmalarla kaplı bir su şişesi var. "Ah, bu Jesse, acı sos tadıyor," diyor gülerek. Daha sonra bir yapım asistanına, mevcut rol arkadaşlarının samimi fotoğraflarını çekip aynı amaçla çıkartma yapıp yapamayacağını soruyor—onu eğlendiren spontane bir ekip oluşturma aktivitesi.
Peki tiyatrodan ayrıldığında? "Şaka yapmıyorum, uyumam gerekiyor," diyor gözleri hayretle açılarak. Doğal olarak enerji dolu olan Oh, sınırlarını da biliyor. "Bu oyunla birlikte 10 saat uykuya ihtiyacım var. Akşam 8:30'da yatağa giriyorum ve sabah 7'de uyanıyorum." Bu, olabilecek en odaklanmış hal; ancak yıllarca yerini bulamadığını hissettikten ve fırsatlar reddedildikten sonra, bu sahip olmaktan mutluluk duyduğu bir lüks. "Sadece o tek şeye odaklanmama izin var. Bunu bir nedenle yapıyorum. Konsantre olabilmek bir ayrıcalık. Ve umarım sonra, teslim edersin." **The Misanthrope**, Londra'daki National Theatre Lyttelton sahnesinde 1 Ağustos'a kadar devam ediyor.
Çekim katkıları: Saç: Carlos Ferraz. Makyaj: Sara Hill. Stilist asistanı: Charlotte Gornall
