Nedves reggel van Velencében. A lagúna közepén a művészvilág figurái csöpögő esernyőkkel szállnak fel egy lépcsőzetes ülésű hajóra, hogy egy egyszeri előadást nézzenek meg. Velük szemben egy nagy daruval felszerelt bárka áll, amelynek gémje magasan a víz fölé nyúlik, nehéz horgonylánca pedig a zavaros mélységbe süllyed.
Tetoválásoktól és csizmáktól eltekintve meztelen nők lépnek a bárka fedélzetére. Egy gumicsizmás bandavezér irányításával néhányan hangszereket vesznek fel, és erőteljes hangfalat hoznak létre. Az elektromos gitáros a csúszós darura kapaszkodik, szédítő magasságba mászik, és egy acélrúdon ülve rockol. Csatlakozik hozzá egy énekes, aki Yoko Ono módjára sikít és jajgat. Húsz percnyi nehéz drone után a gém felemelkedik, kiemelve egy öntöttvas harangot a fagyos vízből. Fejjel lefelé lóg benne egy hosszú hajú nő. Ahogy a harang a velencei látkép fölé emelkedik, elkezdi testét oldalról oldalra csapkodni, harangozó hangot küldve a vízen át.
„Semmi sem készíthetett fel minket erre. Reggel arra ébredek, hogy ’Mit hoz ez a nap?’”
Üdvözöljük Florentina Holzinger világában: táncos, művész, koreográfus, Európa legmenőbb performansz-lánybandájának vezetője, és az a személy, aki a leginkább felélesztheti a gyerekkori álmokat a cirkuszba szökésről. Ausztriát képviselve a Velencei Biennálén, Holzinger hírnévvel érkezik. Az elmúlt évtizedben európai színházakban és operaházakban tartott előadásai ájulásokat okoztak, és bőséges felháborodást váltottak ki a bulvársajtóban – akár a meztelenség, istenkáromlás, szex, test piercing vagy emberi hulladék (valódi vagy hamis) miatt.
A színpadon Holzinger túlviláginak tűnik. Idén korábban, a Sancta opera csúcspontján láttam, amint magasan a levegőben repül, a háta bőrén áthatoló csavarok által felfüggesztve, testét egy mennydörgő fémlemezhez csapva, mint az apokalipszis angyala. A Sancta az elmúlt két évben európai operaházakat járt be. Paul Hindemith 1921-es rövid operájával, a Sancta Susannával nyit, és hatalmas mászófal a háttere, ahol hevederes előadók lógnak, mint pókok, démonrajok és keresztre feszített testek.
A Sancta nagy része egy alternatív mise formáját ölti – amely a felszabadulásnak és az elfogadásnak szentelt. Tartalmaz egy közeli bűvészt, aki csodákat tesz, egy robotkar által felemelt terhes pápát, és görkorcsolyás trükköket bemutató apácákat. Holzinger számára a félcső színpadra állítása megválaszolta a kérdést, hogyan kellene az apácáknak – magasztos, túlvilági alakoknak – mozogniuk a színpadon. „Nem fognak hétköznapi módon a padlón járni. Ehelyett lebegnek, korcsolyáznak. Valahogy ez a rámpa értelmet adott számunkra.”
Holzinger volt az is, akit meztelenül emeltek ki a velencei lagúnából, a harangból lógva. Az előadásban amazonnak tűnik: izmos, nem hat rá a hideg, és ami döntő, a fájdalom sem. Személyesen ragyogó és játékos, beszélgetése a Vatikánban végzett kutatás, a késői performanszművész Valie Export és a barcelonai gördeszkaedzés között ugrál. Kis termetét vastag gyapjúba csomagolják, mintha óráknyi kitettség után melegedne.
Munkájának a Biennáléra szánt performansz-installációvá alakítása némi alkalmazkodást igényelt. A színház biztonságától távol a balesetek állandó kockázatot jelentenek. „Mindig ’készülj, készülj’ pozícióban vagyunk, amikor az előadásról van szó” – mondja nem sokkal a Seaworld Venice megnyitása után. „Nem vagyunk naivak. Tudjuk, mik lehetnek a reakciók. De semmi sem készíthetett fel minket erre. Reggel arra ébredek, hogy ’Mit hoz ez a nap?’”
Társulata napi nyolc órát teljesít, mindenféle időjárásban, miközben a közönség szabadon mozog az osztrák pavilon körül. Sok látogató nincs felkészülve egy olyan show-ra, ahol a teljes meztelenség csak a kiindulópont. „Velence” – magyarázza Holzinger – „valóban a fekvő akt szülőhelye – a nők vízszintes, erotikus képe. Szóval miért olyan sokkoló a valódi meztelenség?”
A Seaworld Venice részben templom, részben galéria, részben vidámpark, részben szennyvíztisztító telep. A pavilon egyes részein medencék vannak, ahol Holzinger csapata jet-ski mutatványokat, kontorcionista produkciókat végez, és mászóhevederekből lógva pózol, mint egy élő reneszánsz oltárkép. A központi udvarban egy búvármaszkos előadó négy órán át folyamatosan víz alatt marad egy üvegtartályban. A körülötte lévő vizet két közeli hordozható vécéből szűrik.
A biennálé előnézete alatt a magas szintű művészvilág látogatói emberi állatkertként kezelték a pavilont. Egy világhírű múzeumigazgató mögött sétáltam be, aki látszólag figyelmen kívül hagyta a „Fényképezni tilos” táblát. Lefilmezte az egész jet-ski előadást, és feltöltötte Instagramra. „Nem az én stílusom vagy etikám, hogy rendőrködjek” – mondja Holzinger. „De még mindig felháborító, hogy szinte senki sem tud művészetet átélni képernyő nélkül.” Mivel a látogatók elárasztották a közösségi médiát az előadásokkal, Instagram-fiókját ideiglenesen felfüggesztették.
Tekintse meg a képet teljes képernyőn
Nem hat rá a hideg … Holzinger egyik jet-skis előadója. Fotó: Giuseppe Cottini/Getty Images
Holzinger előadói szerepet cserélnek. Egyik nap jet-ski mutatványokat végeznek, másnap kitakarítják a vécéket, és megmutatják a látogatóknak, hogyan használják őket (kérjük, szilárd anyagokat ne, emberek!). „Nem vettem észre, milyen fontos lenne a vécés nők szerepe” – mondja Holzinger – „vagy hogy az emberek hogyan bánnak az előadókkal – azt gondolva, hogy ’csak’ vécés nők.” Szerinte ez sokat elárul arról, hogyan értékeljük a különböző munkafajtákat. „Nehezebb nyolc órát víz alatt tölteni, vagy vécés nőnek lenni?”
Miért helyezni ezeket a vécéket az osztrák pavilonba? Holzinger emlékszik a Velencére benyújtott pályázatára – egy egész oldal a fenntarthatóságról, de csak egy kis hely a pavilon tartalmának leírására. „Ez világossá tette: számunkra a tartalom a fenntarthatósági koncepció.” És valóban, kevés dolog érteti meg veled a víz és a hulladék közötti törékeny környezeti kapcsolatot, mint szembenézni egy nővel, aki a saját szűrt vizeletedben merül el. (Igen, kedves olvasó, megtettem.)
A testi funkciók arra kényszerítik a magas művészeti világot, hogy alapvető valóságokkal foglalkozzon – gyakran és kényelmetlenül, különösen a biennálé rosszul felszerelt területén. „Az osztrák pavilon mindig is a nem hivatalos vécé volt” – mondja Holzinger mosolyogva. A pavilon a terület hátsó részén van. Mire odaérsz, „két-három órát töltöttél művészetet nézve a Giardiniben, és tele a hólyagod. Mindenki az osztrák pavilon mögött pisil. Mindig vécészagú. És arra gondoltunk: ’Miért ne csinálnánk egy szép, tiszta, működő vécét?’”
Tekintse meg a képet teljes képernyőn
’A komédia a művészetalkotás elengedhetetlen része számomra’ … egy búvárfelszereléses előadó a közönség szűrt vizeletében. Fotó: David Levene/The Guardian
Holzinger munkája sötétnek és nehéznek tűnhet. Nagy témákkal foglalkozik, mint a katolikus egyház női testek feletti kontrollja. Az előadók, akikkel dolgozik, a cirkusz, a kaszkadőrmunka és a test piercing világából, valamint a kortárs táncból érkeznek. Elkötelezettségük szó szerint a testükre van írva. Felismerem a tartályban lévő előadót a Sancta-beli szerepéből, ahol egy kis, seb-szerű vágást ejtettek a gyomrán. Most 25 ilyen hege van – egy-egy az opera minden egyes előadásáért. Egy másik előadó, aki test piercinget végez, „már talán 200 felfüggesztést csinált.” „Már a műsoraimban” – mondja Holzinger. „A háta tényleg ezt hordozza: könyvnek hívja.”
Meztelen jetskisek, emberi harangok és egy híres sirály! A Velencei Biennálé legvadabb pillanatai – képekben.
Olvass tovább: Mégis a show-k szórakoztatóak is, és egy kulcsfontosságú összetevő az abszurd. A Sancta-ban szerepelt egy befüvezett Jézus, míg a Seaworld Venice-ben van egy szórakoztató, hamis szennyvízrendszer, amelyet a „mérnökök” alig tudnak megakadályozni, hogy szétrobbanjon ürüléktől. „A komédia a művészetalkotás elengedhetetlen része számomra” – mondja Holzinger. „Természetesen nagy egzisztenciális kérdésekkel akarok foglalkozni. De nem tudom ezt megtenni anélkül, hogy ne próbálnám meg kinevetni őket. Mindig kell egy kis remény: ok a továbblépésre és a dolgok aktív megváltoztatására.”
Szünetet tart, majd hozzáteszi: „A nap végén tényleg nem vagyok olyan művész, aki túl komolyan veszi magát.” És talán el is hiszem ezt róla – boldogan sérül meg, hogy nevetséges legyen. De a művészetet? Azt hiszem, Holzinger nagyon is komolyan veszi.
Florentina Holzinger Seaworld Venice című műve az osztrák pavilonban látható a Velencei Biennálén november 22-ig.
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről Florentina Holzinger provokatív előadása alapján, amely lefedi az alapvető kíváncsiságot és a mélyebb művészi kérdéseket is.
Kezdő Szintű Kérdések
K Miről szól Florentina Holzinger show-ja
V A Sancta című show-ja egy radikális opera, amely extrém fizikai mutatványokat kever a vallás, a női test és az előadóművészet történetének kritikájával Célja, hogy sokkoljon, de arra is, hogy gondolkodásra késztessen
K Miért olyan nagy része a meztelenség a munkájának
V A meztelenséget eszközként használja a tabuk megtörésére Azzal, hogy valódi, nem vonzó testeket mutat veszélyes dolgokat csinálva, kihívja azt az elképzelést, hogy a meztelenség csak a szexről vagy a szégyenről szól Ehelyett a hatalomról, a sebezhetőségről és az irányításról szól
K Mi az az emberi harang
V Az előadásában egy előadót felfüggesztenek és harangnyelvként lengetnek Meztelenek, és a harangozó hangot a testüknek a szerkezethez való ütődése hozza létre Ez egy szó szerinti fizikai metafora arról, hogy valaki edény vagy hangszer
K Csak a figyelemért próbál sokkoló lenni
V Bár a sokk szándékos, nem ez az egyetlen cél Szélsőséges képeket használ, hogy megragadja a figyelmedet, hogy ne tudj elnézni, arra kényszerítve, hogy megkérdőjelezd, miért találod egyáltalán provokatívnak
Haladó – Fogalmi Kérdések
K Miben különbözik ez az előadás a hagyományos operától
V A képzett énekeseket kaszkadőrökre, akrobatákra és táncosokra cseréli A zene sikításból, hörgésből és a testek tárgyakhoz ütődésének hangjaiból áll Lebontja az opera csiszolt, szép ideálját, hogy megmutassa annak nyers, erőszakos és groteszk alsóbb rétegét
K Mi a művészi értelme annak, hogy egy előadó a színpadon pisil
V Ez egy közvetlen támadás az ellen az elképzelés ellen, hogy a test szent vagy tiszta Vallási kontextusban a vizelet a profánt, az emberi lét rendetlen valóságát képviseli Ez egy módja annak, hogy kimondja: ez egy valódi test, nem egy szimbólum
