Tämä on kostea aamu Venetsiassa. Lagunin keskellä taidemaailman hahmot tippuvine sateenvarjoineen kiipeävät porrastetuin istuimin varustettuun veneeseen katsomaan kertaluonteista esitystä. Heitä vastapäätä on proomu, johon on asennettu suuri nosturi, jonka puomi kurottaa korkealle veden yläpuolella ja raskas ankkuriketju uppoaa sameisiin syvyyksiin.
Naiset, alasti paitsi tatuointeja ja saappaita, astuvat proomun kannelle. Kumisaappaissa olevan bändinjohtajan ohjaamina jotkut tarttuvat soittimiin ja luovat voimakkaan äänivallin. Sähkökitaristi kiinnittää itsensä liukkaaseen nosturiin, kiipeää huimaavaan korkeuteen ja heittäytyy rokkamaan teräspalkin päällä istuen. Häneen liittyy laulaja, joka huutaa ja valittaa kuin Yoko Ono. Kahdenkymmenen minuutin raskaan drone-äänen jälkeen puomi nousee nostaen valurautaisen kellon jäisestä vedestä. Sen sisällä roikkuu ylösalaisin pitkähiuksinen nainen. Kun kello nousee Venetsian horisontin yläpuolelle, hän alkaa paiskata kehoaan puolelta toiselle lähettäen kumahduksen veden yli.
"Mikään ei olisi voinut valmistaa meitä tähän. Herään aamulla ajatellen: 'Mitä tämä päivä tuo tullessaan?'"
Tervetuloa Florentina Holzingerin maailmaan: tanssija, taiteilija, koreografi, Euroopan siisteimmän tyttöjen performanssijengin johtaja ja henkilö, joka todennäköisimmin herättää lapsuuden unelmat sirkuksen karkuun lähtemisestä. Edustaen Itävaltaa Venetsian biennaalissa Holzinger saapuu maineen saattelemana. Viime vuosikymmenen aikana hänen esityksensä eurooppalaisissa teattereissa ja oopperataloissa ovat aiheuttaneet pyörtymiskohtauksia ja herättäneet runsaasti teennäistä raivoa iltapäivälehdissä – olipa kyse alastomuudesta, jumalanpilkasta, seksistä, lävistyksistä tai ihmisjätteistä (aitoja tai tekaistuja).
Lavalla Holzinger vaikuttaa yliluonnolliselta. Aiemmin tänä vuonna, oopperan Sanctan huipennuksessa, näin hänen lentävän korkealla ilmassa roikkuen selkänsä ihoon porattujen pulttien varassa, paiskaten kehoaan jylisevää metallilevyä vasten kuin apokalypsin enkeli. Sancta on kiertänyt eurooppalaisia oopperataloja viimeiset kaksi vuotta. Se alkaa 30-minuuttisella esityksellä Paul Hindemithin lyhyestä vuoden 1921 oopperasta Sancta Susanna, ja sen taustalla on valtava kiipeilyseinä, jossa esiintyjät roikkuvat valjaissa kuin hämähäkit, demoniparvet ja ristiinnaulitut ruumiit.
Suuri osa Sanctasta on vaihtoehtoinen messu – omistettu vapautumiselle ja hyväksynnälle. Se sisältää lähitaikurin tekemiä ihmeitä, robotin käsivarren nostaman raskaana olevan paavin ja rullaluistelutemppuja tekeviä nunnia. Holzingille puoliputken tuominen lavalle vastasi kysymykseen siitä, miten nunnien – ylevien, yliluonnollisten hahmojen – tulisi liikkua lavalla. "He eivät aio kävellä lattialla arkisella tavalla. Sen sijaan he leijuvat, he luistelevat. Jotenkin tämä ramppi tuntui meistä järkevältä."
Holzinger itse nostettiin alasti Venetsian laguunista roikkuen kellosta. Esityksessä hän näyttää amatsonilta: lihaksikas, kylmästä piittaamaton ja, mikä tärkeintä, kivusta piittaamaton. Henkilökohtaisesti hän on kirkas ja leikkisä, ja hänen keskustelunsa hyppii tutkimuksesta Vatikaanissa, edesmenneen performanssitaiteilija Valie Exportin ja luisteluharjoitteluun Barcelonassa. Hänen pieni vartalonsa on kääritty paksuun fleeceen, ikään kuin hän lämmittelee tuntien altistumisen jälkeen.
Hänen työnsä muuttaminen performanssi-installaatioksi biennaalia varten on vaatinut sopeutumista. Poissa teatterin turvallisuudesta onnettomuudet ovat jatkuva riski. "Olemme aina 'valmistaudu, valmistaudu' -asennossa esityksen suhteen", hän sanoo heti Seaworld Venicen avauduttua. "Emme ole naiiveja. Tiedämme, millaisia reaktiot voivat olla. Mutta mikään ei olisi voinut valmistaa meitä tähän. Herään aamulla ajatellen: 'Mitä tämä päivä tuo tullessaan?'"
Hänen ryhmänsä esiintyy kahdeksan tuntia päivässä kaikenlaisessa säässä, kun yleisö liikkuu vapaasti Itävallan paviljongissa. Monet vierailijat eivät ole valmistautuneita show'hun, jossa täysi alastomuus on vasta lähtökohta. "Venetsia", Holzinger selittää, "on todella se paikka, missä makaava alaston syntyi – naisen vaakasuora, eroottinen kuva. Joten miksi todellinen alastomuus nähdään niin järkyttävänä?"
Seaworld Venice on osa temppeliä, osa galleriaa, osa teemapuistoa ja osa jätevedenpuhdistamoa. Osissa paviljonkia on altaita, joissa Holzingerin tiimi tekee vesiskootteritemppuja, akrobatiaa ja poseeraa roikkuen kiipeilyvaljaista kuin elävä renessanssialttaritaulu. Keskuspihalla sukellusmaskia käyttävä esiintyjä pysyy veden alla lasisäiliössä neljä tuntia putkeen. Hänen ympärillään oleva vesi on suodatettu kahdesta läheisestä kannettavasta wc:stä.
Biennaalin ennakkonäytöksen aikana huippuluokan taidemaailman vierailijat kohtelivat paviljonkia kuin ihmiseläintarhaa. Kävelin sisään maailmankuulun museonjohtajan takana, joka näytti jättävän huomiotta "Ei valokuvausta" -kyltin. Hän kuvasi koko vesiskootteriesityksen ja julkaisi sen Instagramissa. "Ei ole todellakaan tyyliäni tai etiikkaani valvoa ihmisiä", sanoo Holzinger. "Mutta on silti järkyttävää, että melkein kukaan ei koe taidetta ilman näyttöä." Koska vierailijat tulvivat sosiaalista mediaa esityksillä, hänen Instagram-tilinsä keskeytettiin väliaikaisesti.
Katso kuva kokoruudussa
Kylmästä piittaamaton … yksi Holzingerin vesiskootterikuskeista. Valokuva: Giuseppe Cottini/Getty Images
Holzingerin esiintyjät vaihtavat rooleja. Yhtenä päivänä he saattavat tehdä vesiskootteritemppuja, seuraavana he siivoavat wc:t ja näyttävät vierailijoille, miten niitä käytetään (kiitos, ei kiinteitä aineita, ihmiset!). "En tajunnut, kuinka tärkeä wc-naisten rooli olisi", sanoo Holzinger, "tai miten ihmiset kohtelevat esiintyjiä – luullen heidän olevan 'vain' wc-naisia." Hän uskoo sen kertovan paljon siitä, miten arvostamme erilaisia töitä. "Onko vaikeampaa viettää kahdeksan tuntia veden alla vai olla wc-nainen?"
Miksi laittaa nämä wc:t Itävallan paviljonkiin? Holzinger muistaa hakemuksensa Venetsiaan – kokonainen sivu kestävyydestä, mutta vain pieni tila paviljongin sisällön kuvaamiseen. "Se teki selväksi: meille sisältö on kestävyyskonsepti." Ja todella, harva asia saa ymmärtämään veden ja jätteen hauraan ekologisen yhteyden niin kuin kohtaamalla nainen, joka on upotettu omaan suodatettuun virtsaasi. (Kyllä, lukija, tein sen.)
Kehon toiminnot pakottavat korkeakulttuurisen taidemaailman kohtaamaan perustavanlaatuisia todellisuuksia – usein ja epämukavasti, erityisesti biennaalin huonosti varustetuilla alueilla. "Itävallan paviljonki oli aina epävirallinen wc", Holzinger sanoo virnistäen. Paviljonki on tontin takaosassa. Kun pääset sinne, olet viettänyt "kaksi tai kolme tuntia katsellen taidetta Giardinissa, ja rakko on täynnä. Kaikki pissaavat Itävallan paviljongin takana. Se haisee aina wc:ltä. Ja ajattelimme: 'Miksi emme tekisi mukavaa, puhdasta, toimivaa wc:tä?'"
Katso kuva kokoruudussa
'Komedia on olennainen osa taiteen tekemistä minulle' … esiintyjä sukellusvarusteissa yleisön suodatetussa virtsassa. Valokuva: David Levene/The Guardian
Holzingerin työ voi tuntua synkältä ja raskaalta. Hän käsittelee suuria aiheita, kuten katolisen kirkon kontrollia naisten kehoista. Esiintyjät, joiden kanssa hän työskentelee, tulevat sirkuksesta, stunt-työstä ja kehonlävistyksestä sekä nykytanssista. Heidän sitoutumisensa on kirjaimellisesti kirjoitettu heidän kehoihinsa. Tunnistan säiliössä olevan esiintyjän hänen roolistaan Sanctassa, jossa hänelle tehtiin pieni, haavaa muistuttava viilto vatsaan. Hänellä on nyt 25 tällaista arpea – yksi jokaista oopperan esitystä kohden. Toinen esiintyjä, joka tekee kehonlävistyksiä, on tehnyt "ehkä 200 suspensiota jo nyt." "Jo minun showissani", sanoo Holzinger. "Hänen selkänsä todella kantaa tätä: hän kutsuu sitä kirjaksi."
Alastomia vesiskootterikuskeja, ihmiskelloja ja julkkislokki! Venetsian biennaalin villeimmät hetket – kuvina.
Lue lisää: Silti show't ovat myös viihdettä, ja keskeinen ainesosa on absurdi. Sanctassa oli pilvessä oleva Jeesus, kun taas Seaworld Venicessa on slapstick-tyylinen tekoviemärijärjestelmä, jota "insinöörit" yrittävät estää räjähtämästä ulosteesta. "Komedia on olennainen osa taiteen tekemistä minulle", sanoo Holzinger. "Tietenkin haluan käsitellä suuria eksistentiaalisia kysymyksiä. Mutta en voi tehdä sitä yrittämättä myös nauraa niille pois. Aina täytyy olla ripaus toivoa: syy liikkua eteenpäin ja muuttaa asioita aktiivisesti."
Hän pysähtyy ja lisää: "Päivän päätteeksi en todellakaan ole taiteilija, joka ottaa itsensä niin vakavasti." Ja ehkä voin uskoa sen hänestä – hän on onnellinen satuttaessaan itseään, ollessaan naurettava. Mutta taide? Sitä, luulen, Holzinger ottaa hyvin vakavasti.
Florentina Holzingerin Seaworld Venice on Itävallan paviljongissa Venetsian biennaalissa 22. marraskuuta asti.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Florentina Holzingerin provokatiivisesta performanssista, joka kattaa sekä perusuteliaisuuden että syvemmät taiteelliset kysymykset
Aloittelijatason kysymykset
K: Mistä Florentina Holzingerin show kertoo?
V: Hänen show'nsa Sancta on radikaali ooppera, joka yhdistää äärimmäisiä fyysisiä temppuja uskonnon, naisen kehon ja performanssin historian kritiikkiin. Sen on tarkoitus järkyttää, mutta myös saada ajattelemaan.
K: Miksi alastomuus on niin suuri osa hänen työtään?
V: Hän käyttää alastomuutta työkaluna tabujen rikkomiseen. Näyttämällä todellisia, epäglamouröösejä kehoja tekemässä vaarallisia asioita hän haastaa ajatuksen, että alastomuus liittyy vain seksiin tai häpeään. Sen sijaan hän tekee siitä vallan, haavoittuvuuden ja hallinnan kysymyksen.
K: Mikä on ihmiskello?
V: Hänen performanssissaan esiintyjä on ripustettu ja heilutettu kuin kellon kieli. He ovat alasti, ja kumahdusääni syntyy heidän kehonsa osuessa rakenteeseen. Se on kirjaimellinen fyysinen metafora astiana tai instrumenttina olemisesta.
K: Yrittääkö hän vain järkyttää saadakseen huomiota?
V: Vaikka järkytys on tarkoituksellista, se ei ole ainoa tavoite. Hän käyttää äärimmäisiä kuvia kiinnittääkseen huomiosi, jotta et voi katsoa pois, pakottaen sinut kyseenalaistamaan, miksi pidät sitä niin provokatiivisena.
Edistyneet käsitteelliset kysymykset
K: Miten tämä performanssi eroaa perinteisestä oopperasta?
V: Hän korvaa koulutetut laulajat stunt-esiintyjillä, akrobaateilla ja tanssijoilla. Musiikki tulee huudosta, ähinästä ja kehojen äänistä osuessaan esineisiin. Hän purkaa oopperan kiillotetun, kauniin ihanteen paljastaakseen sen raa'an, väkivaltaisen ja groteskin alapuolen.
K: Mikä on taiteellinen tarkoitus sillä, että esiintyjä pissaa lavalla?
V: Se on suora hyökkäys ajatusta vastaan, että keho on pyhä tai puhdas. Uskonnollisessa kontekstissa virtsa edustaa profaania, ihmisenä olemisen sotkuista todellisuutta. Se on tapa sanoa, että tämä on todellinen keho, ei symboli.
