Sandra Oh năvălește într-o încăpere din spatele Teatrului Național din Londra, plină de energia de după repetiție. La 54 de ani, este de multă vreme una dintre cele mai stilate actrițe de la Hollywood. Astăzi poartă in maro, o jachetă în dungi, o pălărie și ochelari de soare. Și-i scoate, se prăbușește într-un scaun și își aruncă capul în față, cu brațele întinse, părul răspândit pe masă. „E doar nenorocitul de proces”, gemu ea. „Tocmai am terminat prima noastră repetiție generală. Dacă cineva e actor – e devreme, așa că a o duce la bun sfârșit a fost grozav. E brutal. Am început în Lyttelton și e interesant să fii în acel spațiu și să auzi versuri. Chiar le poți auzi. Nu e vorba doar de volum sau viteză. Nici măcar doar de intenție. Înveți atât de mult doar fiind în acel spațiu, dar marele lucru este – scuze.” Se oprește. „Doar înaintez.” Și izbucnește în râs.
Oh este la Londra de puțin peste o lună, repetând pentru rolul Alicei într-o reimaginare modernă a piesei Le Misanthrope de Molière. Este o întoarcere fericită. Acum opt ani, era în capitală filmând prima dintre cele patru serii ale serialului de succes Killing Eve, care a devenit un fenomen și i-a schimbat viața de actriță pentru totdeauna. Oh a interpretat-o pe Eve Polastri, agenta de informații britanică dezordonată dar genială, care, alături de Villanelle a lui Jodie Comer, a creat una dintre cele mai bune povești spionistice din ultimii ani. Acum, joacă rolul unei romanciere – cu genul schimbat față de originalul din secolul al XVII-lea, într-o adaptare de Martin Crimp – care s-a săturat de lingușirea și necinstea oamenilor din jurul ei. Este o mișcare deliberată către teatru. Vara trecută, a apărut ca Olivia într-o producție cu vedete a piesei Twelfth Night la Delacorte Theater din Central Park, New York. Toamna, a debutat la Metropolitan Opera din New York într-o producție a operei comice La Fille du Régiment de Donizetti. Spre deosebire de concentrarea uneori tensionată asupra sinelui din munca pe ecran, Oh spune că a lucra în teatru în general, și la National în particular, „este un lucru colaborativ” – nu în ultimul rând, adaugă ea sec, pentru că nimeni nu o face pentru bani. „Toată lumea trebuie să aducă ce are mai bun și mai deschis. Și tuturor celorlalți le place să vadă pe toată lumea reușind.”
Este o dinamică care i se potrivește lui Oh în faza ei actuală. În ultimii ani, a devenit acea figură rară la Hollywood: o femeie celebră care a devenit doar mai puternică odată cu vârsta, o campioană a actorilor mai tineri și un fel de spune-adevărul într-o industrie plină de oameni încurajați de lingușire să spună prostii absolute. Este amuzantă, isteață, pătrunzătoare și, mai presus de toate, generoasă cu intuițiile sale. Acum câțiva ani, în New Yorker, a vorbit despre supraviețuirea anilor de rasism ca femeie de origine asiatică încercând să avanseze ca actriță. (Despre regizorii albi care nu o distribuiau, a spus: „E ca și cum ai trece peste un iubit rău. Nu vor suna. Doar mergi mai departe și petrece cu femeile tinere care vor să fii mama lor.”) Mai târziu, i-a spus New York Times despre un sentiment de a fi „adânc în această parte de mijloc foarte bogată a [vieții mele]”, unde „abia acum am suficientă putere și, sper, curiozitate să merg în locurile în care să pun întrebarea: de ce am făcut asta? Cine a condus corabia? Pentru că acum, în această a doua jumătate a vieții mele, eu sunt căpitanul corăbiei.”
În jurnalele pe care Oh le ține din copilărie – fragmente din care au apărut în ziare și podcasturi – ai senzația unei persoane introspective, literare, cu o legătură profundă cu locul de unde provine: o suburbie a Ottawa-ului, Canada, unde Oh mai are prieteni din școala primară. Dacă am iubit-o acum 20 de ani ca Dr. Cristina Yang în Grey’s Anatomy – un chirurg cardiotoracic direct și genial – în zilele noastre Oh pare o persoană înțeleaptă, la apogeul puterilor, ceea ce, îmi spune ea... Găsește „incredibil de eliberator și, de asemenea, ca, înfurietor.” Vom ajunge la asta. Cu două săptămâni înainte de a o întâlni pe Oh la teatru, o văd într-un studio în ajunul primei săptămâni de repetiții. Ca actriță pregătindu-se să apară pentru prima dată la National, Oh a avut, cu câteva săptămâni mai devreme, norocul uimitor de a da peste Fiona Shaw la un magazin alimentar din cartierul ei din LA, unde colega ei din Killing Eve locuia întâmplător în timp ce filma. „Este una dintre cele mai mari actrițe de teatru ale generației sale și cunoaște Nationalul”, spune Oh. Pe culoarul supermarketului și mai târziu, la micul dejun acasă la Oh, Shaw i-a dat o mulțime de sfaturi despre scena de la Lyttelton. „A spus: «Dacă vei fi pe această scenă, ai grijă la [liniile de vizibilitate] în această zonă», sau «Aceasta este cea mai puternică zonă pe scenă, fă acest lucru tehnic în acest fel». Îmi dădea aurul. Nu-mi venea să cred.”
În studio în prima zi când ne întâlnim, Oh poartă o jachetă scurtă de piele și pantofi moi din piele care sunt „buni și susținători. Am nevoie de structură.” Nu avem toți, spun eu, iar Oh chicotește. De fapt, deși se bucură de aspectele structurale și tehnice ale muncii în teatru, televiziunea a făcut-o pe Oh. Saltul ei la roluri principale a venit relativ târziu. În zilele noastre, e ciudat să dai peste Oh în filme vechi în roluri care par mult prea mici pentru ea – zilele trecute, în timp ce mă uitam la filmul din 2001 The Princess Diaries cu copiii mei, am fost surprins să o văd pe Oh ca pe caricaturala Vice-directoare Gupta. Alte credite din acea perioadă includ „al patrulea angajat concediat” din ceva numit Full Frontal și „persoană de marketing” din filmul For Your Consideration.
În ciuda faptului că s-a bucurat de un mare succes timpuriu la TV în Canada și a devenit un jucător cheie de ansamblu timp de nouă ani în Grey’s Anatomy (2005-14), abia cu Killing Eve a ajuns cu adevărat la statutul de rol principal. Celebrul, când agentul ei a sunat-o cu scenariul serialului, Oh a presupus că citea pentru un personaj minor. „«Deci Nancy, nu înțeleg, care e rolul?» și-a amintit Oh că i-a spus agentului la acea vreme. «Și Nancy spune: «Dragă, e Eve, e Eve.»”
Vezi imaginea pe ecran complet: Oh cu Ellen Pompeo în Grey’s Anatomy, 2006 (sus), și cu Jodie Comer în Killing Eve, 2019 (jos). Fotografie: Michael Desmond/five. Vezi imaginea pe ecran complet: Fotografie: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
„Nu este aceasta întrebarea și provocarea vieții? Cum faci față faptului că viața nu este corectă sau nu iese așa cum vrei?”
Oh în rolul Evei a fost o revelație; pe rând sardonică, nedumerită, pătrunzând în fiecare nuanță a ceea ce înseamnă să fii o rotiță frustrată, trecută cu vederea în mașinărie, toate în timp ce purta o calitate de star care ieșea la iveală în chimia ei electrică cu Comer.
Opt ani și un alt serial mare – excelenta comedie-dramă de pe Netflix The Chair – mai târziu, atitudinea lui Oh față de toată această istorie este pe rând filozofică, resemnată și din ce în ce mai obosită de a fi rugată să o retrăiască. Este acea actriță rară dispusă să spună lucruri politice directe precum „Patriarhatul rulează în fiecare dintre noi” sau „Dacă îți vei pune toată încrederea în a aștepta ca tipul alb să-ți dea oportunitatea... asta e distructiv.” Dar, în același timp, a revedea iar și iar vremurile rele devine obositor. Când o întreb ce o înfurie în zilele noastre, ea spune: „Nu este aceasta întrebarea și provocarea vieții? Cum faci față faptului că viața nu este corectă sau nu iese așa cum vrei? Trebuie să-ți dai seama. Trebuie să găsești moduri diferite de a înțelege ce se întâmplă subconștient și conștient. De obicei, femeile au – n-ar trebui să spun «de obicei femeile».” Se gândește o clipă. „Nu, voi spune asta. Cred că acesta este un lucru cu care, în special, bărbații heterosexuali au o problemă mult mai mare, și anume – «Vreau prietenii în care să avem conversații profunde și să putem discuta cu adevărat lucrurile. Am acest tip de relație cu prietenii, atât bărbați, cât și femei. Sunt norocoasă, dar, de asemenea, când ești artist, încerci mereu să-ți dai seama de asta în munca ta.»
Să-ți dai seama de ce, mai exact?
„Să-ți dai seama ce spui – gen, cum fac față furiei mele? Sau cum fac față la ceea ce se întâmplă în lume? Poți rezolva asta fizic, prin vorbire sau prin artă. Am pus asta în fiecare proiect pe care îl fac.”
Vorbitul este foarte important pentru Oh, care este o „mare credincioasă a terapiei” și rămâne apropiată de cei mai vechi prieteni ai săi. La începutul anilor 2000, a fost căsătorită cu regizorul Alexander Payne timp de doi ani și au lucrat împreună la filmul din 2004 Sideways. Nu va discuta despre viața ei personală, dar va vorbi despre celelalte relații ale sale. Oh a crescut ca unul dintre cei trei copii. Mama ei era biochimistă, iar tatăl ei lucra în afaceri. S-au mutat în Canada din Coreea de Sud în anii 1960. Ea crede că a fi copilul mijlociu are ceva de-a face cu rolul ei auto-asumat de „aducătoare împreună”. Spune: „Sunt o păstrătoare de oameni. Nu sunt o persoană din afară în acest sens. Îmi plac armonia și comunitatea.”
Chiar în acea dimineață, spune ea, a avut un apel video cu cea mai veche prietenă a ei din Canada, o femeie pe care o cunoaște de la șase ani. Au trecut prin multe faze ale prieteniei. „Trebuie să crești din anii adolescenței, iar apoi ajungi la o altă etapă la 30 de ani.” În acea perioadă, ea și prietena ei au mers împreună la un terapeut pentru că, „deveneam persoane diferite și încercam să ne dăm seama cum să rămânem apropiate.” Și, „trebuie să-ți spun”, spune ea, „a fost foarte greu.” A existat o șansă ca lucrurile să nu fi funcționat între ele? „Nu. Simt că oamenii cei mai apropiați de mine trebuie să fie capabili să înfrunte lucrurile.”
Izbucnește în râs la expresia mea. „Uite cât de nervos ai devenit.”
Am făcut-o!
„Te-ai gândit la cine ești anxios și apoi te-ai gândit, aș putea [să-l confrunt]? Ar fi foarte rău. Dar apoi...” Nu este departe.
Este util să ne amintim că Oh nu este americană. În timp ce canadianii pot fi la fel de evazivi ca britanicii când vine vorba de onestitate emoțională, ea îmi amintește că „coreenii sunt destul de confruntaționali. Există o dinamică diferită în cadrul structurii familiei [coreene] – deși cred că sunt diferită, chiar și în cadrul familiei mele.” I-a luat timp să învețe cum să confrunte oamenii fără să-și piardă cumpătul. „A trebuit să trec prin atât de multă terapie pentru a nu mai fi atât de reactivă.”
Regula ei generală pentru relații este „deschidere, încredere, disponibilitate. A fi non-judicativă. Cred doar că cu cât ești mai liber, cu atât îi lași pe toți ceilalți să fie mai liberi.” Spune: „Am o mulțime de prietenii de lungă durată. Le prețuiesc și sunt bună să le mențin în viață. Sunt conectorul între diferite grupuri. Voi începe grupul WhatsApp sau voi începe Zoom-ul în timpul Covid-ului. Sunt adesea cea care spune: «Bine, hai să mergem cu toții undeva!» Trebuie să depui efort, nu poți doar să mergi pe inerție.” Aceste lucruri necesită muncă, desigur. Există problema resentimentului. „Da. Crezi că se întâmplă doar în relațiile romantice, dar nu este adevărat.”
Când Oh tocmai terminase școala de teatru, cineva i-a spus ceva ce nu a uitat niciodată. Actoria nu a fost primul ei obiectiv sau, mai degrabă, ascunsese de familia ei cât de serioasă era în privința urmăririi ei. „Sunt singura persoană din familia mea care nu are o diplomă de master”, a spus ea. A intrat la universitate pentru a studia jurnalism și le-a promis părinților că se va întoarce la asta dacă actoria nu funcționa. După ce a absolvit Școala Națională de Teatru a Canadei din Montreal, Oh a fost imediat distribuită în premiera canadiană din 1994 a piesei Oleanna de David Mamet. „Un prieten bun mi-a spus: «Oh, Doamne, felicitări, sunt atât de fericit pentru tine. Sunt atât de gelos și sunt atât de fericit.» Și am văzut că însemna ambele lucruri și că le ținea pe amândouă și că și eu putea să le țin pe amândouă.”
[Imagine: Fotografie de Stephanie Sian Smith/The Guardian]
„Îmi place să dansez; îmi place să-mi mișc corpul. Cred că există răspunsuri în corp.” Lecția cheie pe care Oh a învățat-o din acest schimb este că gelozia poate fi neutralizată dacă o recunoști. Acest lucru a fost important pentru ea în păstrarea prietenilor vechi. „Mi-am păstrat toți prietenii din copilăria timpurie și colegii de la școala de teatru și relațiile mele de lucru cu oamenii din Canada. Sper să filmez ceva în Toronto și am ieșit la cină cu producătorul și l-am «cheeruit», gen, știi dragă, aceasta este relația noastră de 30 de ani. Asta înseamnă mult pentru mine.”
Se gândește și adaugă: „Viața poate fi destabilizatoare, așa că trebuie să-ți dai seama: care sunt stabilizatorii tăi?”
În acei ani timpurii ai carierei sale în Canada, Oh s-a bucurat de mult succes. După piesa lui Mamet, a fost distribuită în rolul principal într-un film TV apreciat de critici numit The Diary of Evelyn Lau, care spunea povestea unei adolescente fugite de acasă. Apoi a jucat rolul titular într-un biopic CBC despre Adrienne Clarkson, o chinezoaică canadiană care a devenit o jurnalistă cunoscută și guvernator general al Canadei. Pentru rolul principal într-un film numit Double Happiness, Oh a câștigat un premiu pentru cea mai bună actriță la Genies, echivalentul canadian al Bafta. Așa că a făcut ceea ce fac actorii canadieni de succes: a făcut bagajele și a plecat spre Hollywood.
Prăbușirea a fost brutală și imediată. La scurt timp după ce a ajuns în LA, un agent i-a spus că nu există roluri pentru actrițe asiatice pentru cel puțin încă un an și că ar fi mai bine să se întoarcă în Canada pentru a „deveni faimoasă” (era deja faimoasă în Canada). Oh a trebuit să găsească încurajare oriunde putea, așa cum făcuse de la 10 ani, când observa fiecare persoană de culoare pe ecran sau mai târziu, când a prins curaj din exemplul lui Yoko Ono. A avut două interacțiuni personale „în momente foarte cheie” în acei ani care au ajutat-o să continue când părea că descoperirea nu va veni niciodată. În 1997, Oh a câștigat un premiu CableAce pentru cea mai bună actriță într-o comedie pentru rolul ei într-un serial HBO numit Arliss. La ceremonie, a dat peste Alfre Woodard, actrița nominalizată la Oscar care face în prezent o muncă uimitoare alături de Alfred Molina în hitul SF de pe Netflix The Boroughs. „Nu știa cine sunt”, spune Oh, „dar m-a luat deoparte și mi-a spus ceva foarte încurajator, care era, practic, continuă, dragă. Și asta a însemnat mult pentru mine; știam cine este Alfre Woodard și o respectam ca artistă, și a fost doar cineva care spunea: «Continuă.»”
Al doilea încurajator a fost Jamie Foxx, pe care l-a întâlnit la un alt eveniment de premiere – Oh râde, „atunci îi întâlnești pe acești oameni. Și el a spus, practic, continuă.” Nu este nevoie de mult. „Nu. Uneori, când tinerii vin la tine, sunt deschiși și vulnerabili, și este o anumită responsabilitate ca adulți să-i ghidezi. Poate fi doar un cuvânt bun sau poți investi cu adevărat într-un moment și să vorbești cu adevărat cu tânărul.”
[Imagine: Fotografie de Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh face acest lucru admirabil și cu o anumită cantitate de dragoste dură amuzată. Celor din industria ei care se plâng la nesfârșit de costul faimei, le spune blând: „Nimic nu este gratuit.” Dacă totul devine prea mult – atenția, speculațiile – ea subliniază: „Poți oricând să pleci.” (Nu o fac niciodată.) Oh spune că nu a fost niciodată deosebit de vulnerabilă când vine vorba de dependența de faimă sau de orice altceva, de altfel. „Nu cred că am fost vreodată în pericol. Adică, chiar și la punctele mele cele mai joase, erau căderi normale – gen să fii cu inima frântă sau deprimată pentru că nu știi ce să faci, doar lucruri normale. Poate nu sunt pregătită să spun care sunt dependențele mele, dar nu sunt cele obișnuite. Am ajuns într-un punct în care – este atât de plictisitor; este atât de plictisitor”, spune ea cu disperare comică. «Trebuie să beau mai puțin din cauza stomacului meu.» Este o prostie. Este o astfel de corvoadă.”
Meditează. („Tot ce trebuie să-ți dai seama în viață se găsește stând pe perna aceea.”) Și rămâne activă. Înainte de orice rol nou, Oh se concentrează pe partea fizică a piesei – este o mare fană a muncii corporale. „Dar nu exerciții; nu sport. Îmi place să dansez; îmi place să-mi mișc corpul. Cred că există răspunsuri în corp. Cred că există lucruri prinse în corp.” Se pregătește pentru roluri în mișcare și adesea merge pe un traseu circular pentru a ajuta la memorarea unui scenariu. „Caut întotdeauna un parc și un copac pentru a învăța replicile. Funcționează mai bine pentru mine. Când făceam Killing Eve, eram în această grădină și era un copac anume.” A mers în jur și în jur până când a stăpânit rolul.
Spune că scrisul bun este cheia unei bune actori și o întreb dacă scenariile lui Phoebe Waller-Bridge pentru primul sezon din Killing Eve i-au ușurat munca. „Da, și asta are de-a face – mai ales cu TV și film – cu tonul. Cu ceva ca o piesă de teatru, ai mult mai mult spațiu să o interpretezi. Cu ceva ca TV-ul, ai nevoie ca tonul să fie chiar acolo pe pagină. Pentru a scrie tonul, trebuie să vii dintr-un punct de vedere foarte specific.”
Ce este la o femeie care își spune părerea și apoi este doborâtă din cauza asta?
În timp ce noua versiune a Le Misanthrope a fost actualizată în limbaj modern, dialogul este încă în versuri, iar Oh o găsește palpitantă – „provocarea limbajului tehnic este interesantă pentru mine, pentru că trebuie să lucrezi un mușchi diferit. Este un mod diferit de a aduce descoperirea emoțională. Este o piesă veche!”
Vezi imaginea pe ecran complet
Cu Tom Mison în repetiție pentru The Misanthrope. Fotografie: Marc Brenner
Este; Le Misanthrope a avut premiera în 1666 la Théâtre du Palais-Royal din Paris, deși Oh o găsește relevantă pentru vremurile noastre. „Molière a plasat-o în lumea lui teatrală, unde sunt artiști și scriitori și bârfe. Este mult despre ipocrizie și propria căutare a onestității și adevărului a lui Alice, ceea ce are sens în 2026 – dificultatea de a găsi adevărul. Sper că are un sens mai larg despre ce înseamnă să vrei să spui adevărul, să fii onest și cât de greu este.” În piesă, Alice are probleme pentru că își spune părerea și, spune Oh, „trebuie să-mi dau seama ce înseamnă asta – nu doar pentru personaj. Ce înseamnă să-ți spui părerea în acest moment al vieții tale? Ce este la o femeie care își spune părerea și apoi este doborâtă din cauza asta?”
Acum câteva luni, Oh și-a exprimat sprijinul pentru Zohran Mamdani, socialistul democrat și primarul nou ales al New York-ului, și a fost încântată când a apărut la o reprezentație a Twelfth Night în Central Park. „Ceea ce a fost uimitor, ca non-newyorkeză, a fost să văd cum i-a afectat pe întreaga noastră distribuție, care era foarte diversă – jumătate peste 50 de ani, jumătate foarte tânără. Și modul în care distribuția s-a luminat întâlnindu-l pe Mamdani, a fost gen, oh, asta este ceea ce reprezintă el și asta este câtă speranță aduce newyorkezilor.”
Oh este activă în promovarea reprezentării autentice a culturilor asiatice pe ecran. În 2021, a ținut un discurs pasionat la un miting Stop Asian Hate din Pittsburgh, unde a repetat ceea ce a devenit o mantră celebră: „Sunt mândră să fiu asiatică. Aparțin aici.” În 2022, a scris despre cariera ei pentru o revistă literară online, spunând: „Pentru prima dată, primesc în sfârșit roluri în filme în care numele personajului meu este coreean.”
A durat atât de mult să ajungă aici – atât în ceea ce privește industria în care lucrează, cât și munca personală pe care a trebuit să o facă pentru a procesa ani de zile în care a fost dată la o parte. Recunoaște că nu este încă pe deplin acolo. Și totuși. „Toată munca pe care o faci pe timpul tău, cu propria ta inimă, în miez de noapte? Îndoiala aceea, depresia crudă, întrebările, furia? Toate se transformă în ceva.” Când vorbește despre acceptarea tuturor părților diferite ale ei – inclusiv rasismul și misoginismul internalizat – ea concluzionează adesea: „Nu există sine. Adică nu trebuie să fii legat de o idee fixă despre cine ești. Dar asta nu este ușor.”
Între timp, Oh este aici pentru a se distra. În culisele Nationalului, face ceea ce face cel mai bine: construiește comunitate. Pe masa dintre noi este o sticlă de apă acoperită cu abțibilduri pe care le-a făcut în timpul rulării Twelfth Night, cu toți colegii ei de distribuție – inclusiv Peter Dinklage și Jesse Tyler Ferguson – făcând fețe amuzante. „Oh, acela e Jesse, gustând sos iute”, spune ea, râzând. Mai târziu, întreabă un asistent de producție dacă poate face fotografii sincere ale actualilor ei colegi de distribuție pentru a le transforma în abțibilduri în același scop – o activitate spontană de team-building care o amuză.
Și când părăsește teatrul? „Nu glumesc, trebuie să dorm”, spune ea, cu ochii mari de uimire. Oh, care este în mod natural plină de energie, își cunoaște și limitele. „Cu această piesă, am nevoie de 10 ore de somn. Mă bag în pat la 8:30 PM și mă trezesc la 7 AM.” Este cât se poate de concentrată, dar după toți acei ani în care s-a simțit în afara locului și i s-au refuzat oportunități, acesta este un lux pe care este fericită să-l aibă. „Mi se permite să mă concentrez doar pe acel singur lucru. Fac asta dintr-un motiv. Este un privilegiu să poți să te concentrezi asupra lui. Și apoi, sper, livrezi.” The Misanthrope este la Lyttelton la Teatrul Național, Londra, până pe 1 august.
Credite foto: Păr: Carlos Ferraz. Machiaj: Sara Hill. Asistenta stilistului: Charlotte Gornall. Imaginea principală și ultima fotografie: cămașă roz și pantaloni albi, ambele Carven; brățară, inel din rășină și colier cu pandantiv din rășină, toate Dinosaur Designs; cercei și manșetă aurie pentru ureche, ambele Otiumberg. Țesătură și canapea, House of Hackney. Fotografia pe canapea: rochie midi și pantofi ornamentați, ambele Simone Rocha. Fotografia cu rochia albă și galbenă: rochie cu paiete, Huishan Zhang; cercei, Completedworks. Fotografia cu rochia roz: rochie din organza, Cecilie Bahnsen; cercei, Completedworks.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente generate din perspectiva cuiva care citește articolul despre abordarea Sandrei Oh privind furia, mânia și vârsta de mijloc
Întrebări pentru începători
Î: Ce vrea să spună Sandra Oh când afirmă că își canalizează furia în tot ceea ce face?
R: Nu își suprimă furia. În schimb, folosește acea energie intensă drept combustibil pentru munca, prieteniile și motivația ei personală. Este o sursă de putere, nu ceva de care să-i fie rușine.
Î: Este sănătos să folosești furia ca motivație?
R: Da, atunci când este făcut corect. Abordarea Sandrei este despre canalizarea sentimentului – folosirea energiei pentru a te concentra, a acționa sau a crea – mai degrabă decât a exploda sau a o reprima.
Î: Credeam că furia este o emoție rea. Spune Sandra că este bună?
R: Ea spune
