Da Willem Dafoe sidste år overtog som kunstnerisk leder for Venedig Teaterbiennalen, formede han programmet ud fra sine egne interesser. Han valgte eksperimenterende teaterkompagnier, der havde påvirket ham som ung skuespiller, og optrådte selv i et mærkeligt, ret stift to-personers skuespil af Richard Foreman, som involverede oplæsning af tilfældige noter fra kartotekskort. Det føltes mindre avantgarde og mere nostalgisk.
Årets 54. udgave er heldigvis meget anderledes. Dafoes program er bredt og udadvendt med ægte kulturel variation og en interessant blanding af teatertraditioner. Programmet strækker sig fra Europa til Indonesien (inklusive Yusril Katils Under the Volcano) og Indien (Sharmila Biswas' Mischief Dance). Forestillinger som Satoshi Miyagis Mugen Noh Othello, der blander Noh-teater med Shakespeare, og Christos Stergioglou og Alex Drakos Ktistakis' Cries, som kombinerer fysisk teater med musikalsk historiefortælling og moderne temaer med oldgræsk drama, er fulde af dristig hybriditet.
Det eneste stive ved årets program er dets titel, Alter Native, som Dafoe siger refererer til "møder mellem kulturer – øjeblikke, hvor det velkendte træder i dialog med dig og bliver en katalysator for forandring." Hvis det lyder højtravende og forvirrende på papiret, bærer det reel mening i praksis.
Et tilbagevendende tema løber gennem Dafoes program: at give stemme til de marginaliserede og fokusere på mindre hørte historier. Emma Dante, en fejret siciliansk dramatiker, der har skabt værker om udstødte og sociale outsidere, modtager i år Guldløven for livslang indsats, hvilket i sig selv bliver en dristig udtalelse.
Og den seneste produktion af Davide Iodice legemliggør dette fokus på den mest monumentale måde. Iodice er en italiensk dramatiker, der tidligere har lavet forestillinger på et psykiatrisk hospital, et kvindefængsel og et herberg for hjemløse. Hans nye værk, Promemoria, er uden tvivl højdepunktet i årets program.
Det tager publikum med ind på San Giobbe, et plejehjem for ældre mennesker i Venedig. Vi går gennem dets korridorer og interagerer med 21 beboere, der har kognitiv svækkelse, Alzheimers eller ikke længere er fuldt selvhjulpne. Plejere er ved siden af dem, sammen med ni skuespillere, der optræder omkring dem. Vi lytter til deres historier og ser dem danse.
Forestillingen er resultatet af en årlang workshop-proces og et projekt af ekstrem ømhed – selvom det ikke er så ubønhørligt som Alexander Zeldins skuespil Care, der foregår på et plejehjem, og som i øjeblikket spiller på Young Vic i London.
Adspurgt om sin præference for det opløftende og håbefulde siger Iodice, at smerten er til stede på usagte måder: "Det, der slog mig mest ved disse ekstraordinære skuespillere, var deres utrolige tilknytning til livet, et stærkt ønske om at være en del af det, selv i en tilstand af ekstrem sårbarhed – en styrke, der giver styrke. Jeg søgte at hylde denne venlige, milde kraft. Skrøbelighed, smerte, sygdom, nødsituation er til stede i hvert hjørne af gangen, i lugtene, i de uophørlige lyde fra kørende medicinsk udstyr, i klokkerne, der kalder på assistance, i den konstante bevægelse af læger og sygeplejersker, i hverdagen på dette sted. Men selv på dette sted formår menneskeheden stædigt at bevare sin skønhed, uanset hvor resterende den er. Det er denne skønhed, der altid interesserer mig."
Cries af Stergioglou og Ktistakis destillerer stemmerne fra migranter og dem, der er blevet slavegjort eller fordrevet gennem tiden, fra Hekuba efter Trojas plyndring til i dag. Det præsenteres mest gennem sang og iscenesættes af et seksmands band af performere på det åbne spillested Teatro Verde, der ligner et amfiteater og ligger på en ø uden for fastlandet. Det kommer til live i sin mest vrede sang om oplevelsen. Migranter, der modvilligt flygter fra deres hjem, ofte under desperate omstændigheder, mødes med fjendtlighed og fordomme i Vesten. "Du må forstå: ingen sætter deres børn på en båd, medmindre vandet er sikrere end landet ... ingen vælger flygtningelejre eller kropsvisitationer," synger en performer i et stykke, der bliver mere til et kraftfuldt råb.
Miyagi giver stemme til en marginaliseret Shakespeare-karakter i Mugen Noh Othello, som genfortolker stykket til at centrere om Desdemona, Othellos myrdede hustru. En japansk eksperimenterende kunstner, der tidligere har genbearbejdet flere vestlige klassikere, bruger han ritualet fra Mugen-Noh teater, som går tilbage til det 13. århundrede.
Miyagi forklarer, at hovedpersonen i Mugen-Noh altid er et spøgelse fanget i en gentagende historie. Målet med dette dramatiske ritual er at befri denne lidende figur fra deres skærsild, delvist gennem selve handlingen at fortælle historier: "At fortælle historier hjælper dem med at løse deres angst." For Miyagi forbinder dette Noh-traditionen med Shakespeares spøgelser og deres ønske om hævn i skuespil som Hamlet.
Et genkendeligt Noh-kor, med trommer og percussion, fortæller Othellos baggrundshistorie, inklusive hans heroiske bedrifter i krig. Men fokus er på Desdemonas spøgelse – en ånd, der for evigt er forarget over at være blevet dræbt af sin anklagende mand for en affære, hun aldrig havde. Da hun næsten ikke taler i Shakespeares originale skuespil, skifter denne genbearbejdning fuldstændig historiens fokus. Det handler ikke længere om en dybt fejlbehæftet krigshelt og hans voldsomme jalousi, ophidset af Iagos snedige tricks. I stedet handler det om en trofast hustru og en krænket ånd, fortæret af en følelse af uretfærdighed og fanget i sin egen smertefulde historie. Hun, ikke Othello, bliver stykkets tragiske hjerte.
Miyagi er ikke den eneste, der bringer de døde tilbage til livet. Dorcy Rugambas Letter to the Absent er en tilpasning af hans bog Hewa Rwanda, dedikeret til hans familie, der døde under folkemordet i Rwanda i 1994. Han antyder, at teater er et medie, hvor de døde kan genfødes, og han ønskede at bringe dem, der døde, tilbage på en måde, der ikke er defineret af deres mordere. "Folkemordet dræber mennesker to gange: først dræber det kroppen, men derefter kan deres eksistens forsvinde i måden, du fortæller deres historie på. Hvis du ser på film og bøger [om folkemordet], er volden så dramatisk, at den bliver morderens historie. For mig er det nødvendigt at finde en måde at give ofrene deres fulde historie. Så de kan blive hovedpersonerne i historien og holde op med kun at være lidende set gennem de forfærdelige omstændigheder ved deres død."
Flere værker har immersive elementer. I Iodices stykke bevæger maksimalt 30 publikummer per forestilling sig gennem hjemmets rum og haver. De bliver aktive deltagere, inviteret ind i et kunstværksted for at høre, hvad beboerne har skabt, eller sidder med en gruppe ældre kvinder, der byder på te og deler minder om deres tidligere arbejdsliv og familier.
I mindre skala er Mario Banushis Ragada, den første del af en ordløs trilogi om familietab, erindring og begravelsesritualer. Banushi, en græsk dramatiker af albansk afstamning, ses af mange som det nye ansigt inden for græsk teater og er vinder af årets Sølvløve på biennalen. Trilogien, med titlen Romance Familiare (som inkluderer Goodbye, Lindita og Taverna Miresia sammen med denne første del), vises sammen for første gang på festivalen. Ragada foregår i det, der ligner en familiestue, med publikum placeret i et rum, der omgiver stuen, nogle på gulvet tæt på skuespillerne. Jeg var fuldstændig opslugt af det intense følelsesmæssige drama, der udspillede sig i sådan et lille, intimt rum.
Ud over hovedprogrammet er der en seks timer lang opførelse af Samuel Becketts How It Is. Publikum kan se det hele på én gang eller tage pauser i løbet af dagen. Det er en ord-for-ord iscenesættelse af Becketts tredelte roman, første gang udgivet på fransk i 1961. Kendt for at være gådefuld er teksten skrevet i uinterpunerede vers og byder på en ensom figur i et mudret landskab, der hører stemmer både inde i og uden for sig selv.
[Billede: Fuldskærmsvisning]
Med i det for hele varigheden … Stephen Dillane i Becketts How It Is. Fotografi: Grant Gee
Selvom det ikke er en del af Dafoes biennale, passer det godt til den hands-on, immersive følelse i hans program. Denne "live kunstbegivenhed", et samarbejde mellem Gare St Lazare Ireland og Berggruen Arts & Culture, finder sted på øverste etage af Palazzo Diedo. Instrueret af Judy Hegarty Lovett, med designhjælp fra kunstneren Michael Craig Martin, spiller Stephen Dillane og Conor Lovett hovedrollerne. "Det er en meget mundtlig tekst – den fungerer godt på scenen," siger Hegarty Lovett. Gare St Lazare har arbejdet på dette i ti år, og næste år skal de iscenesætte Waiting for Godot med Gary Oldman.
Med denne biennale afslutter Dafoe den minimum toårige periode, der kræves af dens kunstneriske leder. Spørgsmålet er nu, om han bliver i endnu to år eller mere. I betragtning af årets program ser det ud til, at han virkelig er i sit es. Hold øje med dette tomme rum? Venedig Teaterbiennalen løber indtil 21. juni. Arifa Akbars rejse blev leveret af festivalen.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om In
Begynderniveau spørgsmål
1 Hvad er In helt præcist i det periodiske system
Svar In er det kemiske symbol for Indium Det er et blødt sølvhvidt metal, der er meget sjældent i jordskorpen
2 Er Indium et fast stof, en væske eller en gas ved stuetemperatur
Svar Det er et fast metal, men det er meget blødt – så blødt, at du kan skære det med en kniv Det har også et meget lavt smeltepunkt for et metal
3 Hvor findes Indium oftest
Svar Det findes ikke som en ren klump Det er normalt et biprodukt af minedrift efter andre metaller som zink, bly og tin De største producenter er Kina, Sydkorea og Canada
4 Hvad bruges Indium til i hverdagen
Svar Du bruger det sandsynligvis hver gang du rører ved en smartphone eller en computerskærm Det er en nøgleingrediens i Indium Tin Oxide, som gør touchskærme ledende og gennemsigtige
Avancerede tekniske spørgsmål
5 Hvorfor er Indium så vigtigt for touchskærme og solpaneler
Svar Når du blander Indium med Tin, får du Indium Tin Oxide Dette materiale er både gennemsigtigt og elektrisk ledende Det bruges også i tyndfilmssolceller af samme grund
6 Er Indium giftigt eller farligt at håndtere
Svar Rent Indiummetal anses generelt for at være ikke-giftigt og sikkert at håndtere Dog er nogle af dets forbindelser giftige og kan forårsage lungeskader, hvis de indåndes som støv
7 Hvorfor er Indium så dyrt og svært at finde
Svar Det er ikke, fordi det er utroligt sjældent i jordskorpen, men det er spredt – hvilket betyder, at det findes i små mængder Det er meget svært at udvinde økonomisk på egen hånd Udbuddet er også stærkt kontrolleret af få lande, hvilket gør priserne volatile
