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ウィレム・デフォーが昨年、ヴェネチア演劇ビエンナーレの芸術監督に就任した際、彼は自身の関心に基づいてプログラムを構成した。若手俳優時代に影響を受けた実験的な演劇カンパニーを選び、リチャード・フォアマンによる奇妙でやや堅苦しい二人芝居に出演し、それはインデックスカードからランダムなメモを読み上げるという内容だった。前衛的というよりは、むしろノスタルジックな印象だった。

今年で54回目を迎える今回のビエンナーレは、ありがたいことに大きく異なっている。デフォーのプログラムは広範で外向きであり、真の文化的多様性と興味深い演劇の伝統の融合が見られる。ラインナップはヨーロッパからインドネシア（ユスリル・カティルの『火山の下で』を含む）、インド（シャルミラ・ビスワスの『いたずらダンス』）にまで及ぶ。能楽とシェイクスピアを融合させた宮城聡の『夢幻能オセロ』や、身体演劇と音楽的な語り、現代的なテーマと古代ギリシャ演劇を組み合わせたクリストス・ステルギオグルとアレックス・ドラコス・クティスタキスの『叫び』のような作品は、大胆なハイブリッド性に満ちている。

今年のプログラムで堅苦しいのは、そのタイトル『オルター・ネイティブ』だけだ。デフォーはこれを「文化間の出会い――馴染みのあるものがあなたと対話し、変容の触媒となる瞬間」を指すと説明する。それが紙の上では高尚で分かりにくく聞こえるとしても、実際には明確な目的を帯びている。

デフォーのプログラムには繰り返し現れるテーマがある。それは、疎外された人々に声を与え、あまり語られることのない物語に焦点を当てることだ。追放者や社会のアウトサイダーを題材にした作品を生み出してきたシチリアの著名な劇作家エンマ・ダンテが、今年の金獅子賞（生涯功労賞）を受賞しており、それ自体が大胆な声明となっている。

そして、ダヴィデ・イオディーチェの最新作は、この焦点を最も記念碑的な形で体現している。イオディーチェはイタリアの劇作家で、これまでに精神病院、女子刑務所、ホームレスシェルターで公演を行ってきた。彼の新作『プロメモリア』は、今年のラインナップの中で間違いなくハイライトである。

この作品は、観客をヴェネチアの高齢者介護施設サン・ジョッベの中へと連れて行く。私たちはその廊下を歩き、認知機能の低下、アルツハイマー病、または完全に自立できなくなった21人の入居者と交流する。介護者たちが彼らのそばに寄り添い、9人の俳優が彼らの周りで演技を行う。私たちは彼らの話に耳を傾け、彼らが踊るのを見る。

この公演は、1年間にわたるワークショップのプロセスと、極限の優しさに満ちたプロジェクトの成果である――ただし、現在ロンドンのヤング・ヴィックで上演されている、アレクサンダー・ゼルディンの老人ホームを舞台にした戯曲『ケア』ほど、ひるむことのない作品ではない。

楽観的で希望に満ちたものを好む理由を尋ねられたイオディーチェは、痛みはすべて言葉にされない形で存在していると語る。「これらの並外れた俳優たちについて私が最も衝撃を受けたのは、人生への信じられないほどの執着、極度の脆弱性の中にあっても人生の一部でありたいという強い願望でした――それは力を与えてくれる強さです。私はこの優しく穏やかな力に敬意を表そうとしました。脆さ、痛み、病気、緊急事態は、廊下の隅々、匂い、絶え間なく鳴り響く医療機器の音、助けを求めるベル、医師や看護師の絶え間ない動き、この場所の日常生活のいたるところに存在しています。それでもなお、この場所でさえ、人間性は残された美しさを懸命に守り続けています。私が常に興味を持つのは、この美しさなのです。」

ステルギオグルとクティスタキスによる『叫び』は、トロイア略奪後のヘカベから現代に至るまで、移民や奴隷にされた人々、あるいは故郷を追われた人々の声を抽出している。主に歌を通して表現され、本土から離れた島にある円形劇場のような野外会場テアトロ・ヴェルデで、6人編成のパフォーマーによるバンドによって上演される。この作品は、移民の経験についての最も怒りに満ちた歌で生き生きと動き出す。しばしば絶望的な状況で故郷を離れることを余儀なくされる移民たちは、西洋で敵意と偏見に直面する。「理解しなければならない。水が陸よりも安全でない限り、誰も子供を船に乗せたりしない……誰も難民キャンプや身体検査を選んだりしない」と、あるパフォーマーが歌う。その歌はやがて力強い叫びへと変わる。

宮城は、疎外されたシェイクスピアの登場人物に声を与える『夢幻能オセロ』で、殺されたオセロの妻デズデモーナに焦点を当ててこの戯曲を再構想している。これまでにもいくつかの西洋の古典を再解釈してきた日本の実験的アーティストである彼は、13世紀にまで遡る夢幻能の儀式を用いている。

宮城は、夢幻能の主人公は常に繰り返される物語に閉じ込められた幽霊であると説明する。この劇的な儀式の目的は、物語を語るという行為そのものも含めて、この苦しむ存在を煉獄から解放することにある。「物語を語ることは、彼らの苦悩を解決する助けとなる」と宮城は言う。彼にとって、これは能の伝統を、『ハムレット』のような作品におけるシェイクスピアの幽霊たちとその復讐への欲望に結びつけるものだ。

太鼓と打楽器を伴うおなじみの能の合唱隊が、戦場での英雄的な功績を含むオセロの背景を語る。しかし焦点はデズデモーナの幽霊――彼女が決して犯していない不倫を告発した夫に殺されたことに永遠に憤慨する霊――にある。シェイクスピアの原作では彼女はほとんど言葉を発しないため、この再解釈は物語の焦点を完全に変える。もはや、イアーゴーの狡猾な策略によって煽られた激しい嫉妬に苦しむ、深く欠陥のある戦争英雄の物語ではない。代わりに、それは貞節な妻であり、不当に扱われた霊であり、不正義の感覚に取り憑かれ、自身の苦しい物語に閉じ込められた存在の物語となる。彼女こそが、オセロではなく、この戯曲の悲劇的な中心となるのだ。

死者を蘇らせているのは宮城だけではない。ドルシー・ルガンバの『不在者への手紙』は、1994年のルワンダ虐殺で亡くなった家族に捧げた彼の著書『ヘワ・ルワンダ』の翻案である。彼は、演劇は死者が生まれ変わることのできる媒体であり、殺害者によって定義されるのとは異なる形で亡くなった人々を呼び戻したいと語る。「虐殺は人を二度殺します。最初に肉体を殺し、その後、その人の存在そのものが、あなたがその物語を語る方法によって消え去ることがあります。もし（虐殺に関する）映画や本を見れば、暴力は非常に劇的で、それが殺人者の物語になってしまいます。私にとっては、犠牲者に彼らの完全な物語を与える方法を見つけることが必要です。そうすれば彼らは物語の主人公になり、恐ろしい死の状況を通してのみ見られる単なる苦難者であることをやめることができるのです。」

いくつかの作品には没入型の要素がある。イオディーチェの作品では、1公演あたり最大30人の観客が施設の部屋や庭を移動する。彼らは積極的な参加者となり、入居者が創作したものを聞くアートワークショップに招待されたり、紅茶を提供し、かつての仕事や家族の思い出を共有する高齢女性のグループと一緒に座ったりする。

より小規模なのが、マリオ・バヌーシの『ラガダ』である。これは家族の喪失、記憶、埋葬の儀式をテーマにした無言の三部作の第一部である。アルバニア系ギリシャ人の劇作家バヌーシは、多くの人からギリシャ演劇の新星と見なされており、今年のビエンナーレで銀獅子賞を受賞している。『ロマンス・ファミリアーレ』と題された三部作（この第一部に加えて『グッバイ』、『リンディタ』、『タヴェルナ・ミレシア』を含む）は、フェスティバルで初めてまとめて上演される。『ラガダ』は家族のリビングルームのような場所で行われ、観客はその部屋を取り囲む空間に座り、中には俳優の近くの床に座る者もいる。私は、これほど小さく親密な空間で繰り広げられる強烈な感情ドラマに完全に引き込まれた。

メインプログラムの他に、サミュエル・ベケットの『どのようにそれはある』の6時間にわたるパフォーマンスがある。観客は一度にすべてを見ることも、一日を通して休憩を取りながら見ることもできる。これは、1961年にフランス語で初版が出版されたベケットの三部作小説を一言一句そのまま舞台化したものである。難解であることで知られるこのテキストは、句読点のない詩節で書かれており、泥だらけの風景の中に一人の人物がいて、自分自身の内側と外側の両方から声が聞こえてくるという内容である。

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最後までやり遂げる……ベケットの『どのようにそれはある』に出演するスティーブン・ディレイン。写真: グラント・ギー

デフォーのビエンナーレの一部ではないが、彼のプログラムの実践的で没入型の雰囲気によく合っている。この「ライブアートイベント」は、ゲア・サン・ラザール・アイルランドとベルグリューン・アーツ＆カルチャーのコラボレーションで、パラッツォ・ディエドの最上階で行われる。ジュディ・ヘガティ・ラヴェットが監督し、アーティストのマイケル・クレイグ＝マーティンがデザインを手がけ、スティーブン・ディレインとコナー・ラヴェットが主演する。「非常に口承的なテキストで、舞台でよく機能します」とヘガティ・ラヴェットは言う。ゲア・サン・ラザールはこれを10年間準備しており、来年はゲイリー・オールドマン主演で『ゴドーを待ちながら』を上演する予定である。

今回のビエンナーレで、デフォーは芸術監督に求められる最低2年の任期を終える。問題は、彼がさらに2年以上留まるかどうかだ。今年のプログラムを見る限り、彼はまさに絶好調のようだ。この空白のスペースを見守ろう？ ヴェネチア演劇ビエンナーレは6月21日まで開催。アリファ・アクバルの旅はフェスティバルが提供した。



よくある質問
以下は、Inに関するよくある質問のリストです。



初級レベルの質問



1 周期表におけるInとは正確には何ですか？

回答 Inはインジウムの化学記号です。地殻中に非常に稀に存在する、柔らかく銀白色の金属です。



2 インジウムは室温で固体、液体、気体のどれですか？

回答 固体の金属ですが、非常に柔らかく、ナイフで切れるほどです。また、金属としては融点が非常に低いです。



3 インジウムはどこで最も一般的に見つかりますか？

回答 純粋な塊としては見つかりません。通常は、亜鉛、鉛、錫などの他の金属の採掘の副産物です。最大の生産国は中国、韓国、カナダです。



4 インジウムは日常生活で何に使われていますか？

回答 スマートフォンやコンピューターの画面に触れるたびに、おそらく使用しています。タッチスクリーンを導電性かつ透明にする酸化インジウムスズの重要な成分です。



上級・技術的な質問



5 インジウムがタッチスクリーンや太陽電池にとってなぜそれほど重要なのですか？

回答 インジウムとスズを混ぜると、酸化インジウムスズが得られます。この材料は透明で、かつ電気伝導性があります。同じ理由で薄膜太陽電池にも使用されています。



6 インジウムは有毒であったり、取り扱いに危険はありますか？

回答 純粋なインジウム金属は一般的に無毒で、取り扱いが安全であると考えられています。ただし、一部の化合物は有毒であり、粉塵を吸入すると肺障害を引き起こす可能性があります。



7 インジウムはなぜそれほど高価で、見つけるのが難しいのですか？

回答 地殻中に信じられないほど稀というわけではありませんが、分散している、つまり微量で広く散らばっていることを意味します。経済的に単独で採掘することは非常に困難です。また、供給が少数の国によって大きく管理されているため、価格が変動しやすくなっています。