في

عندما تولى ويليم دافو منصب المدير الإبداعي لـ"بينالي فينيسيا للمسرح" العام الماضي، صاغ البرنامج وفقًا لاهتماماته الشخصية. اختار فرقًا مسرحية تجريبية أثرت فيه كممثل شاب، وشارك في تمثيل مسرحية غريبة وجامدة نوعًا ما لريتشارد فورمان، تضمنت قراءة ملاحظات عشوائية من بطاقات فهرسة. بدا الأمر أقرب إلى الحنين منه إلى الطليعية.

أما النسخة الرابعة والخمسون من هذا العام فهي مختلفة تمامًا ولله الحمد. برنامج دافو واسع ومنفتح على العالم، بتنوع ثقافي حقيقي ومزيج مثير للاهتمام من التقاليد المسرحية. تمتد التشكيلة من أوروبا إلى إندونيسيا (بما في ذلك مسرحية تحت البركان ليوسريل كاتيل) والهند (رقصة الأذى لشارميلا بيسواس). عروض مثل موغين نو عطيل لساتوشي مياغي، الذي يمزج مسرح النو مع شكسبير، وصرخات لكريستوس ستيرجيوجلو وأليكس دراكوس كتستاكيس، الذي يجمع المسرح الجسدي مع السرد الموسيقي والموضوعات الحديثة مع الدراما اليونانية القديمة، مليئة بالهجينة الجريئة.

الشيء الوحيد الجامد في برنامج هذا العام هو عنوانه، ألتر نيتيف، الذي يقول دافو إنه يشير إلى "لقاءات بين الثقافات – لحظات يدخل فيها المألوف في حوار معك ويصبح محفزًا للتحول". إذا كان هذا يبدو ساميًا ومربكًا على الورق، فإنه يحمل غرضًا حقيقيًا في الممارسة.

يسري موضوع متكرر عبر برنامج دافو: إعطاء صوت للمهمشين والتركيز على القصص الأقل استماعًا. إيما دانتي، الكاتبة المسرحية الصقلية الشهيرة التي ابتكرت أعمالًا عن المنبوذين والمستبعدين اجتماعيًا، تحصل هذا العام على الأسد الذهبي لإنجاز العمر، وهو في حد ذاته بيان جريء.

ويجسد أحدث إنتاج لدافيدي إيوديس هذا التركيز بأكثر الطرق ضخامة. إيوديس كاتب مسرحي إيطالي قدم عروضًا سابقة في مستشفى للأمراض النفسية، وسجن نسائي، وملجأ للمشردين. عمله الجديد، بروميموريا، هو بسهولة أبرز ما في تشكيلة هذا العام.

يأخذ الجمهور داخل سان جيوبي، دار رعاية المسنين في فينيسيا. نسير في ممراتها ونتفاعل مع 21 من النزلاء الذين يعانون من التدهور المعرفي، أو الزهايمر، أو لم يعودوا مكتفين ذاتيًا بالكامل. الممرضون بجانبهم، إلى جانب تسعة ممثلين يؤدون حولهم. نستمع إلى قصصهم ونشاهدهم يرقصون.

العرض هو نتيجة عملية ورشة عمل استمرت عامًا ومشروع مليء بالحنان الشديد – على الرغم من أنه ليس بنفس صلابة مسرحية ألكسندر زيلدين رعاية، التي تدور أحداثها في دار رعاية، والتي تُعرض حاليًا في مسرح يونغ فيك في لندن.

عندما سُئل عن تفضيله للبهجة والأمل، يقول إيوديس إن الألم موجود كله بطرق غير منطوقة: "ما أدهشني أكثر في هؤلاء الممثلين الاستثنائيين هو تعلقهم المذهل بالحياة، رغبة قوية في أن يكونوا جزءًا منها حتى في حالة من الضعف الشديد – قوة تمنح القوة. سعيت لتكريم هذه القوة اللطيفة والرقيقة. الهشاشة، الألم، المرض، الطوارئ حاضرة في كل زاوية من الممر، في الروائح، في الأصوات المتواصلة للمعدات الطبية العاملة، في الأجراس التي تطلب المساعدة، في الحركة المستمرة للأطباء والممرضين، في الحياة اليومية لهذا المكان. ومع ذلك، حتى في هذا المكان، تنجح الإنسانية في الحفاظ على جمالها بجهد، مهما كان متبقيًا. هذا الجمال هو ما يثير اهتمامي دائمًا."

مسرحية صرخات لستيرجيوجلو وكتستاكيس تستخلص أصوات المهاجرين والمستعبدين أو النازحين عبر الزمن، من هيكوبا بعد نهب طروادة إلى يومنا هذا. تُقدم في الغالب من خلال الغناء وتُعرض على خشبة مسرح مكونة من ستة عازفين في المكان المفتوح "تيترو فيردي"، الذي يشبه المدرج ويقع على جزيرة منفصلة عن البر الرئيسي. تنبض بالحياة في أغنيتها الأكثر غضبًا حول التجربة. المهاجرون الذين يفرون من منازلهم على مضض، غالبًا في ظروف يائسة، يواجهون العداء والتحيز في الغرب. "يجب أن تفهم: لا أحد يضع أطفاله على متن قارب إلا إذا كانت المياه أكثر أمانًا من الأرض... لا أحد يختار مخيمات اللاجئين أو التفتيش الجسدي"، يغني أحد المؤدين في مقطوعة تتحول إلى صرخة قوية.

يعطي مياغي صوتًا لشخصية شكسبيرية مهمشة في موغين نو عطيل، الذي يعيد تصور المسرحية لتركز على ديدمونة، زوجة عطيل المقتولة. فنان تجريبي ياباني سبق له إعادة صياغة العديد من الكلاسيكيات الغربية، يستخدم طقوس مسرح موغين-نو، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر.

يشرح مياغي أن الشخصية الرئيسية في موغين-نو هي دائمًا شبح عالق في قصة متكررة. هدف هذه الطقوس الدرامية هو تحرير هذه الشخصية المتألمة من مطهرها، جزئيًا من خلال فعل السرد نفسه: "سرد القصص يساعدهم على حل كربهم". بالنسبة لمياغي، يربط هذا تقليد النو بأشباح شكسبير ورغبتهم في الانتقام في مسرحيات مثل هاملت.

جوقة نو معروفة، مع الطبول والإيقاع، تروي قصة عطيل الخلفية، بما في ذلك أعماله البطولية في الحرب. لكن التركيز ينصب على شبح ديدمونة – روح غاضبة إلى الأبد من قتلها على يد زوجها المتهم لها بخيانة لم ترتكبها. بما أنها بالكاد تتحدث في مسرحية شكسبير الأصلية، فإن هذه إعادة الصياغة تحول تركيز القصة تمامًا. لم تعد تدور حول بطل حرب معيب بشدة وغيرة العنيفة، التي أثارتها حيل ياغو الماكرة. بدلاً من ذلك، إنها عن زوجة مخلصة وروح مظلومة، تستهلكها مشاعر الظلم وتظل عالقة في قصتها المؤلمة. هي، وليس عطيل، تصبح القلب المأساوي للمسرحية.

مياغي ليس الوحيد الذي يعيد الموتى إلى الحياة. مسرحية رسالة إلى الغائبين لدورسي روجامبا هي اقتباس من كتابه هيوا رواندا، المكرس لعائلته التي توفيت في الإبادة الجماعية في رواندا عام 1994. يقترح أن المسرح هو وسيط يمكن للموتى أن يولدوا من جديد فيه، وأراد إعادة أولئك الذين ماتوا بطريقة لا تحددها هوية قاتليهم. "الإبادة الجماعية تقتل الناس مرتين: أولاً تقتل الجسد، ولكن بعد ذلك، يمكن أن يختفي وجودهم ذاته في طريقة سرد قصتهم. إذا نظرت إلى الأفلام والكتب [عن الإبادة الجماعية]، فإن العنف درامي جدًا لدرجة أنه يصبح قصة القاتل. بالنسبة لي، من الضروري إيجاد طريقة لإعطاء الضحايا قصتهم الكاملة. حتى يصبحوا الشخصيات الرئيسية في القصة ويتوقفوا عن كونهم مجرد معانين يُنظر إليهم فقط من خلال ظروف موتهم المروعة."

العديد من الأعمال تحتوي على عناصر تفاعلية. في عمل إيوديس، يتحرك حد أقصى من 30 فردًا من الجمهور لكل عرض عبر غرف وحدائق المنزل. يصبحون مشاركين نشطين، مدعوين إلى ورشة عمل فنية لسماع ما ابتكره النزلاء، أو الجلوس مع مجموعة من النساء المسنات اللواتي يقدمن الشاي ويشاركن ذكريات حياتهن العملية السابقة وعائلاتهن.

على نطاق أصغر، هناك مسرحية راغادا لماريو بانونشي، الجزء الأول من ثلاثية صامتة عن الفقدان العائلي والذاكرة وطقوس الدفن. بانونشي، كاتب مسرحي يوناني من أصل ألباني، يعتبره الكثيرون الوجه الجديد للمسرح اليوناني وهو الفائز بالأسد الفضي لهذا العام في البينالي. الثلاثية، بعنوان رومانس فاميليار (التي تتضمن وداعًا، لينديتا، وتافيرنا ميريسيا إلى جانب هذا الجزء الأول)، تُعرض معًا لأول مرة في المهرجان. راغادا تدور أحداثها في ما يشبه غرفة معيشة عائلية، مع أفراد الجمهور الجالسين في مساحة تحيط بالغرفة، بعضهم على الأرض بالقرب من الممثلين. كنت منغمسًا تمامًا في الدراما العاطفية المكثفة التي تحدث في مثل هذه المساحة الصغيرة الحميمة.

إلى جانب البرنامج الرئيسي، هناك عرض مدته ست ساعات لمسرحية صامويل بيكيت كيف هي. يمكن للجمهور مشاهدته بالكامل مرة واحدة أو أخذ فترات راحة على مدار اليوم. إنه تجسيد كلمة بكلمة لرواية بيكيت المكونة من ثلاثة أجزاء، والتي نُشرت لأول مرة بالفرنسية عام 1961. المعروفة بكونها محيرة، النص مكتوب بأبيات غير منقّطة ويضم شخصية وحيدة في منظر طيني تسمع أصواتًا من داخلها وخارجها.

[صورة: عرض كامل الشاشة]
فيها للمدة... ستيفن ديلان في مسرحية بيكيت كيف هي. تصوير: جرانت جي

على الرغم من أنها ليست جزءًا من بينالي دافو، إلا أنها تتناسب جيدًا مع الشعور العملي والتفاعلي لبرنامجه. هذا "الحدث الفني الحي"، وهو تعاون بين غار سان لازار أيرلندا وبرغروين آرتس آند كلتشر، يقام في الطابق العلوي من قصر ديدو. من إخراج جودي هيجارتي لوفيت، وبمساعدة تصميمية من الفنان مايكل كريغ مارتن، يقوم ببطولته ستيفن ديلان وكونور لوفيت. "إنه نص شفهي للغاية – يعمل بشكل جيد على المسرح"، تقول هيجارتي لوفيت. غار سان لازار تعمل على هذا لمدة عشر سنوات، وفي العام المقبل سيقومون بإخراج في انتظار غودو مع غاري أولدمان.

مع هذا البينالي، ينهي دافو الحد الأدنى لفترة السنتين المطلوبة من مديره الفني. السؤال الآن هو ما إذا كان سيبقى لمدة عامين آخرين أو أكثر. بالنظر إلى برنامج هذا العام، يبدو أنه قد بلغ أوج عطائه. ترقبوا هذا المكان الفارغ؟ بينالي فينيسيا للمسرح يستمر حتى 21 يونيو. تم توفير رحلة عريفة أكبر من قبل المهرجان.



الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول In



أسئلة للمبتدئين



1 ما هو In بالضبط في الجدول الدوري

الإجابة In هو الرمز الكيميائي للإنديوم وهو معدن ناعم أبيض فضي نادر جدًا في القشرة الأرضية



2 هل الإنديوم صلب أم سائل أم غاز في درجة حرارة الغرفة

الإجابة إنه معدن صلب ولكنه ناعم جدًا لدرجة أنه يمكن قطعه بسكين كما أن درجة انصهاره منخفضة جدًا بالنسبة لمعدن



3 أين يوجد الإنديوم بشكل شائع

الإجابة لا يوجد ككتلة نقية عادة ما يكون منتجًا ثانويًا لتعدين معادن أخرى مثل الزنك والرصاص والقصدير أكبر المنتجين هم الصين وكوريا الجنوبية وكندا



4 ما هو استخدام الإنديوم في الحياة اليومية

الإجابة ربما تستخدمه في كل مرة تلمس فيها هاتفًا ذكيًا أو شاشة كمبيوتر إنه مكون رئيسي في أكسيد الإنديوم والقصدير الذي يجعل شاشات اللمس موصلة وشفافة



أسئلة متقدمة وتقنية



5 لماذا يعتبر الإنديوم مهمًا جدًا لشاشات اللمس والألواح الشمسية

الإجابة عندما تخلط الإنديوم مع القصدير تحصل على أكسيد الإنديوم والقصدير هذه المادة شفافة وموصلة للكهرباء في نفس الوقت كما أنها تستخدم في الخلايا الشمسية ذات الأغشية الرقيقة لنفس السبب



6 هل الإنديوم سام أو خطير في التعامل معه

الإجابة يعتبر معدن الإنديوم النقي عمومًا غير سام وآمن في التعامل معه ومع ذلك فإن بعض مركباته سامة ويمكن أن تسبب تلفًا في الرئة إذا تم استنشاقها كغبار



7 لماذا يعتبر الإنديوم باهظ الثمن ويصعب العثور عليه

الإجابة ليس لأنه نادر بشكل لا يصدق في القشرة الأرضية ولكنه منتشر مما يعني أنه موجود بكميات صغيرة جدًا من الصعب جدًا تعدينه اقتصاديًا بمفرده كما أن الإمداد يخضع لسيطرة شديدة من قبل عدد قليل من البلدان مما يجعل الأسعار متقلبة