Când Willem Dafoe a preluat funcția de director artistic al Bienalei de Teatru de la Veneția anul trecut, și-a modelat programul în jurul propriilor interese. A ales companii de teatru experimental care îl influențaseră ca tânăr actor și a jucat într-o piesă ciudată, destul de rigidă, pentru două personaje, de Richard Foreman, care implica citirea unor notițe aleatorii de pe fișe index. Totul părea mai degrabă nostalgic decât avangardist.
Ediția din acest an, a 54-a, este, din fericire, cu totul diferită. Programul lui Dafoe este amplu și orientat spre exterior, cu o adevărată diversitate culturală și un amestec interesant de tradiții teatrale. Selecția se întinde din Europa până în Indonezia (inclusiv Sub Vulcan de Yusril Katil) și India (Dansul Neastâmpărului de Sharmila Biswas). Spectacole precum Mugen Noh Othello de Satoshi Miyagi, care îmbină teatrul Noh cu Shakespeare, și Strigăte de Christos Stergioglou și Alex Drakos Ktistakis, care combină teatrul fizic cu povestirea muzicală și teme moderne cu drama greacă antică, sunt pline de o îndrăzneață hibriditate.
Singurul lucru rigid din programul acestui an este titlul său, Alter Native, despre care Dafoe spune că se referă la „întâlniri între culturi – momente în care ceea ce este familiar intră în dialog cu tine și devine un catalizator pentru transformare.” Dacă asta sună grandilocvent și confuz pe hârtie, în practică are un scop real.
O temă recurentă străbate programul lui Dafoe: a da voce celor marginalizați și a se concentra asupra poveștilor mai puțin auzite. Emma Dante, o celebră dramaturgă siciliană care a creat lucrări despre proscriși și marginalizați social, primește anul acesta Leul de Aur pentru întreaga carieră, ceea ce devine în sine o declarație îndrăzneață.
Iar cea mai recentă producție a lui Davide Iodice întruchipează această concentrare în cel mai monumental mod. Iodice este un dramaturg italian care a realizat anterior spectacole într-un spital de psihiatrie, o închisoare de femei și un adăpost pentru persoane fără adăpost. Noua sa lucrare, Promemoria, este, fără îndoială, punctul culminant al selecției din acest an.
Îi duce pe spectatori în interiorul San Giobbe, un azil de bătrâni din Veneția. Străbatem coridoarele sale și interacționăm cu 21 de rezidenți care suferă de declin cognitiv, Alzheimer sau nu mai sunt pe deplin autosuficienți. Îngrijitorii sunt lângă ei, alături de nouă actori care performează în jurul lor. Le ascultăm poveștile și îi privim dansând.
Spectacolul este rezultatul unui proces de atelier de un an și al unui proiect de o tandrețe extremă – deși nu este la fel de neclintit ca piesa Îngrijire a lui Alexander Zeldin, plasată într-un azil de bătrâni, care rulează în prezent la Young Vic din Londra.
Întrebat despre preferința sa pentru optimism și speranță, Iodice spune că durerea este prezentă în moduri nerostite: „Ce m-a impresionat cel mai mult la acești actori extraordinari a fost atașamentul lor incredibil față de viață, o dorință puternică de a face parte din ea chiar și într-o stare de vulnerabilitate extremă – o forță care dă forță. Am căutat să aduc un omagiu acestei forțe blânde și bune. Fragilitatea, durerea, boala, urgența sunt prezente în fiecare colț al holului, în mirosuri, în sunetele neîncetate ale echipamentelor medicale în funcțiune, în clopoțeii care cheamă ajutor, în mișcarea constantă a doctorilor și asistentelor, în viața de zi cu zi a acestui loc. Și totuși, chiar și în acest loc, umanitatea reușește să-și păstreze cu străduință frumusețea, oricât de reziduală. Această frumusețe mă interesează întotdeauna.”
Strigăte de Stergioglou și Ktistakis distilează vocile migranților și ale celor înrobiți sau strămutați de-a lungul timpului, de la Hecuba după jefuirea Troiei până în zilele noastre. Este prezentat în principal prin cântec și pus în scenă de o formație de șase interpreți la locația în aer liber Teatro Verde, care seamănă cu un amfiteatru și este situată pe o insulă în largul coastei. Prinde viață în cel mai furios cântec al său despre această experiență. Migranții care își părăsesc cu reticență casele, adesea în circumstanțe disperate, sunt întâmpinați cu ostilitate și prejudecăți în Occident. „Trebuie să înțelegeți: nimeni nu-și pune copiii pe o barcă decât dacă apa este mai sigură decât pământul... nimeni nu alege taberele de refugiați sau perchezițiile corporale,” cântă un interpret într-o piesă care devine mai degrabă un strigăt puternic.
Miyagi dă voce unui personaj shakespearian marginalizat în Mugen Noh Othello, care reimaginează piesa pentru a se concentra asupra Desdemonei, soția ucisă a lui Othello. Un artist experimental japonez care a rearanjat anterior mai multe clasice occidentale, el folosește ritualul teatrului Mugen-Noh, care datează din secolul al XIII-lea.
Miyagi explică faptul că personajul principal în Mugen-Noh este întotdeauna o fantomă prinsă într-o poveste care se repetă. Scopul acestui ritual dramatic este de a elibera această figură suferindă din purgatoriul său, parțial prin însuși actul de a spune povești: „A spune povești le ajută să-și rezolve chinul.” Pentru Miyagi, acest lucru leagă tradiția Noh de fantomele lui Shakespeare și dorința lor de răzbunare în piese precum Hamlet.
Un cor Noh recognoscibil, cu tobe și percuție, spune povestea de fundal a lui Othello, inclusiv faptele sale eroice în război. Dar accentul cade pe fantoma Desdemonei – un spirit veșnic indignat că a fost ucisă de soțul ei acuzator pentru o aventură pe care nu a avut-o. Deoarece ea abia dacă vorbește în piesa originală a lui Shakespeare, această rearanjare schimbă complet focalizarea poveștii. Nu mai este vorba despre un erou de război profund imperfect și gelozia sa violentă, stârnită de trucurile viclene ale lui Iago. În schimb, este vorba despre o soție credincioasă și un spirit nedreptățit, consumat de un sentiment de injustiție și blocat în propria sa poveste dureroasă. Ea, nu Othello, devine inima tragică a piesei.
Miyagi nu este singurul care aduce morții înapoi la viață. Scrisoare către Absent de Dorcy Rugamba este o adaptare a cărții sale Hewa Rwanda, dedicată familiei sale care a murit în genocidul din Rwanda din 1994. El sugerează că teatrul este un mediu în care morții pot renaște și a vrut să-i aducă înapoi pe cei care au murit într-un mod care să nu fie definit de ucigașii lor. „Genocidul ucide oamenii de două ori: mai întâi ucide trupul, dar după aceea, însăși existența lor poate dispărea în modul în care le spui povestea. Dacă te uiți la filme și cărți [despre genocid], violența este atât de dramatică încât devine povestea ucigașului. Pentru mine, este necesar să găsesc o modalitate de a le oferi victimelor povestea lor completă. Pentru ca ele să poată deveni personajele principale ale poveștii și să înceteze să mai fie doar suferinzi văzuți doar prin condițiile oribile ale morții lor.”
Mai multe lucrări au elemente imersive. În piesa lui Iodice, un maxim de 30 de spectatori per reprezentație se deplasează prin camerele și grădinile azilului. Ei devin participanți activi, invitați într-un atelier de artă pentru a auzi ce au creat rezidenții sau stând cu un grup de femei în vârstă care oferă ceai și împărtășesc amintiri despre fostele lor vieți profesionale și familii.
La o scară mai mică este Ragada de Mario Banushi, prima parte a unei trilogii fără cuvinte despre pierderea în familie, memorie și ritualuri funerare. Banushi, un dramaturg grec de origine albaneză, este văzut de mulți ca noua față a teatrului grec și este câștigătorul Leului de Argint din acest an la bienală. Trilogia, intitulată Romance Familiare (care include La revedere, Lindita și Taverna Miresia alături de această primă parte), este prezentată împreună pentru prima dată la festival. Ragada are loc într-un decor care arată ca o sufragerie de familie, cu spectatorii așezați într-un spațiu care înconjoară camera, unii pe podea lângă actori. Am fost complet absorbit de drama emoțională intensă care se desfășura într-un spațiu atât de mic și intim.
Dincolo de programul principal, există o reprezentație de șase ore a piesei Cum Este de Samuel Beckett. Publicul poate urmări totul dintr-o dată sau poate face pauze pe parcursul zilei. Este o punere în scenă cuvânt cu cuvânt a romanului în trei părți al lui Beckett, publicat pentru prima dată în franceză în 1961. Cunoscut pentru a fi derutant, textul este scris în versuri fără punctuație și prezintă o figură solitară într-un peisaj noroios care aude voci atât în interiorul, cât și în afara sa.
[Imagine: Vizualizare ecran complet]
Până la capăt... Stephen Dillane în Cum Este de Beckett. Fotografie: Grant Gee
Chiar dacă nu face parte din bienala lui Dafoe, se potrivește bine cu senzația practică și imersivă a programului său. Acest „eveniment de artă live,” o colaborare între Gare St Lazare Ireland și Berggruen Arts & Culture, are loc la etajul superior al Palazzo Diedo. Regizat de Judy Hegarty Lovett, cu ajutor la design din partea artistului Michael Craig Martin, îi are în rolurile principale pe Stephen Dillane și Conor Lovett. „Este un text foarte oral – funcționează bine pe scenă,” spune Hegarty Lovett. Gare St Lazare lucrează la asta de zece ani, iar anul viitor vor pune în scenă Așteptându-l pe Godot cu Gary Oldman.
Cu această bienală, Dafoe încheie mandatul minim de doi ani cerut directorului său artistic. Întrebarea acum este dacă va rămâne pentru încă doi ani sau mai mult. Având în vedere programul din acest an, se pare că este la apogeul său creativ. Urmăriți acest spațiu gol? Bienala de Teatru de la Veneția se desfășoară până pe 21 iunie. Călătoria Arifei Akbar a fost asigurată de festival.
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre In
Întrebări pentru Începători
1 Ce este exact In în tabelul periodic
Răspuns In este simbolul chimic pentru Indiu Este un metal moale, alb-argintiu, foarte rar în scoarța terestră
2 Este Indiul solid, lichid sau gazos la temperatura camerei
Răspuns Este un metal solid, dar foarte moale – atât de moale încât poți tăia cu un cuțit Are, de asemenea, un punct de topire foarte scăzut pentru un metal
3 Unde se găsește cel mai des Indiul
Răspuns Nu se găsește sub formă de pepită pură De obicei, este un subprodus al exploatării altor metale, precum zincul, plumbul și staniul Cei mai mari producători sunt China, Coreea de Sud și Canada
4 La ce este folosit Indiul în viața de zi cu zi
Răspuns Probabil îl folosești de fiecare dată când atingi un smartphone sau un ecran de computer Este un ingredient cheie în Oxidul de Indiu și Staniu, care face ecranele tactile conductoare și transparente
Întrebări Avansate și Tehnice
5 De ce este Indiul atât de important pentru ecrane tactile și panouri solare
Răspuns Când amesteci Indiul cu Staniul, obții Oxid de Indiu și Staniu Acest material este atât transparent, cât și conductor electric Este folosit și în celulele solare cu film subțire din același motiv
6 Este Indiul toxic sau periculos de manipulat
Răspuns Indiul metalic pur este considerat în general netoxic și sigur de manipulat Cu toate acestea, unii dintre compușii săi sunt toxici și pot provoca leziuni pulmonare dacă sunt inhalați sub formă de praf
7 De ce este Indiul atât de scump și greu de găsit
Răspuns Nu este incredibil de rar în scoarța terestră, dar este dispersat – adică răspândit în cantități foarte mici Este foarte greu de exploatat economic de unul singur Aprovizionarea este, de asemenea, puternic controlată de câteva țări, ceea ce face prețurile volatile
