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जब विलेम डफो ने पिछले साल वेनिस थिएटर बिएननेल के क्रिएटिव डायरेक्टर का पदभार संभाला, तो उन्होंने अपनी रुचियों के अनुरूप कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने उन प्रायोगिक थिएटर कंपनियों को चुना जिन्होंने एक युवा अभिनेता के रूप में उन्हें प्रभावित किया था, और रिचर्ड फोरमैन के एक अजीब, बल्कि कठोर दो-व्यक्ति नाटक में अभिनय किया, जिसमें इंडेक्स कार्ड से यादृच्छिक नोट्स पढ़ना शामिल था। यह अवंत-गार्डे से कम और पुरानी यादों से भरा हुआ लग रहा था।

इस वर्ष का 54वां संस्करण शुक्र है कि बहुत अलग है। डफो का कार्यक्रम व्यापक और बाहर की ओर देखने वाला है, जिसमें वास्तविक सांस्कृतिक विविधता और नाट्य परंपराओं का एक दिलचस्प मिश्रण है। लाइनअप यूरोप से लेकर इंडोनेशिया (जिसमें युसरिल कातिल का अंडर द वोल्केनो शामिल है) और भारत (शर्मिला बिस्वास का मिसचीफ डांस) तक फैला हुआ है। सातोशी मियागी का मुगेन नोह ओथेलो, जो नोह थिएटर को शेक्सपियर के साथ मिश्रित करता है, और क्रिस्टोस स्टेरोग्लू और एलेक्स ड्रैकोस कटिस्टाकिस का क्राइज़, जो शारीरिक थिएटर को संगीतमय कहानी कहने और आधुनिक विषयों को प्राचीन ग्रीक नाटक के साथ जोड़ता है, जैसे शो साहसिक संकरता से भरे हुए हैं।

इस वर्ष के कार्यक्रम के बारे में एकमात्र कठोर चीज़ इसका शीर्षक है, आल्टर नेटिव, जिसके बारे में डफो कहते हैं कि यह "संस्कृतियों के बीच मुठभेड़ों को संदर्भित करता है – वे क्षण जब परिचित आपके साथ संवाद में प्रवेश करता है और परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक बन जाता है।" यदि यह कागज पर उच्च-विचार और भ्रमित करने वाला लगता है, तो यह व्यवहार में वास्तविक उद्देश्य रखता है।

डफो के कार्यक्रम में एक आवर्ती विषय चलता है: हाशिए पर रहने वालों को आवाज देना और कम सुनी गई कहानियों पर ध्यान केंद्रित करना। एम्मा डांटे, एक प्रसिद्ध सिसिलियन नाटककार जिन्होंने बहिष्कृत और सामाजिक रूप से बाहरी लोगों के बारे में काम बनाया है, को इस वर्ष का गोल्डन लायन आजीवन उपलब्धि के लिए मिलता है, जो अपने आप में एक साहसिक बयान बन जाता है।

और डेविड आयोडिस का नवीनतम प्रोडक्शन इस फोकस को सबसे भव्य तरीके से मूर्त रूप देता है। आयोडिस एक इतालवी नाटककार हैं जिन्होंने पहले एक मनोरोग अस्पताल, एक महिला जेल और एक बेघर आश्रय में शो बनाए हैं। उनका नया काम, प्रोमेमोरिया, आसानी से इस वर्ष की लाइनअप का मुख्य आकर्षण है।

यह दर्शकों को सैन जियोबे के अंदर ले जाता है, जो वेनिस में बुजुर्गों के लिए एक देखभाल गृह है। हम इसके गलियारों से गुजरते हैं और 21 निवासियों के साथ बातचीत करते हैं जिनमें संज्ञानात्मक गिरावट, अल्जाइमर है, या अब पूरी तरह से आत्मनिर्भर नहीं हैं। देखभाल करने वाले उनके बगल में हैं, साथ ही नौ अभिनेता उनके आसपास प्रदर्शन कर रहे हैं। हम उनकी कहानियाँ सुनते हैं और उन्हें नाचते हुए देखते हैं।

यह शो एक साल की लंबी कार्यशाला प्रक्रिया और अत्यधिक कोमलता की एक परियोजना का परिणाम है – हालांकि यह अलेक्जेंडर ज़ेल्डिन के नाटक केयर जितना अडिग नहीं है, जो एक नर्सिंग होम में सेट है और वर्तमान में लंदन के यंग विक में चल रहा है।

जब उत्साहजनक और आशावादी के लिए अपनी प्राथमिकता के बारे में पूछा गया, तो आयोडिस कहते हैं कि दर्द सब अनकहे तरीकों से मौजूद है: "इन असाधारण अभिनेताओं के बारे में मुझे सबसे ज्यादा जो चीज़ प्रभावित करती है, वह है जीवन के प्रति उनका अविश्वसनीय लगाव, अत्यधिक भेद्यता की स्थिति में भी इसका हिस्सा बने रहने की एक प्रबल इच्छा – एक ताकत जो ताकत देती है। मैंने इस दयालु, कोमल शक्ति को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की। कमजोरी, दर्द, बीमारी, आपात स्थिति गलियारे के हर कोने में, गंधों में, चल रहे चिकित्सा उपकरणों की निरंतर आवाज़ों में, मदद के लिए बुलाने वाली घंटियों में, डॉक्टरों और नर्सों की निरंतर आवाजाही में, इस जगह के रोजमर्रा के जीवन में मौजूद हैं। फिर भी इस जगह में भी, मानवता अपनी सुंदरता को, चाहे वह कितनी भी अवशिष्ट क्यों न हो, कठोरता से बनाए रखने में सफल होती है। यही वह सुंदरता है जिसमें मेरी हमेशा रुचि रहती है।"

स्टेरोग्लू और कटिस्टाकिस का क्राइज़ ट्रॉय की बर्बादी के बाद हेकुबा से लेकर वर्तमान दिन तक, समय के पार प्रवासियों और गुलाम या विस्थापित लोगों की आवाज़ों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। इसे ज्यादातर गीत के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है और खुले हवा के स्थल टीट्रो वर्डे में छह-टुकड़ों के बैंड द्वारा मंचित किया जाता है, जो एक एम्फीथिएटर जैसा दिखता है और मुख्य भूमि से दूर एक द्वीप पर स्थित है। यह अनुभव के बारे में अपने सबसे गुस्से वाले गीत में जीवंत हो उठता है। जो प्रवासी अनिच्छा से अपने घरों से भागते हैं, अक्सर निराशाजनक परिस्थितियों में, पश्चिम में शत्रुता और पूर्वाग्रह का सामना करते हैं। "आपको समझना होगा: कोई भी अपने बच्चों को नाव पर नहीं बिठाता जब तक कि पानी जमीन से ज्यादा सुरक्षित न हो ... कोई भी शरणार्थी शिविरों या स्ट्रिप सर्च को नहीं चुनता," एक कलाकार एक टुकड़े में गाता है जो एक जोरदार चिल्लाहट में बदल जाता है।

मियागी मुगेन नोह ओथेलो में एक हाशिए पर रहने वाले शेक्सपियर के चरित्र को आवाज देते हैं, जो नाटक की पुनर्कल्पना करता है ताकि डेसडेमोना, ओथेलो की हत्या की गई पत्नी पर केंद्रित हो। एक जापानी प्रायोगिक कलाकार जिसने पहले कई पश्चिमी क्लासिक्स का पुनर्कार्य किया है, वह मुगेन-नोह थिएटर के अनुष्ठान का उपयोग करता है, जो 13वीं शताब्दी का है।

मियागी बताते हैं कि मुगेन-नोह में मुख्य पात्र हमेशा एक भूत होता है जो एक दोहराई जाने वाली कहानी में फंसा होता है। इस नाटकीय अनुष्ठान का लक्ष्य इस पीड़ित आकृति को उनकी यातना से मुक्त करना है, आंशिक रूप से कहानी कहने के कार्य के माध्यम से: "कहानियाँ सुनाने से उनकी पीड़ा को हल करने में मदद मिलती है।" मियागी के लिए, यह नोह परंपरा को शेक्सपियर के भूतों और हैमलेट जैसे नाटकों में बदले की उनकी इच्छा से जोड़ता है।

एक पहचानने योग्य नोह कोरस, ढोल और ताल वाद्य के साथ, ओथेलो की पृष्ठभूमि की कहानी बताता है, जिसमें युद्ध में उसके वीरतापूर्ण कार्य शामिल हैं। लेकिन ध्यान डेसडेमोना के भूत पर है – एक आत्मा जो हमेशा के लिए अपने आरोप लगाने वाले पति द्वारा उस व्यभिचार के लिए मारे जाने से क्रोधित है जो उसने कभी नहीं किया। चूंकि वह शेक्सपियर के मूल नाटक में मुश्किल से बोलती है, यह पुनर्कार्य पूरी तरह से कहानी का फोकस बदल देता है। यह अब एक गहरे दोषपूर्ण युद्ध नायक और उसकी हिंसक ईर्ष्या के बारे में नहीं है, जो इयागो की चालाक चालों से उत्तेजित होती है। इसके बजाय, यह एक वफादार पत्नी और एक गलत आत्मा के बारे में है, जो अन्याय की भावना से ग्रस्त है और अपनी ही दर्दनाक कहानी में फंसी हुई है। वह, ओथेलो नहीं, नाटक का दुखद केंद्र बन जाती है।

मियागी अकेले नहीं हैं जो मृतकों को वापस जीवन में ला रहे हैं। डॉर्सी रुगाम्बा का लेटर टू द एब्सेंट उनकी पुस्तक हेवा रवांडा का एक रूपांतरण है, जो उनके परिवार को समर्पित है जो 1994 के रवांडा नरसंहार में मारे गए थे। उनका सुझाव है कि थिएटर एक माध्यम है जहाँ मृतकों का पुनर्जन्म हो सकता है, और वह उन लोगों को वापस लाना चाहते थे जो इस तरह से मरे कि उनके हत्यारों द्वारा परिभाषित न हों। "नरसंहार लोगों को दो बार मारता है: पहले यह शरीर को मारता है, लेकिन उसके बाद, आप उनकी कहानी कैसे बताते हैं, इसमें उनका अस्तित्व ही गायब हो सकता है। यदि आप [नरसंहार के बारे में] फिल्में और किताबें देखते हैं, तो हिंसा इतनी नाटकीय होती है कि यह हत्यारे की कहानी बन जाती है। मेरे लिए, पीड़ितों को उनकी पूरी कहानी देने का एक तरीका खोजना आवश्यक है। ताकि वे कहानी के मुख्य पात्र बन सकें और सिर्फ पीड़ित न रहें जिन्हें केवल उनकी मृत्यु की भयानक परिस्थितियों के माध्यम से देखा जाता है।"

कई कार्यों में इमर्सिव तत्व हैं। आयोडिस के टुकड़े में, प्रति प्रदर्शन अधिकतम 30 दर्शक सदस्य घर के कमरों और बगीचों से गुजरते हैं। वे सक्रिय प्रतिभागी बन जाते हैं, एक कला कार्यशाला में आमंत्रित किए जाते हैं ताकि सुन सकें कि निवासियों ने क्या बनाया है, या बुजुर्ग महिलाओं के एक समूह के साथ बैठते हैं जो चाय पेश करती हैं और अपने पूर्व कामकाजी जीवन और परिवारों की यादें साझा करती हैं।

छोटे पैमाने पर मारियो बानुशी का रागाडा है, जो पारिवारिक नुकसान, स्मृति और दफन अनुष्ठानों के बारे में एक शब्दहीन त्रयी का पहला भाग है। बानुशी, अल्बानियाई विरासत के एक ग्रीक नाटककार, कई लोगों द्वारा ग्रीक थिएटर के नए चेहरे के रूप में देखे जाते हैं और बिएननेल में इस वर्ष के सिल्वर लायन के विजेता हैं। त्रयी, जिसका शीर्षक रोमांस फैमिलियारे है (जिसमें इस पहले भाग के साथ गुडबाय, लिंडिटा और टैवर्ना मिरेसिया शामिल हैं), को पहली बार एक साथ उत्सव में दिखाया जा रहा है। रागाडा एक ऐसी जगह पर होता है जो एक परिवार के बैठक कक्ष जैसा दिखता है, जिसमें दर्शक सदस्य कमरे के चारों ओर एक स्थान पर बैठे होते हैं, कुछ अभिनेताओं के पास फर्श पर। मैं इतनी छोटी, अंतरंग जगह में हो रहे तीव्र भावनात्मक नाटक में पूरी तरह से डूब गया था।

मुख्य कार्यक्रम से परे, सैमुअल बेकेट के हाउ इट इज़ का छह घंटे का प्रदर्शन है। दर्शक इसे एक बार में देख सकते हैं या दिन भर में ब्रेक ले सकते हैं। यह बेकेट के तीन-भाग वाले उपन्यास का शब्द-दर-शब्द मंचन है, जो पहली बार 1961 में फ्रेंच में प्रकाशित हुआ था। पहेली के लिए जाना जाने वाला, पाठ बिना विराम चिह्नों के छंदों में लिखा गया है और इसमें एक कीचड़ भरे परिदृश्य में एक अकेला व्यक्ति है जो अपने अंदर और बाहर दोनों जगह आवाज़ें सुनता है।

[छवि: फुलस्क्रीन दृश्य]
इसमें अवधि के लिए ... बेकेट के हाउ इट इज़ में स्टीफन डिलेन। फोटोग्राफ: ग्रांट गी

भले ही यह डफो के बिएननेल का हिस्सा नहीं है, यह उनके कार्यक्रम के व्यावहारिक, इमर्सिव एहसास के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है। यह "लाइव आर्ट इवेंट", गेयर सेंट लाज़ायर आयरलैंड और बर्गग्रुन आर्ट्स एंड कल्चर के बीच एक सहयोग, पलाज़ो डिएडो की ऊपरी मंजिल पर होता है। जूडी हेगार्टी लवेट द्वारा निर्देशित, कलाकार माइकल क्रेग मार्टिन की डिजाइन सहायता के साथ, इसमें स्टीफन डिलेन और कॉनर लवेट अभिनय करते हैं। "यह एक बहुत ही मौखिक पाठ है – यह मंच पर अच्छी तरह से काम करता है," हेगार्टी लवेट कहते हैं। गेयर सेंट लाज़ायर दस वर्षों से इस पर काम कर रहा है, और अगले वर्ष वे गैरी ओल्डमैन के साथ वेटिंग फॉर गोडोट का मंचन करेंगे।

इस बिएननेल के साथ, डफो अपने कलात्मक निर्देशक के रूप में आवश्यक न्यूनतम दो साल का कार्यकाल पूरा करते हैं। सवाल अब यह है कि क्या वह अगले दो साल या उससे अधिक के लिए रहेंगे। इस वर्ष के कार्यक्रम को देखते हुए, ऐसा लगता है कि वह वास्तव में अपनी लय पकड़ रहे हैं। इस खाली जगह को देखें? वेनिस थिएटर बिएननेल 21 जून तक चलता है। अरिफा अकबर की यात्रा उत्सव द्वारा प्रदान की गई थी।



अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ In के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है



शुरुआती स्तर के प्रश्न



1 आवर्त सारणी पर In वास्तव में क्या है

उत्तर In इंडियम का रासायनिक प्रतीक है यह एक नरम चांदी जैसा सफेद धातु है जो पृथ्वी की पपड़ी में बहुत दुर्लभ है



2 क्या इंडियम कमरे के तापमान पर ठोस तरल या गैस है

उत्तर यह एक ठोस धातु है लेकिन बहुत नरम है इतना नरम कि आप इसे चाकू से काट सकते हैं एक धातु के लिए इसका गलनांक भी बहुत कम होता है



3 इंडियम सबसे अधिक सामान्यतः कहाँ पाया जाता है

उत्तर यह शुद्ध डली के रूप में नहीं पाया जाता है यह आमतौर पर जस्ता सीसा और टिन जैसी अन्य धातुओं के खनन का उपोत्पाद है सबसे बड़े उत्पादक चीन दक्षिण कोरिया और कनाडा हैं



4 रोजमर्रा की जिंदगी में इंडियम का उपयोग किसके लिए किया जाता है

उत्तर आप शायद हर बार इसका उपयोग करते हैं जब आप स्मार्टफोन या कंप्यूटर स्क्रीन को छूते हैं यह इंडियम टिन ऑक्साइड में एक प्रमुख घटक है जो टचस्क्रीन को प्रवाहकीय और पारदर्शी बनाता है



उन्नत तकनीकी प्रश्न



5 टचस्क्रीन और सौर पैनलों के लिए इंडियम इतना महत्वपूर्ण क्यों है

उत्तर जब आप इंडियम को टिन के साथ मिलाते हैं तो आपको इंडियम टिन ऑक्साइड मिलता है यह सामग्री पारदर्शी और विद्युत प्रवाहकीय दोनों है इसका उपयोग उसी कारण से पतली फिल्म वाले सौर कोशिकाओं में भी किया जाता है



6 क्या इंडियम विषाक्त है या संभालना खतरनाक है

उत्तर शुद्ध इंडियम धातु को आम तौर पर गैर विषाक्त और संभालना सुरक्षित माना जाता है हालांकि इसके कुछ यौगिक विषाक्त हैं और धूल के रूप में साँस लेने पर फेफड़ों को नुकसान पहुंचा सकते हैं



7 इंडियम इतना महंगा और खोजना मुश्किल क्यों है

उत्तर ऐसा नहीं है कि यह पृथ्वी की पपड़ी में अविश्वसनीय रूप से दुर्लभ है बल्कि यह फैला हुआ है जिसका अर्थ है कि यह छोटी मात्रा में फैला हुआ है आर्थिक रूप से अपने आप खनन करना बहुत मुश्किल है आपूर्ति भी कुछ देशों द्वारा भारी रूप से नियंत्रित की जाती है जिससे कीमतें अस्थिर हो जाती हैं