Когато Уилем Дефо пое поста творчески директор на Венецианското театрално биенале миналата година, той оформи програмата според собствените си интереси. Избра експериментални театрални компании, които са му повлияли като млад актьор, и участва в странна, доста скована пиеса за двама души от Ричард Форман, която включваше четене на произволни бележки от индексни карти. Усещаше се по-скоро носталгично, отколкото авангардно.
Тази годинашното 54-то издание, за щастие, е много различно. Програмата на Дефо е широка и насочена навън, с истинско културно разнообразие и интересна смесица от театрални традиции. Подборът се простира от Европа до Индонезия (включително „Под вулкана“ на Юсрил Катил) и Индия („Пакостен танц“ на Шармила Бисвас). Представления като „Муген Но Отело“ на Сатоши Мияги, което смесва театъра Но с Шекспир, и „Викове“ на Христос Стерьоглу и Алекс Дракос Ктистакис, което съчетава физически театър с музикален разказ и съвременни теми с древногръцка драма, са изпълнени със смела хибридност.
Единственото сковано нещо в тазгодишната програма е нейното заглавие, „Alter Native“, което според Дефо се отнася до „срещи между култури – моменти, когато познатото влиза в диалог с теб и се превръща в катализатор за трансформация“. Ако това звучи високопарно и объркващо на хартия, на практика носи реална цел.
Повтаряща се тема преминава през програмата на Дефо: даване на глас на маргинализираните и фокусиране върху по-слабо чувани истории. Ема Данте, известна сицилианска драматуржка, която е създавала творби за изгнаници и социални аутсайдери, получава тазгодишния „Златен лъв“ за цялостно творчество, което само по себе си се превръща в смело изявление.
А най-новата продукция на Давиде Йодиче въплъщава този фокус по най-монументалния начин. Йодиче е италиански драматург, който преди това е правил представления в психиатрична болница, женски затвор и приют за бездомни. Неговата нова творба, „Promemoria“, без съмнение е акцентът в тазгодишната селекция.
Тя отвежда публиката в Сан Джобe, дом за грижи за възрастни хора във Венеция. Преминаваме през коридорите му и взаимодействаме с 21 обитатели, които страдат от когнитивен упадък, Алцхаймер или вече не са напълно самостоятелни. Грижещите се са до тях, заедно с девет актьори, които играят около тях. Слушаме техните истории и ги гледаме как танцуват.
Представлението е резултат от едногодишен процес на работилници и проект с изключителна нежност – макар да не е толкова безкомпромисен, колкото пиесата „Грижа“ на Александър Зелдин, която се развива в старчески дом и в момента се играе в Young Vic в Лондон.
Попитан за предпочитанието си към оптимистичното и надеждното, Йодиче казва, че болката присъства по неизказани начини: „Това, което най-много ме порази в тези необикновени актьори, беше невероятната им привързаност към живота, силното желание да бъдат част от него дори в състояние на крайна уязвимост – сила, която дава сила. Стремих се да отдам почит на тази добра, нежна сила. Уязвимостта, болката, болестта, спешността присъстват във всеки ъгъл на коридора, в миризмите, в непрестанните звуци на работещо медицинско оборудване, в звънците, които викат за помощ, в постоянното движение на лекари и сестри, в ежедневието на това място. И все пак дори на това място човечеството успява упорито да запази своята красота, колкото и остатъчна да е тя. Именно тази красота винаги ме интересува.“
„Викове“ на Стерьоглу и Ктистакис дестилира гласовете на мигранти и на поробени или разселени хора през времето – от Хекуба след разграбването на Троя до наши дни. Представлението е предимно чрез песен и е поставено от шестчленна група изпълнители на откритата сцена Teatro Verde, която наподобява амфитеатър и се намира на остров извън континенталната част. То оживява в най-гневната си песен за преживяването. Мигрантите, които неохотно напускат домовете си, често в отчаяни обстоятелства, са посрещнати с враждебност и предразсъдъци на Запад. „Трябва да разберете: никой не слага децата си на лодка, освен ако водата не е по-безопасна от сушата... никой не избира бежански лагери или претърсвания с голота“, пее един изпълнител в част, която се превръща в по-скоро силен вик.
Мияги дава глас на маргинализиран шекспиров персонаж в „Муген Но Отело“, което преосмисля пиесата, за да се съсредоточи върху Дездемона, убитата съпруга на Отело. Японски експериментален артист, който преди това е преработвал няколко западни класики, той използва ритуала на театъра Муген-Но, който датира от 13-ти век.
Мияги обяснява, че главният герой в Муген-Но винаги е призрак, хванат в повтаряща се история. Целта на този драматичен ритуал е да освободи тази страдаща фигура от нейното чистилище, отчасти чрез самия акт на разказване: „Разказването на истории им помага да разрешат своята мъка.“ За Мияги това свързва традицията Но с шекспировите призраци и тяхното желание за отмъщение в пиеси като „Хамлет“.
Разпознаваем хор в стил Но, с барабани и перкусии, разказва предисторията на Отело, включително неговите героични дела във войната. Но фокусът е върху призрака на Дездемона – дух, вечно възмутен, че е била убита от обвиняващия я съпруг за връзка, която никога не е имала. Тъй като тя едва говори в оригиналната пиеса на Шекспир, тази преработка напълно измества фокуса на историята. Вече не става въпрос за дълбоко несъвършен военен герой и неговата жестока ревност, подклаждана от хитрите машинации на Яго. Вместо това, става въпрос за вярна съпруга и онеправдан дух, погълнат от чувство за несправедливост и затънал в собствената си болезнена история. Тя, а не Отело, се превръща в трагичното сърце на пиесата.
Мияги не е единственият, който връща мъртвите към живот. „Писмо до отсъстващите“ на Дорси Ругaмба е адаптация на неговата книга „Hewa Rwanda“, посветена на семейството му, загинало по време на геноцида в Руанда през 1994 г. Той предполага, че театърът е среда, в която мъртвите могат да се преродят, и е искал да върне онези, които са умрели, по начин, който не е определен от техните убийци. „Геноцидът убива хората два пъти: първо убива тялото, но след това самото им съществуване може да изчезне в начина, по който разказваш тяхната история. Ако гледате филми и книги [за геноцида], насилието е толкова драматично, че се превръща в история на убиеца. За мен е необходимо да се намери начин да се даде на жертвите тяхната пълна история. За да могат те да станат главните герои на историята и да престанат да бъдат просто страдалци, виждани само през ужасните обстоятелства на тяхната смърт.“
Няколко творби включват елементи на потапяне. В пиесата на Йодиче максимум 30 зрители на представление се движат из стаите и градините на дома. Те стават активни участници, поканени в арт работилница, за да чуят какво са създали обитателите, или седят с група възрастни жени, които предлагат чай и споделят спомени от предишния си трудов живот и семейства.
В по-малък мащаб е „Ragada“ на Марио Бануши, първата част от безсловесна трилогия за семейна загуба, памет и погребални ритуали. Бануши, гръцки драматург от албански произход, е смятан от мнозина за новото лице на гръцкия театър и е носител на тазгодишния „Сребърен лъв“ на биеналето. Трилогията, озаглавена „Romance Familiare“ (която включва „Сбогом“, „Линдита“ и „Таверна Миресия“ заедно с тази първа част), се показва заедно за първи път на фестивала. „Ragada“ се развива в нещо, което прилича на семейна всекидневна, като зрителите са разположени в пространство, което обгражда стаята, някои на пода до актьорите. Бях напълно увлечен от интензивната емоционална драма, случваща се в толкова малко, интимно пространство.
Освен основната програма има шестчасово изпълнение на „Както е“ на Самюъл Бекет. Публиката може да го гледа наведнъж или да прави почивки през деня. Това е буквално постановка на тричастния роман на Бекет, публикуван за първи път на френски през 1961 г. Известен като объркващ, текстът е написан в непуктуирани стихове и представя самотна фигура в кална местност, която чува гласове както вътре, така и извън себе си.
[Изображение: Изглед на цял екран]
В него за продължителността... Стивън Дилейн в „Както е“ на Бекет. Снимка: Грант Ги
Въпреки че не е част от биеналето на Дефо, то се вписва добре в практичния, потапящ усет на неговата програма. Това „събитие на живо изкуство“, сътрудничество между Gare St Lazare Ireland и Berggruen Arts & Culture, се провежда на последния етаж на Palazzo Diedo. Режисирано от Джуди Хегарти Ловет, с дизайнерска помощ от художника Майкъл Крейг Мартин, в него участват Стивън Дилейн и Конър Ловет. „Това е много устен текст – работи добре на сцена“, казва Хегарти Ловет. Gare St Lazare работи по това от десет години, а догодина ще поставят „В очакване на Годо“ с Гари Олдман.
С това биенале Дефо завършва минималния двугодишен мандат, изискван от неговия артистичен директор. Въпросът сега е дали ще остане за още две години или повече. Съдейки по тазгодишната програма, изглежда, че той наистина е в своя елемент. Да следим това празно пространство? Венецианското театрално биенале продължава до 21 юни. Пътуването на Арифа Акбар беше осигурено от фестивала.
**Често задавани въпроси**
Ето списък с често задавани въпроси относно In
**Въпроси за начинаещи**
1. Какво точно е In в периодичната таблица?
**Отговор:** In е химическият символ за Индий. Това е мек, сребристо-бял метал, който е много рядък в земната кора.
2. Твърдо, течно или газообразно вещество е Индият при стайна температура?
**Отговор:** Той е твърд метал, но е много мек – толкова мек, че можете да го режете с нож. Също така има много ниска точка на топене за метал.
3. Къде се среща най-често Индият?
**Отговор:** Не се среща като чисто късче. Обикновено е страничен продукт от добива на други метали като цинк, олово и калай. Най-големите производители са Китай, Южна Корея и Канада.
4. За какво се използва Индият в ежедневието?
**Отговор:** Вероятно го използвате всеки път, когато докоснете смартфон или компютърен екран. Той е ключова съставка в Индиево-калаения оксид, който прави сензорните екрани проводими и прозрачни.
**Напреднали и технически въпроси**
5. Защо Индият е толкова важен за сензорните екрани и слънчевите панели?
**Отговор:** Когато смесите Индий с Калай, получавате Индиево-калаен оксид. Този материал е едновременно прозрачен и електрически проводим. Използва се и в тънкослойни слънчеви клетки по същата причина.
6. Токсичен ли е Индият или опасен за работа?
**Отговор:** Чистият Индий като метал обикновено се счита за нетоксичен и безопасен за работа. Въпреки това, някои от неговите съединения са токсични и могат да причинят увреждане на белите дробове, ако се вдишат като прах.
7. Защо Индият е толкова скъп и труден за намиране?
**Отговор:** Не е, че е невероятно рядък в земната кора, но е разпръснат – което означава, че се среща в малки количества. Много е трудно да се добива икономически самостоятелно. Предлагането също е силно контролирано от няколко държави, което прави цените нестабилни.
