Willem Dafoe geçen yıl Venedik Tiyatro Bienali’nin sanat yönetmenliğini devraldığında programı kendi ilgi alanlarına göre şekillendirdi. Genç bir oyuncuyken kendisini etkilemiş olan deneysel tiyatro topluluklarını seçti ve Richard Foreman’ın, dizin kartlarından rastgele notlar okumayı içeren tuhaf, oldukça katı bir iki kişilik oyununda rol aldı. Bu, avangard olmaktan çok nostaljik hissettiriyordu.
Bu yılki 54. edisyon ise neyse ki çok farklı. Dafoe’nin programı geniş kapsamlı ve dışa dönük; gerçek bir kültürel çeşitlilik ve ilginç bir tiyatro gelenekleri karışımı sunuyor. Program Avrupa’dan Endonezya’ya (Yusril Katil’in Volkanın Altında adlı eseri dahil) ve Hindistan’a (Sharmila Biswas’ın Yaramazlık Dansı) kadar uzanıyor. Satoshi Miyagi’nin Noh tiyatrosunu Shakespeare ile harmanladığı Mugen Noh Othello ve Christos Stergioglou ile Alex Drakos Ktistakis’in fiziksel tiyatroyu müzikal hikaye anlatıcılığıyla, modern temaları antik Yunan dramasıyla birleştirdiği Çığlıklar gibi gösteriler cesur bir melezlikle dolu.
Bu yılki programdaki tek katı şey, Dafoe’nin “kültürler arasındaki karşılaşmalara – tanıdık olanın sizinle diyaloğa girdiği ve dönüşüm için bir katalizör haline geldiği anlara” atıfta bulunduğunu söylediği Alter Native başlığı. Kulağa kağıt üzerinde yüksek fikirli ve kafa karıştırıcı geliyorsa, pratikte gerçek bir amaca hizmet ediyor.
Dafoe’nin programında yinelenen bir tema var: ötekileştirilmişlere ses vermek ve daha az duyulan hikayelere odaklanmak. Dışlanmışlar ve toplumun uyumsuzları hakkında eserler yaratmış ünlü Sicilyalı oyun yazarı Emma Dante, bu yılın yaşam boyu başarı Altın Aslan ödülünü alıyor ve bu da başlı başına cesur bir ifade haline geliyor.
Davide Iodice’in en son prodüksiyonu ise bu odağı en anıtsal şekilde somutlaştırıyor. Iodice, daha önce bir psikiyatri hastanesinde, bir kadın cezaevinde ve bir evsizler barınağında gösteriler yapmış İtalyan bir oyun yazarı. Yeni eseri Promemoria, bu yılki programın açık ara en öne çıkanı.
Seyirciyi Venedik’teki yaşlı bakım evi San Giobbe’nin içine götürüyor. Koridorlarında yürüyor ve bilişsel gerileme yaşayan, Alzheimer hastası olan ya da artık tamamen kendi kendine yetemeyen 21 sakinle etkileşime giriyoruz. Bakıcılar onların yanında ve çevrelerinde performans sergileyen dokuz oyuncu var. Hikayelerini dinliyor ve dans etmelerini izliyoruz.
Gösteri, bir yıl süren bir atölye çalışması sürecinin ve son derece hassas bir projenin sonucu – ancak şu anda Londra’daki Young Vic’te sahnelenen, bir huzurevinde geçen Alexander Zeldin’in Bakım adlı oyunu kadar kararlı ve tavizsiz değil.
İyimser ve umut dolu olanı tercih etmesiyle ilgili soruya Iodice, acının tamamının söylenmemiş şekillerde orada olduğunu söylüyor: “Bu olağanüstü oyuncularda beni en çok etkileyen şey, hayata olan inanılmaz bağlılıkları, aşırı kırılganlık durumunda bile hayatın bir parçası olmaya dair güçlü arzularıydı – güç veren bir güç. Bu nazik, yumuşak güce saygı göstermeye çalıştım. Kırılganlık, acı, hastalık, acil durum koridorun her köşesinde, kokularda, durmayan tıbbi ekipman seslerinde, yardım çağıran zillerde, doktor ve hemşirelerin sürekli hareketinde, buranın günlük yaşamında mevcut. Yine de bu yerde bile insanlık, ne kadar kalıntı da olsa, güzelliğini korumayı güçlükle başarıyor. Beni her zaman ilgilendiren işte bu güzellik.”
Stergioglou ve Ktistakis’in Çığlıklar’ı, Truva’nın yağmalanmasından sonra Hekabe’den günümüze kadar göçmenlerin ve zaman içinde köleleştirilmiş ya da yerinden edilmiş olanların seslerini damıtıyor. Çoğunlukla şarkı yoluyla sunulan eser, anakaradaki bir adada bulunan ve amfitiyatroyu andıran açık hava mekanı Teatro Verde’de altı kişilik bir oyuncu grubu tarafından sahneleniyor. Deneyimle ilgili en öfkeli şarkısında canlanıyor. Genellikle çaresiz koşullar altında evlerini isteksizce terk eden göçmenler, Batı’da düşmanlık ve önyargıyla karşılanıyor. “Anlamalısınız: kimse çocuklarını bir tekneye bindirmez, meğerki su karadan daha güvenli olsun... kimse mülteci kamplarını ya da üst aramalarını seçmez,” diye söylüyor bir oyuncu, giderek daha güçlü bir haykırışa dönüşen bir parçada.
Miyagi, Mugen Noh Othello’da ötekileştirilmiş bir Shakespeare karakterine ses veriyor; oyunu, Othello’nun öldürülen karısı Desdemona’yı merkeze alacak şekilde yeniden tasarlıyor. Daha önce birçok Batı klasiğini yeniden yorumlamış Japon deneysel bir sanatçı olan Miyagi, 13. yüzyıla dayanan Mugen-Noh tiyatrosu ritüelini kullanıyor.
Miyagi, Mugen-Noh’daki ana karakterin her zaman tekrarlayan bir hikayede sıkışıp kalmış bir hayalet olduğunu açıklıyor. Bu dramatik ritüelin amacı, kısmen hikaye anlatma eyleminin kendisi aracılığıyla bu acı çeken figürü araftan kurtarmak: “Hikayeler anlatmak, onların ıstıraplarını çözmelerine yardımcı olur.” Miyagi için bu, Noh geleneğini Shakespeare’in hayaletlerine ve onların Hamlet gibi oyunlardaki intikam arzusuna bağlıyor.
Davul ve perküsyon eşliğinde tanıdık bir Noh korosu, Othello’nun savaştaki kahramanlık eylemleri de dahil olmak üzere geçmişini anlatıyor. Ancak odak noktası Desdemona’nın hayaleti – hiç yapmadığı bir ilişki yüzünden onu suçlayan kocası tarafından öldürülmenin öfkesini sonsuza dek taşıyan bir ruh. Shakespeare’in orijinal oyununda neredeyse hiç konuşmadığı için, bu yeniden yorumlama hikayenin odağını tamamen değiştiriyor. Artık Iago’nun kurnaz oyunlarıyla kışkırtılan, derin kusurları olan bir savaş kahramanı ve onun şiddet dolu kıskançlığıyla ilgili değil. Bunun yerine, sadık bir eş ve haksızlığa uğramış, adaletsizlik duygusuyla tüketilen ve kendi acı dolu hikayesinde sıkışıp kalmış bir ruh hakkında. Oyunun trajik kalbi Othello değil, odur.
Miyagi, ölüleri dirilten tek kişi değil. Dorcy Rugamba’nın Olmayana Mektup adlı eseri, 1994 Ruanda soykırımında ölen ailesine adadığı Hewa Rwanda kitabının bir uyarlaması. Tiyatronun ölülerin yeniden doğabileceği bir araç olduğunu ve ölenleri katillerinin tanımladığı şekilde olmayan bir biçimde geri getirmek istediğini belirtiyor. “Soykırım insanları iki kez öldürür: önce bedeni öldürür, ancak ondan sonra, hikayelerini anlatma şeklinizle varlıkları yok olabilir. [Soykırımla ilgili] filmlere ve kitaplara bakarsanız, şiddet o kadar dramatiktir ki katilin hikayesi haline gelir. Benim için kurbanlara tam hikayelerini vermenin bir yolunu bulmak gerekli. Böylece hikayenin ana karakterleri olabilirler ve sadece ölümlerinin korkunç koşulları aracılığıyla görülen mağdurlar olmaktan çıkabilirler.”
Birçok eserin sürükleyici unsurları var. Iodice’in parçasında, her performansta en fazla 30 seyirci, evin odalarında ve bahçelerinde dolaşıyor. Aktif katılımcılar haline geliyor, sakinlerin ne yarattığını duymak için bir sanat atölyesine davet ediliyor ya da çay ikram eden ve eski çalışma hayatlarından ve ailelerinden anılarını paylaşan bir grup yaşlı kadınla oturuyorlar.
Daha küçük ölçekte ise Mario Banushi’nin Ragada’sı var; aile kaybı, hafıza ve defin ritüelleri hakkındaki sözsüz bir üçlemenin ilk bölümü. Arnavut kökenli Yunan oyun yazarı Banushi, birçok kişi tarafından Yunan tiyatrosunun yeni yüzü olarak görülüyor ve bu yılki bienalde Gümüş Aslan ödülünün sahibi. Romance Familiare başlıklı üçleme (bu ilk bölümün yanı sıra Goodbye, Lindita ve Taverna Miresia’yı içeriyor), festivalde ilk kez bir arada gösteriliyor. Ragada, bir aile oturma odasına benzeyen bir yerde geçiyor; seyirciler odayı çevreleyen bir alanda, bazıları oyuncuların yanında yerde oturuyor. Bu kadar küçük ve samimi bir alanda yaşanan yoğun duygusal dramaya tamamen kapıldım.
Ana programın ötesinde, Samuel Beckett’in Nasıl Olduğu adlı eserinin altı saatlik bir performansı var. Seyirciler hepsini bir kerede izleyebilir ya da gün boyunca molalar verebilir. İlk kez 1961’de Fransızca yayımlanan Beckett’in üç bölümlük romanının kelimesi kelimesine sahnelenmesi. Kafa karıştırıcı olarak bilinen metin, noktalama işareti olmayan dizelerle yazılmıştır ve çamurlu bir manzarada hem içinden hem de dışından sesler duyan yalnız bir figürü konu alır.
[Görsel: Tam ekran görünüm]
Süre boyunca içinde... Beckett’in Nasıl Olduğu eserinde Stephen Dillane. Fotoğraf: Grant Gee
Dafoe’nin bienalinin bir parçası olmasa da, programının uygulamalı, sürükleyici havasına çok iyi uyuyor. Gare St Lazare Ireland ve Berggruen Arts & Culture arasındaki bir işbirliği olan bu “canlı sanat etkinliği”, Palazzo Diedo’nun en üst katında gerçekleşiyor. Judy Hegarty Lovett tarafından yönetilen, sanatçı Michael Craig Martin’in tasarım yardımıyla, Stephen Dillane ve Conor Lovett’i sahneye taşıyor. “Çok sözel bir metin – sahnede iyi işliyor,” diyor Hegarty Lovett. Gare St Lazare on yıldır bunun üzerinde çalışıyor ve gelecek yıl Gary Oldman ile Godot’yu Beklerken’i sahneleyecekler.
Bu bienalle birlikte Dafoe, sanat yönetmeni olarak gereken asgari iki yıllık görev süresini tamamlıyor. Şimdiki soru, iki yıl daha mı kalacağı yoksa daha uzun süre mi görev yapacağı. Bu yılki programa bakılırsa, gerçekten yoluna girdiği söylenebilir. Bu boş alanı izleyelim mi? Venedik Tiyatro Bienali 21 Haziran’a kadar devam ediyor. Arifa Akbar’ın gezisi festival tarafından sağlanmıştır.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte In hakkında SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Periyodik tabloda In tam olarak nedir
Cevap In, İndiyum’un kimyasal sembolüdür Yumuşak, gümüşi beyaz bir metaldir ve yer kabuğunda oldukça nadirdir
2 İndiyum oda sıcaklığında katı mı, sıvı mı yoksa gaz mıdır
Cevap Katı bir metaldir ancak çok yumuşaktır o kadar yumuşaktır ki bıçakla kesilebilir Ayrıca bir metal için çok düşük bir erime noktasına sahiptir
3 İndiyum en yaygın olarak nerede bulunur
Cevap Saf bir külçe olarak bulunmaz Genellikle çinko kurşun ve kalay gibi diğer metallerin madenciliğinin bir yan ürünüdür En büyük üreticiler Çin Güney Kore ve Kanada’dır
4 İndiyum günlük hayatta ne için kullanılır
Cevap Muhtemelen her akıllı telefona veya bilgisayar ekranına dokunduğunuzda kullanıyorsunuzdur Dokunmatik ekranları iletken ve şeffaf yapan İndiyum Kalay Oksit’in önemli bir bileşenidir
İleri Düzey Teknik Sorular
5 İndiyum dokunmatik ekranlar ve güneş panelleri için neden bu kadar önemlidir
Cevap İndiyumu Kalay ile karıştırdığınızda İndiyum Kalay Oksit elde edersiniz Bu malzeme hem şeffaf hem de elektriksel olarak iletkendir Aynı nedenle ince film güneş hücrelerinde de kullanılır
6 İndiyum toksik midir yoksa kullanımı tehlikeli midir
Cevap Saf İndiyum metali genellikle toksik değildir ve kullanımı güvenli kabul edilir Ancak bazı bileşikleri toksiktir ve tozu solunursa akciğer hasarına neden olabilir
7 İndiyum neden bu kadar pahalı ve bulması zordur
Cevap Yer kabuğunda inanılmaz derecede nadir olmasından değil, dağınık olmasından yani çok küçük miktarlarda yayılmış olmasından kaynaklanır Kendi başına ekonomik olarak çıkarılması çok zordur Arz ayrıca birkaç ülke tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildiğinden fiyatlar dalgalıdır
