Chloë Sobek ist eine Musikerin aus Melbourne, die das Violone spielt, ein Renaissance-Vorläufer des Kontrabasses. Doch anstatt es traditionell zu spielen, klemmt sie wackelige Pappstücke zwischen die Saiten oder verwendet ein Schafknochen als Bogen. Diese ungewöhnlichen Techniken sind wie Katzenminze für den Instagram-Algorithmus und bescheren ihren selbstgemachten Performance-Videos jeweils Zehntausende – manchmal Hunderttausende – Aufrufe. „Auch wenn es anders wirken mag, ich bin eigentlich eine ziemlich schüchterne Person“, sagt sie.
Als Laurie Andersons roboter-minimalistisches Meisterwerk **O Superman** 1981 dank ständiger Airplay in John Peels Radioshow Platz 2 der UK-Charts erreichte, signalisierte dies die Macht der Medien, experimentelle Musik in den Mainstream zu befördern. Genau das geschieht heute erneut. Künstler wie Sobek, zusammen mit experimentellen Pianisten, mikrotonalen Sängern und anderen grenzsprengenden Soloperformern, brechen regelmäßig aus Underground-Zirkeln aus, während ihre selbst aufgenommenen Heimvideos auf TikTok und Instagram viral gehen.
Vielleicht sind Ihnen schon einmal ein Mitski-Cover in einer gespenstischen mikrotonalen Skala begegnet, ein Klavierstück, bei dem die Spielerin frenetisch einen Kreis über die Tasten zieht, oder, wie bei Brad Barr, eine angespannte Drone, erzeugt durch das Ziehen eines langen Polyesterstreifens durch seine Gitarrensaiten. All dies deutet darauf hin, dass das Publikum für ungewöhnliche Musik viel aufgeschlossener ist, als viele annehmen – aber warum trifft es gerade jetzt so einen Nerv?
Der Erfolg dieser Schlafzimmer-Virtuosen schwappt bereits in die reale Welt über. Nachdem Millionen ihre expressionistischen Solo-Klavier- und Synth-Performances gesehen hatten, wurde die Musikerin (und nebenberufliche Klavierlehrerin) Precious Renee Tucker aus Arkansas kürzlich eingeladen, für ihr Idol Solange Knowles aufzutreten. „Ich verarbeite das alles definitiv noch“, sagt sie. Ihr TikTok ist ein chaotisches digitales Skizzenbuch ihrer lebenslangen Freundschaft mit dem Klavier, betitelt mit enthusiastischen Ausrufen wie „ich weiß es nicht!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!“ und „Musik ist Stoff!!!!!!!!!!!!!!!!!!“. „Ich veröffentliche immer Dinge, ohne zu sehr darüber nachzudenken, sie verstehen zu müssen“, erklärt sie. „Es sind wirklich diese Fragmente von mir selbst.“
Andere experimentelle Künstler wie Maddie Ashman und Bryan Deister fesseln TikTok-Scroller mit mikrotonaler Musik – einer riesigen Wildnis dissonanter Töne, die zwischen der standardisierten westlichen Tonleiter verborgen liegen. „Das haut mich um; es ist, als hätten wir in einer musikalischen Matrix von vorgeschriebenen Geräuschen gelebt, die ‚okay‘ sind“, lautet ein Kommentar unter Ashmans Werk.
„Ich lasse mich von Fragen leiten“, sagt Ashman, eine britische Musikerin, die mikrotonalen Pop voller unheimlicher Harmonien und unvorhersehbarer vokaler Hocketing-Techniken erschafft – einer Technik verschränkter Melodielinien, die an Avantgarde-Ikone Meredith Monk erinnert. „Ich bin am glücklichsten, wenn ich mich zwischen Orten bewege und ein Instrument so angehe, wie ich ein anderes angehen würde.“ Während ihres vierjährigen Aufstiegs auf Kurzvideo-Plattformen, der letzte Woche in der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP gipfelte, wandte sie sich gerade deshalb der Mikrotonalität zu, weil es nur wenige Künstler können. „Für viele Menschen ist ihre Erfahrung mit mikrotonaler Musik, dass sie sie nicht spielen können und dass sie wehtut.“
Ashman strukturiert ihre Videos um Überraschungseffekte herum, beginnend mit einem Durchspielen der rohen mikrotonalen Skala, bevor sie daraus ein fesselndes Lied zieht. „Ich nehme an, das funktioniert gut für den Algorithmus“, vermutet sie, „weil die Leute eine Erwartung haben, was es ist. Dann durchbrechen wir diese Erwartungen, und die Leute fühlen etwas.“
Doch genau wie Andersons Charterfolg sind diese Musiker ebenso umstritten wie prominent. Unter jedem Video gibt es garantiert eine Reihe von Kritikern, die die Gültigkeit der Musik in Frage stellen. „Die Leute fangen an, in den Kommentarthreads zu streiten“, sagt Sobek. In ihrem Fall äußern die Leute oft Sorge um ihr Instrument. „Weil es dieses schöne Renaissance-Instrument ist und es so aussieht, als würde ich es misshandeln, fragen die Leute: ‚Wie kannst du das nur tun?‘ Aber wenn man es live sähe, ist die Art, wie ich spiele, eigentlich sehr sanft. Ich sage, dass diese alten Instrumente nicht hinter Glas gehören. In gewisser Weise erwecke ich sie mehr zum Leben als jemand, der stur versucht, Geschichte zu replizieren.“
Diese Provokation hilft Sobek, sich in den sozialen Medien hervorzuheben, einer Aufmerksamkeitsökonomie, in der jeder Kommentar – positiv oder negativ – als Engagement verbucht wird. Unterdessen haben Mainstream-Musiker wie Rosalía und Jacob Collier in den letzten Jahren das Interesse an klassischer Performance und Musiktheorie befeuert. Doch der Erfolg von Sobek, Ashman und anderen ist größtenteils auf echte Begeisterung von Menschen zurückzuführen, die von langweiliger Influencer-Kultur und KI-generierten Inhalten abgestumpft sind. „Wir sehnen uns wirklich nach etwas völlig Neuem, oder zumindest danach, inspiriert zu werden, diese Perspektive einzunehmen“, sagt Tucker. „Die Vergangenheit loszulassen, uns von dem zu lösen, was wir zuvor gesehen haben, und den Mut zu haben, etwas Kreatives zu tun, das es noch nicht gegeben hat.“
Auf Umwegen ist es eine Wiederannäherung an den Zweck experimenteller Kunst: durch das Biegen unsichtbarer Regeln zu provozieren und Reaktionen zu messen. „Das ist mein Lieblingsteil am experimentellen Bereich“, sagt Tucker lächelnd. „Ich sage nicht unbedingt, dass die Art, wie ich spiele, korrekt oder der Standard ist. Ich liebe die Gespräche, die entstehen: Ist das akzeptabel? Klingt das gut? Was ist das?“ Sie vergleicht den Prozess mit einem Labor voller Wissenschaftler, die ihre Notizen vergleichen.
Allerdings schlagen einige Kommentare unter den Videos von Künstlerinnen in Misogynie um. „Es gibt definitiv ein Element davon, dass ich eine Frau bin, die etwas Konfrontatives tut“, sagt Sobek. „Viele Männer reagieren heftig, und ich frage mich wirklich, wäre es anders, wenn ich ein Mann wäre? Würde es etwas mehr akzeptiert werden?“ Ashman beobachtet ein ähnliches Muster selbsternannter männlicher Experten, die in Frage stellen, wie „wirklich mikrotonal“ ihre Musik sei, sagt aber, dass „wir jetzt in einer Gesellschaft leben, in der die Mehrheit der Leute über sie lachen kann, anstatt zu sehr verletzt zu werden, was erstaunlich ist, sagen zu können.“
Trotz all ihres Online-Erfolgs sind diese Künstler auch besorgt darüber, die Social-Media-Algorithmen zu besänftigen, die ihre Videos überhaupt erst promotet haben. „Kann ich die gleiche Einstellung beibehalten, das zum Spaß zu tun? Kann ich eine Pause machen, oder muss ich einfach weiter machen und es raushauen, egal was kommt?“, fragt sich Tucker.
„Es gab schon immer Gatekeeper“, argumentiert Sobek. „Wir denken, das Internet habe die Dinge demokratisiert, aber es wird immer noch von diesem gatekeeping-Algorithmus definiert. Es ist alles dasselbe.“
Das erzeugt nicht nur Druck, regelmäßig zu posten, sondern Kurzvideos könnten auch die Vorstellung davon verzerren, was experimentelle Kunst eigentlich ist, in den Augen derer, die sie gerade erst über einen Algorithmus entdeckt haben. „Es fördert diese Idee des Spektakels, und ich glaube nicht, dass Kunst nur Spektakel ist“, sagt Sobek. „Ich poste ein Video, das ‚musikalisch ernster‘ ist, und es erhält bei weitem nicht so viel Interesse wie das lustige und verrückte Zeug.“
Doch Kurzvideos bieten auch neue Ausdrucksmöglichkeiten – man sieht es in den überlagerten Lyrics, die in Ashmans Videos die Treppe hinter ihr hinabsteigen, oder wie sich Tuckers impulsive Lo-Fi-Clips zu einem kohärenten Ganzen fügen – das ist Kunst, die einen einzigartig öffentlichen Dialog mit ihrem Publikum führt. „Es ist überraschend“, sagt Tucker, „dass so viele Menschen bereit sind, sich in einem so unmittelbaren digitalen Raum, in dem jede Art von Stimulation verfügbar ist, auf das Unbekannte einzulassen. Ich bin stolz auf uns alle, dass wir den Mut haben, dorthin zu gehen.“
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Wandel von KI-generierten Inhalten hin zum Aufstieg menschlicher Creator, gerahmt um die Idee viraler Musikmaestros, die Intelligenz und Kunstfertigkeit in die sozialen Medien zurückbringen.
FAQs: Das Comeback des menschlichen Creators
Anfänger & Definitionsfragen
1. Was bedeutet „KI-Inhalt, tritt zur Seite“ überhaupt?
Es bedeutet, dass Nutzer generische, KI-generierte Posts, Videos und Musik leid sind. Sie sehnen sich nach authentischen, gekonnten und emotional berührenden Inhalten, die von echten Menschen gemacht sind.
2. Wer sind diese viralen Musikmaestros?
Es sind Musiker, Produzenten und Komponisten, die auf Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube massive Popularität erlangen, indem sie außergewöhnliches Können, clevere Komposition und echte Kunstfertigkeit zeigen – nicht nur KI-Tools als Abkürzung nutzen.
3. Wird nicht schon viel virale Musik mit KI gemacht?
Einige Beats oder Ideen mögen mit KI-Hilfe starten, aber die Maestros stechen heraus, indem sie tiefes Musikwissen, Live-Performance, einzigartiges Arrangement und menschliche Emotion hinzufügen, die KI allein nicht replizieren kann.
Vorteile & Warum jetzt?
4. Was ist der Vorteil von menschengemachten Inhalten gegenüber KI-Inhalten?
Menschliche Inhalte haben Seele, Unvollkommenheit und eine Geschichte. Sie schaffen eine echte Verbindung. Man spürt die Absicht, den Kampf und die Freude des Künstlers, was sie einprägsamer und teilenswerter macht.
5. Warum passiert das gerade jetzt in den sozialen Medien?
Nach einer Flut von ähnlich aussehenden KI-Filtern, Songs und Scripts haben die Zuschauer KI-Fatigue. Sie hungern nach etwas, das sich wahr anfühlt und echtes Talent zeigt, was sich vom Rauschen abhebt.
6. Heißt das, KI ist schlecht für Creator?
Überhaupt nicht. Kluge Creator nutzen KI als Werkzeug – wie ein Metronom oder ein Synth-Plugin – um ihren Workflow zu verbessern. Der Wandel geht weg von KI als alleinigem Schöpfer hin zu KI als Assistenten menschlicher Genialität.
Häufige Probleme & Bedenken
7. Aber ist KI-Inhalt nicht schneller und billiger zu produzieren?
Ja, aber schneller und billiger führt oft zu einem überfüllten, qualitativ minderwertigen Feed. Sich Zeit zu nehmen, etwas kunstvoll zu erschaffen, lässt es herausstechen und baut langfristig ein stärkeres, loyaleres Publikum auf.
8. Was, wenn ich kein musikalisches Genie bin? Kann ich da noch mithalten?
Absolut. Kunstfertigkeit bedeutet nicht nur...
