Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Realmente disfruto de la música de miedo, pero la pieza que más me eriza la piel es la banda sonora de la escena de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock. La he visto muchas veces y, aunque sé lo que va a pasar, la combinación del cuchillo apuñalando y la música de Bernard Herrmann siempre me inquieta.
Últimamente pasé por una fase de ver películas de terror japonesas y coreanas. Tuve que dejarlo porque no eran buenas para mi condición cardíaca, pero ninguna tuvo el mismo impacto que la escena de la ducha de Psicosis. Cuando la música se combina con imágenes, amplifica la experiencia auditiva y compromete otros sentidos. Soltarse y seguir la interpretación del sonido por parte del cineasta te mantiene en un estado de anticipación elevada por lo inesperado, lo cual es realmente aterrador.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Compré este notorio disco de siete pulgadas a mi amigo Odin en 1992—él fue uno de los primeros en EE.UU. en gestionar una distribución de black metal DIY desde su sala de estar. No sabíamos qué era ni si reproducirlo a 33 rpm o 45 rpm. Es caótico, enloquecido, doom/black metal improvisado lleno de agonía y tortura. Había muchos rumores sobre su difunto líder Tony Särkkä, conocido como IT, algunos de los cuales fueron confirmados después por el ingeniero Dan Swanö. En aquel entonces, oímos que era una grabación de alguien llamado IT siendo torturado y electrocutado durante las sesiones de voz.
El black metal a menudo enfrenta críticas cuando llega a un público más amplio, pero creo que la oscuridad es aún más profunda a la luz—y la corriente principal actual es mucho más retorcida que esa escena oscura y de mazmorra de principios de los 90.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Me atrajo el álbum Madison de Sloppy Jane porque fue grabado en una cueva. "Jesus and Your Living Room Floor" está abierto a interpretación, pero creo que trata sobre la soledad y el deseo de ser recordado después de la muerte. Algunas letras describen morir de formas grotescas, mientras que otras usan imágenes cotidianas como un caballo de plástico.
Habiendo sido criada en una iglesia cristiana carismática—básicamente una secta—hasta los 16 años, me identifico con los temas religiosos. Encuentro la canción catártica. Es esencialmente una balada, pero oscura, gótica y triste, y me encanta su extraña vibra underground. La escucho todo el tiempo.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Esto era parte de una serie de mini obras musicales sobre un niño llamado Sparky que aprende a tocar el piano. Lo escuché cuando tenía unos cinco años, más de diez años después de su lanzamiento. La BBC solía emitir Children’s Favourits los sábados por la mañana, poniendo música que los adultos pensaban que les gustaría a los niños, a menudo canciones novedosas de los años 40 y 50 que me resultaban profundamente perturbadoras. Incluso ahora, me desencadenan una respuesta similar al TEPT.
Sparky’s Magic Piano me fascinaba y aterraba a la vez. Cuando la madre de Sparky salía de la habitación, el piano empezaba a hablarle usando un Sonovox, un vocoder primitivo. Creo que eso despertó mi interés duradero por manipular voces, pero a los cinco años, estaba convencido de que era un niño pequeño atrapado dentro del piano para siempre.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, de la banda sonora de Death Wish (1974)
Mi papá era un gran fan de las películas de acción, así que vi Death Wish de niño. Vivíamos en un entorno urbano similar al Nueva York retratado en la película, con pandillas, asaltos e invasiones de hogares, así que podía relacionarme. Para mí, esa realidad era mucho más aterradora que... Halloween o Pesadilla en Elm Street.
Más tarde en la vida, descubrí la banda sonora, y escucharla por sí sola es realmente escalofriante. Herbie Hancock es un genio, pero lo que admiro es cómo logra tanto con tan poco—como un sutil redoblante, sintetizador minimalista, un eco o algunas cuerdas. Evoca una sensación de oscuridad, como si alguien te estuviera siguiendo, haciendo que quieras aferrar tu bolso o tener las llaves listas cuando llegas a tu puerta.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
De niña, los dibujos animados o películas de miedo no me asustaban mucho. Pero después de que mi hermano mayor me introdujera a la música rock, escuché esto una tarde de invierno cuando mis padres estaban en el trabajo, y me dio escalofríos. Es darkwave ruso, y el título se traduce como "Opio para Nadie". Es más gótico y melancólico que directamente aterrador, pero la letra es profundamente oscura. "Me pinto los labios de negro con betún... las estrellas me brillan hermosas y el infierno se ve atractivo". Luego: "Mátame, mátate, no cambiarás nada".
A los nueve años, no entendía lo que significaba y creaba imágenes en mi mente. Nací en Rusia pero crecí en Ucrania, y en esos países durante los 90, la música se volvió bastante sombría. Ahora vivo en California. Todos mis amigos se han ido de Ucrania, y cuando llamo a mi mamá, a veces escucho bombardeos de fondo.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Tema de Tiburón (1975)
Vi Tiburón por primera vez cuando tenía 10 u 11 años, y la película no sería la misma sin el tema de John Williams. Para mí, es el tema de horror definitivo por su simplicidad. Con solo dos notas y ligeras variaciones en la intensidad, genera una tensión increíble. Sientes que algo se acerca, y esas dos notas reflejan la simplicidad primaria de la mente de un tiburón.
Lo que diferencia a Tiburón de las películas de zombis o monstruos es que la amenaza—un ataque de tiburón—es real. Me encanta nadar y solía pasar horas en el océano en mi casa en Maine. Si esa música se te mete en la cabeza y algo roza tu pie, no puedes evitar entrar en pánico y pensar, "¡Tiburón!"
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Recuerdo llevar el álbum Murder Ballads a casa en mis veinte años, y mi compañero de piso me pidió que apagara esta canción porque le asustaba. Stagger Lee es una versión moderna de una balada folk estadounidense, pero no se parece en nada a la original. Es extremadamente gráfica, y la parte aterradora es que el villano es humano. Cave encarna un personaje asesino tan convincentemente. La canción incluye una línea violenta y impactante: "Me arrastraré sobre 50 coños buenos solo para llegar al culo de un chico gordo"—probablemente sea más impactante ahora que entonces. Como una gran película de terror, la canción te deja sin aliento. Actuamos con muchas bandas oscuras y temáticas de Halloween, pero nada es tan auténticamente aterrador como esto.
Cassy Brooking (también conocida como Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (también conocida como Hayden Anhedönia) apareció en mi Spotify y gradualmente se abrió camino en todas mis listas de reproducción. Su álbum Perverts es la música moderna más aterradora que he escuchado y un gran cambio respecto a su trabajo anterior. Todo el álbum es música drone con capas mínimas, pero ella deja que cada sonido persista, manteniéndote en vilo.
Inicialmente, tenía sentimientos encontrados porque es genuinamente espeluznante, pero su música está llena de culpa y pecado y te lleva en un viaje. Evoca emociones profundas, casi como una terapia de exposición. La canción Pulldrone me recuerda a American Horror Story, uno de mis programas de televisión favoritos, y presenta la voz más espeluznante, como una oración. Me encanta el álbum, pero es tan aterrador que todavía no puedo escucharlo completo.
Jamie Stewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
A mis veinte años, un amigo me presentó el álbum que Diamanda Galás hizo con John Paul Jones de Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. En la portada, él conduce un coche clásico elegante mientras ella se inclina sobre el capó con una expresión de loca, sosteniendo un cuchillo. Esa imagen me hizo querer escuchar su música. Para mí, ella es una de las músicas más intensas de la historia, y Schrei x es su trabajo más implacablemente aterrador. Es realmente salvaje e indómito, completamente a capela y grabado en vivo.
Me asombra que un uso tan desgarrador de la voz humana se realizara frente a una audiencia. Durante mucho tiempo, no podía creer lo que estaba escuchando cuando lo oía. Recientemente, lo puse en el gimnasio—es una elección extraña para la StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Esta fue la primera pieza que Xenakis creó usando la herramienta informática Upic que desarrolló para convertir bocetos dibujados a mano en música electrónica. Como guerrillero de la resistencia griega, sufrió graves lesiones faciales por metralla y fue encarcelado varias veces. Su música es feroz, difícil de interpretar e increíblemente innovadora.
El poder crudo de Mycenae-Alpha me atrajo inmediatamente. Veía al compositor como un maestro guerrero usando la música como una andanada de arpones. En ese momento, estaba trabajando en mis primeras piezas vocales y ya había interpretado "Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)" [del debut de Galás en 1982, The Litanies of Satan], así que esta obra confirmó que iba por el camino correcto. Una cantante experimental necesita un vasto repertorio de gritos, y Mycenae-Alpha sirve como una guía compositiva.
Los micénicos eran una élite de guerreros griegos, inigualables en estrategia y conocidos por sus imponentes muros y arquitectura, como si hubieran sido construidos por un Cíclope. Mycenae-Alpha es tan aterradora como la gigantesca mano imaginaria que la compuso.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Esta ópera del compositor polaco está basada en el libro del mismo nombre de Aldous Huxley, que relata eventos reales del siglo XVII. Un grupo de monjas experimentó histeria colectiva, convencidas de que estaban poseídas por demonios, lo que llevó a exorcismos públicos y quema en la hoguera.
La historia por sí sola es aterradora, y la música la capta perfectamente, especialmente en la representación del descenso a la locura de la monja principal. Está brillantemente elaborada con órgano, flautas, voces, un coro y efectos inquietantes como risas extrañas y sonidos humanos. Aunque está cantada en alemán y puede ser inquietante y espeluznante, también es sorprendentemente hermosa. Realmente sientes la desesperación, los altibajos de las mujeres.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Banda sonora de Halloween (1978)
En términos de impacto en el cine de terror, la banda sonora de Halloween de John Carpenter está a la par con Tiburón y Psicosis. Inicialmente, la película no tenía partitura y recibió una respuesta tibia. Carpenter recordó que un ejecutivo de 20th Century Fox le dijo: "No hay nada aterrador en esta película". Después de agregar la música, el mismo ejecutivo la elogió como tremenda.
A diferencia de las partituras orquestales de Bernard Herrmann para Psicosis o Harry Manfredini para Viernes 13, la banda sonora de Halloween es minimalista, a menudo solo un sintetizador, pero profundamente inquietante. Evoca el miedo a lo desconocido o la sensación de que algo está terriblemente mal. Ice Nine Kills. Crédito de la foto por confirmar.
Takiaya Reed de Divide and Dissolve comparte:
Cuarteto de cuerda nº 8 en do menor de Shostakovich (1960)
Mi padre solía poner esto en casa cuando era joven, y me asustaba. Años después, supe que Shostakovich lo compuso en solo tres días después de visitar Dresde en 1960—una ciudad devastada por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial—donde se sintió abrumado por los horrores del genocidio y el fascismo. Entonces entendí que mi miedo de la infancia provenía de sentir el pavor y el terror en su música. Esta pieza tiene dinámicas y energía intensas, y puede llevar a los oyentes a las lágrimas. Incluso ahora, me conmueve y me inquieta, pero eso es parte de su poder.
[Imagen: Johannes Eckerström de Avatar, en el centro, con una 'sonrisa diabólica'. Foto: Johan Carlén]
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Johannes Eckerström de Avatar selecciona:
Sumio Shiratori – Banda sonora de Moomin (1990)
De niño, siempre me atraían las cosas espeluznantes, como el video de "Thriller" de Michael Jackson con zombis o programas como La Familia Addams y Los Munsters, y adoraba su música. Pero nada me asustó más que la adaptación anime japonesa de los libros finlandeses de Moomin. Era esencialmente terror para niños, con un personaje fantasmal y siniestro llamado la Morra, que emitía frío y tenía una sonrisa siniestra. La autora respetaba la inteligencia de los niños, usando esta figura para explorar la soledad y la pérdida.
La música funcionaba como el tema de Tiburón—esas notas graves de contrabajo señalaban peligro inminente. Los sintetizadores suenan anticuados ahora, pero de niño, me aterrorizaban. Con el tiempo, lo que una vez fue aterrador se vuelve emocionante. Hoy (31 de octubre), los nuevos lanzamientos incluyen "Sanguivore II: Mistress of Death" de Creeper, "Fevereaten" de Witch Fever y "Don’t Go in the Forest" de Avatar. El EP "Eternity’s Pillars" de Sunn O))) ya está disponible.
Escucha las selecciones de estos artistas en Spotify a continuación, o usa el enlace de la lista de reproducción para acceder en Apple Music, Tidal u otras plataformas.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre el tema de músicos góticos y de metal que discuten música aterradora basada en tu solicitud.
Preguntas Generales y para Principiantes
1. ¿De qué trata esta lista de música aterradora?
Es una lista curada donde músicos góticos y de metal conocidos comparten las canciones o álbumes que personalmente encuentran más aterradores o inquietantes.
2. ¿Por qué un músico gótico o de metal encontraría aterradora la música?
Incluso los músicos que crean música intensa pueden verse profundamente afectados por sonidos que evocan miedo primario, malestar psicológico o una atmósfera genuinamente siniestra, al igual que cualquier otra persona.
3. ¿Cuál era la historia sobre las monjas?
Uno de los músicos recordó una pieza musical específica o un canto interpretado por monjas que era tan intenso y perturbador que llevó a algunas de las monjas mismas a creer que se habían vuelto poseídas por demonios mientras lo interpretaban.
4. ¿Puedes dar un ejemplo de una canción que podría estar en esta lista?
Aunque la lista exacta no se proporciona aquí, los músicos podrían nombrar cosas como la pieza clásica disonante "Trenodia para las Ví
