Tengo una foto mía en 2011, empujando a mi hijo recién nacido en un gran cochecito rojo porque solo dormía la siesta mientras se movía. Mientras caminaba por las calles de las afueras de Birmingham, me sentí observado, mirado y comentado de maneras que iban desde la lástima hasta la desaprobación o la admiración excesiva. Pensé que era una tontería que esto fuera una vista tan inusual, pero ahí estaba. Probablemente me habría sentido menos cohibido si hubiera seguido el ejemplo de David Bowie y, como en una de las imágenes que se muestran aquí, hubiera llevado lo que parece un vestido.
Sobre cómo se representa a hombres y mujeres en la historia del arte, John Berger dijo famosamente que "los hombres actúan, las mujeres aparecen". Se mostraba a los hombres demostrando su poder físico y su disposición a la acción, afirmando su dominio. Simplemente invertir esa mirada y usar la lente para capturar la masculinidad se siente subversivo, tal vez incluso un poco socavador.
Es extraño que a un cuarto del siglo XXI, las imágenes de hombres llorando, como el "francés que llora" durante la Segunda Guerra Mundial y las lágrimas de Paul Gascoigne durante la Copa del Mundo de 1990, todavía puedan parecer notables. Judith Butler describe la masculinidad como un fantasma, una ficción inquietante de invulnerabilidad y dureza que es aún más poderosa porque es una gran mentira. Lo sabemos, pero probablemente todos hemos desempeñado un papel en imponerlo, consciente o inconscientemente. Todavía se les dice a los niños que no deben ser sensibles, que de alguna manera es vergonzoso.
Estas fotografías son prueba de que la masculinidad conlleva fuertes connotaciones, historias y contrahistorias: mucho equipaje. Sin importar cómo elijamos expresarnos, estamos en alguna relación con ese equipaje, y una imagen puede reforzar o desafiar esas asociaciones.
Cualquiera con medio cerebro debe sentir cierta lástima por un hombre que siente la necesidad de ser retratado en sus galas, o de una manera que exprese su destreza o autoridad —véanse las fotografías de Karen Knorr satirizando las posturas privilegiadas de los hombres en los clubes de caballeros—, pero todavía estamos rodeados de ellos, nos guste o no.
A pesar de la maravillosa variedad aquí, es interesante cuán convencionalmente musculosos son muchos de los hombres representados, desde Eugen Sandow, el padre del culturismo, hasta Arnie y Hulk Hogan. Hay una ausencia del tipo de cuerpo que disfruta aproximadamente el 80% de los hombres: básicamente bien, un poco grumoso, esporádicamente peludo. Podríamos correr 3 km cada dos semanas y sentirnos tan complacidos con nosotros mismos que esa misma noche nos tomamos una botella de vino y una caja de palitos de queso.
A juzgar por nuestros medios, uno pensaría que somos o escuálidos o hombres musculosos. Por supuesto, la forma masculina súper musculosa es omnipresente en el cine y la televisión ahora, desde las películas de Hollywood (donde se espera) hasta los deprimentes dramas criminales de ITV (donde uno esperaría algunos brazos más fideos y barrigas en forma de balón de fútbol). Incluso lo apenas promedio está apenas representado; siento ganas de vitorear cuando un hombre aunque sea ligeramente fofo se quita la camiseta.
Si no hay un movimiento de positividad corporal para los hombres promedio, es porque los cuerpos de los hombres tienen menos probabilidades de ser escrutados y juzgados. Ciertamente no hablamos mucho sobre la imagen corporal a menos que sea en el contexto del gimnasio. Solo se me ocurrió en mis 40 que puedo mejorar marginalmente mi apariencia mediante el ejercicio (todavía no estoy completamente convencido y sospecho que me estoy agotando sin razón). Podemos decir: "¿Cuánto levantas en press de banca?", pero no podemos decir: "Hoy me siento inseguro por mis papadas".
Hay una poderosa rebeldía en lo camp y lo performativo, en ponerse casualmente un vestido o un sarong como hombre heterosexual, ya consciente de las reacciones tediosas y pensando: "Sí, ¿y qué?". También hay una terrible timidez en la masculinidad. Encuentro absolutamente adorables los hombros gigantes de figuras falsas de Warhammer de los equipos de fútbol americano. Sentiría lo mismo por los dictadores a caballo si no fueran dictadores.
Las representaciones de la masculinidad queer ofrecen una alternativa aquí, desde los magníficamente confrontativos retratos surrealistas de Leigh Bowery hasta las hermosas composiciones escultóricas de hombres negros queer de Rotimi Fani-Kayode. Deliberadamente más áspera en los bordes, la serie Exiles de Sunil Gupta captura la cultura clandestina (entonces ilegal) de la vida de los hombres gay en la India de los 80: una mirada furtiva, una sonrisa tímida, la posición de un cigarrillo, una sensación palpable de riesgo. Manifestantes, estrellas del pop y pioneros: 38 imágenes que cambiaron la forma en que vemos a las mujeres (para bien y para mal). Leer más. El resurgimiento actual de la forma más cruda de masculinidad de hombre fuerte se siente abrumador: una dictadura de las partes más disfuncionales, dañadas y rencorosas del ego masculino, emocionalmente desreguladas y francamente malvadas. Es omnipresente en la manósfera, pero también en el gobierno y las administraciones políticas. He oído que se describe como un estertor de muerte antes de que finalmente se extinga. Eso puede ser un deseo ilusorio. Muchas expresiones actuales de masculinidad se sienten indignas de desprecio, pero tal vez no lo sean. Tal vez deberíamos expresar en voz alta nuestro desprecio por ellas y con suerte acelerar su declive. Cada fotografía significativa que entra en el inconsciente colectivo cambia nuestra realidad un poco: el poder de una imagen para reforzar o socavar el machismo sigue siendo profundo. Luke Kennard es el autor de Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Por Robert Mapplethorpe. Ver imagen en pantalla completa. Fotografía: © Robert Mapplethorpe Foundation. Usada con permiso. "No hizo ningún esfuerzo por parecer dominante", escribió un corresponsal de Gay Times sobre Arnold Schwarzenegger en 1978, "sino que, más bien, irradiaba una disposición suave —no— soleada". En la década de 1970, Schwarzenegger convirtió el culturismo de una subcultura de nicho en una obsesión nacional. Combinó un cuerpo exageradamente masculino con una sensación de seguridad en sí mismo. "Acepta la inevitable atención de los hombres gay como un cumplido", concluyó Gay Times. Robert Mapplethorpe tomó este retrato de Schwarzenegger en 1976, un año antes del lanzamiento de Pumping Iron, el exitoso docudrama que lo llevó al estrellato de Hollywood. Mapplethorpe, que era célebre por sus imágenes de subculturas queer y S&M, era particularmente aficionado a esta fotografía, usándola para postales e invitaciones de fiestas. "Hot Dirty Man", decía el texto sobre el torso de Schwarzenegger en una invitación de 1979. "Estás invitado a…" FB. Marlon Brando, 1950. Por Warner Bros. Ver imagen en pantalla completa. Fotografía: John Kobal Foundation/Getty Images. "Cuando Marlon Brando apareció en el escenario con una camiseta sudada y rasgada", escribió Gore Vidal en 1985, "hubo un terremoto". Antes de la actuación revelación de Brando en Un tranvía llamado Deseo en 1947, los protagonistas de Hollywood habían sido "nada más que un traje de ropa", argumentó Vidal. Brando hizo que estuviera bien que un hombre fuera un objeto sexual. Muchas de las actuaciones del actor rechazaron la visión acartonada de la masculinidad en las películas de los años 30 y 40. Era emocional, violento y físico. "Nunca había visto nada tan visceral", escribió la crítica Pauline Kael, recordando su primer vistazo de Brando en el escenario a finales de los años 40. FB. Oscar Wilde, 1882. Por Napoleon Sarony. Ver imagen en pantalla completa. Fotografía: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. "Gran éxito aquí", escribió Oscar Wilde sobre la gira de conferencias por Estados Unidos en la que se tomó esta fotografía. "Nada igual desde Dickens, me dicen". Aunque el joven de 27 años aún no había escrito obras famosas como La importancia de llamarse Ernesto y El retrato de Dorian Gray, ya era una sensación social. Su actuación cuidadosamente controlada de una forma queer y urbana de masculinidad lo hizo famoso, pero conllevaba grandes riesgos. Más tarde fue encarcelado por indecencia grave con hombres, y la sociedad educada se volvió contra él, quizás prefigurado por las pullas de los periódicos en ese momento sobre la figura "afeminada" en este retrato. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Por Fred Hartsook. Ver imagen en pantalla completa. Fotografía: Alamy. Puede que no lo reconozcas ahora, pero Sessue Hayakawa fue uno de los primeros ídolos de Hollywood. Nacido en Japón, se mudó a Estados Unidos en su adultez temprana y se convirtió en un importante ídolo de matiné con un giro que lo hizo estrella como el villano protagonista en The Cheat (1915) de Cecil B. DeMille. Entonces fue uno de los actores mejor pagados de Los Ángeles. Un fotógrafo recordó que Hayakawa llegó a un estreno ante una horda de fans femeninas que "extendieron sus abrigos de piel a sus pies" para que pudiera evitar pisar un charco. Como protagonista asiático, Hayakawa tuvo que soportar mucho encasillamiento racializado, y las leyes antimestizaje significaban que sus personajes nunca conseguían a la chica; cuando el sentimiento antijaponés aumentó en la década de 1920, su estrella se desvaneció. Sin embargo, disfrutó de un regreso tardío en su carrera con su papel nominado al Oscar como el tiránico Coronel Saito en El puente sobre el río Kwai de 1957. GS
Los luchadores, Kordofán, Sudán, 1949
Por George Rodger
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Fotografía: George Rodger/Magnum Photos
Las comunidades de las montañas Nuba en la región de Kordofán en Sudán han enfrentado violencia de forasteros durante siglos, desde las autoridades coloniales británicas hasta el gobierno central de Jartum. Contra este telón de fondo, se desarrolló una reconocida tradición de torneos de lucha. Esta imagen del cofundador de Magnum, George Rodger, de un luchador izado sobre los hombros de un partidario, atrajo atención global —e indeseada— al área. La exfotógrafa nazi Leni Riefenstahl produjo allí un trabajo controvertido y exotizante. "Cuando descubrieron lo que estaba pasando, la gente se sintió explotada", dijo el profesor sudanés Guma Kunda Komey. FB
Viviendo con el enemigo, 1987
Por Donna Ferrato
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Fotografía: Donna Ferrato
Se estima que alrededor de una de cada cuatro mujeres en todo el mundo ha experimentado violencia física o sexual por parte de una pareja masculina. Desde principios de la década de 1980, la fotoperiodista Donna Ferrato ha dedicado su carrera a documentar el impacto devastador de estas relaciones. Esta foto es del libro de Ferrato de 1991 Living With the Enemy, que incluye textos basados en conversaciones con víctimas y perpetradores. A lo largo del proyecto, pasó tiempo en refugios para mujeres, así como en coches patrulla y quedándose en casas de personas. Aquí, un niño de ocho años, Diamond, le grita a su padre mientras lo arrestan en su casa en Minneapolis: "Te odio por golpear a mi madre". "Nunca había visto a un niño enfrentarse a su padre abusivo", recordó Ferrato más tarde. "Eso me voló la cabeza. La mamá no había llamado a la policía: el niño llamó a la policía. Acababa de mostrar a la policía dónde había escondido su padre el destornillador". GS
Teddy Roosevelt a caballo, 1898
Fotógrafo desconocido
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Fotografía: Buyenlarge/Getty Images
"El presidente más masculino en la memoria estadounidense", según un biógrafo reciente de Theodore "Teddy" Roosevelt. Aparece retratado aquí a caballo cuando era teniente coronel en una unidad del ejército conocida como los Rough Riders. Su imagen cuidadosamente elaborada de macho era, en un examen más detenido, una mezcla de contradicciones. Criado en extrema riqueza, era aficionado a ser fotografiado con ropa de clase trabajadora sospechosamente impecable. Y, plagado de dolencias físicas desde la infancia, era sensible a cualquier indicio de debilidad. FB
Reposo en un club de caballeros, 1982
Por Karen Knorr
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Fotografía: Karen Knorr
La lánguida fotografía de Karen Knorr, parte de una serie de 26 imágenes que tomó en clubes de caballeros en Mayfair, Londres, captura lo cómodos que se sienten ciertos hombres deleitándose en el privilegio hereditario: "una imagen arquetípica del poder aristocrático", en palabras de Knorr. Cada fotografía se acompaña de un texto satírico escrito por Knorr, quien se inspiró en discursos parlamentarios y libros sobre el imperio británico. "Quería hacer un trabajo que usara la ironía y la parodia para explorar las actitudes prevalentes entre el establishment inglés en la década de 1980", dijo. FB
Putin a caballo, 2009
Por Alexei Druzhinin
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Fotografía: RIA Novosti/Reuters
El presidente ruso, Vladimir Putin, tiene predilección por organizar sesiones de fotos sin camiseta, siempre mientras participa en una actividad machista al aire libre como montar a caballo o... "Es fácil reírse de ello", dice Ruth Ben-Ghiat, autora de un libro sobre la figura política del hombre fuerte desde Mussolini (a quien también le gustaba posar sin camiseta) hasta el presente. "Pero usar la masculinidad como herramienta autoritaria es algo mortalmente serio. Los hombres fuertes usan sus cuerpos para proclamarse defensores de la nación, pero a menudo también posan como víctimas".
John F Kennedy con la bebé Caroline, 1958
Por Ed Clark
"Un elemento vital se ha añadido a la campaña bien planificada y generosamente financiada para hacer del senador Jack Kennedy presidente de los Estados Unidos", informó la North American Newspaper Alliance en 1957: los Kennedy esperaban su primer hijo, Caroline.
Un año después, el fotógrafo de la revista Life, Ed Clark, visitó la casa familiar de la pareja en Georgetown. Clark recordó más tarde que cuando preguntó si podía tomar una foto del senador con la bebé, "Jackie dijo que no, que estaba arriba durmiendo. Pero Jack subió las escaleras de un salto, y yo lo seguí".
Jackie terminó pidiendo 75 copias de "esa maravillosa foto" para regalar a familiares y amigos. Y después de que JFK se convirtiera en presidente en 1961, la foto enmarcada colgó en el Despacho Oval. Su identidad como padre de niños pequeños se convirtió en una parte clave de su imagen pública como un nuevo tipo de político masculino: el líder joven y vigoroso de —para tomar su conocida frase— "una nueva generación de estadounidenses".
El artillero desnudo, 1944
Por Horace Bristol
Esta famosa foto de un artillero de avión desnudo fue capturada por Horace Bristol, quien formaba parte de un grupo de fotógrafos reclutados para promover la aviación naval estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. El avión había sido enviado a rescatar a un piloto de marina estadounidense derribado mientras atacaba fuerzas japonesas en la bahía de Rabaul en el Pacífico.
"Uno de nuestros tripulantes se quitó la ropa y saltó... No habría podido nadar muy bien con sus botas y ropa", recordó Bristol más tarde. "Tan pronto como pudimos, despegamos". Aunque el soldado nunca ha sido identificado, su imagen se convirtió rápidamente en un símbolo del valor y heroísmo masculino en tiempos de guerra.
Leigh Bowery, 1988
Por Fergus Greer
"Era un dandi y un gran excéntrico", recordó el amigo de Leigh Bowery, Donald Urquart, en 2004, "en la tradición de Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell y Quentin Crisp". Como artista de performance y "club kid" de los años 80, los atuendos y disfraces intrincadamente construidos —y a veces controvertidos— de Bowery hicieron explotar las ideas tradicionales de cómo podía verse un hombre y qué podía hacer.
En una famosa actuación, dio a luz a su amiga y luego esposa, Nicola Bateman, de una "vagina", con un cordón umbilical de salchichas arrastrándose detrás. Otra fue vista por el pintor Lucian Freud, quien inmediatamente le pidió a Bowery que posara para él.
Bowery murió en 1994 a los 33 años de una enfermedad relacionada con el sida. "Lo extraño", dijo el año pasado su amigo y cineasta John Maybury. "Era como un faro cinético, vibrando".
Adrian Street con su padre minero, 1974
Por Dennis Hutchinson
Adrian Street tenía muchos apodos, incluidos "el Exótico", "el Sadista en Lentejuelas" y "la reina perra de la lucha libre profesional". Su frase característica era: "Imagina lo que podría hacerte", terminando con un sugerente y gemido "Mmm...".
En los años 70, el exminero galés se hizo famoso por su personalidad provocadora, machota y codificada como queer. Para un perfil en un tabloide nacional en 1974, organizó esta llamativa fotografía —muy reimpresa a lo largo de los años— en su antigua mina con su padre minero, quien había desaprobado su carrera.
"Ese look, aunque es escandaloso, él habría dicho que era súper masculino", dice el artista Jeremy Deller, quien hizo una película con Street antes de su muerte en 2023. "Es un desafío, ¿no? Estás desafiando a otras personas y a la sociedad, así que tienes que respaldarlo". FB
Pistola 1, Nueva York, 1954
Por William Klein
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Fotografía: © William Klein Estate/Cortesía de HackelBury Fine Art, Londres
"Es violencia falsa, una parodia", dijo William Klein sobre su fotografía de 1954. "Le pedí al chico que apuntara la pistola hacia mí y pareciera duro. Lo hizo, y luego ambos nos reímos". Klein vio la imagen como un "doble autorretrato"; él mismo era una mezcla de "el chico de la calle tratando de parecer duro, y el tímido y buen niño a la derecha". Klein lo vio como juguetón, pero la cara torcida del niño conserva un poder amenazante. FB
El francés que llora, 1940
Por Marcel de Renzis
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Fotografía: Historical/Corbis/Getty Images
Esta fotografía —en realidad un fotograma de un noticiario— se publicó por primera vez en la revista Life en 1941 para ilustrar la caída de Francia tras la invasión nazi. Mientras los alemanes avanzaban, el gobierno francés decidió enviar las históricas banderas regimentales de sus ejércitos a un lugar seguro en África. Antes de que fueran puestas en barcos desde Marsella, se celebró un desfile por las calles de la ciudad. Fue aquí donde el camarógrafo Marcel de Renzis captó imágenes de un ciudadano francés llamado Jerôme Barzetti llorando mientras pasaban.
La imagen se cita a menudo como un ejemplo raro de lágrimas públicas de un hombre, ya que los tabúes en torno a la expresión emocional masculina se han suavizado en los últimos años. Un estudio de 2016 encontró que los hombres modernos lloran en público más del doble de veces que sus padres. Las lágrimas de Barzetti, sin embargo, encajan en una larga historia de llanto marcial, con raíces en las epopeyas homéricas. Según un recuento, se representa a hombres llorando en la Odisea más de 30 veces. FB
Eugen Sandow, culturista, 1895
Fotógrafo desconocido
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Fotografía: Hulton Archive/Getty Images
"El espécimen de hombre más maravilloso que he visto jamás" es como un profesor de Harvard describió a Eugen Sandow al tomar sus medidas en la década de 1890. Para entonces, el atleta nacido en Prusia era una estrella global del fitness. Hoy, se le recuerda como el padre del culturismo moderno, habiendo organizado la primera gran competencia de "físico" del mundo en Londres en 1901. "Es Arnold Schwarzenegger antes de Arnold Schwarzenegger", dice el historiador deportivo Conor Heffernan.
Como explica Heffernan, el "físico delgado y musculoso" de Sandow —todavía aspiracional ahora— había estado previamente más asociado con granjeros y marineros que con el hombre perfecto. Imágenes como esta ayudaron a reforzar lo que los culturistas modernos llaman el "ideal griego": un tipo físico basado en estatuas del mundo antiguo. (Aunque las apariencias engañan, como señala Heffernan: la mancuerna que Sandow está levantando probablemente está vacía). GS
El hombre invisible, 1952
Por Gordon Parks
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Fotografía: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
En la novela de Ralph Ellison, Invisible Man, el narrador sin nombre, un hombre afroamericano, se esconde en un sótano en Nueva York, que ilumina con 1.369 bombillas. "Antes de eso vivía en la oscuridad a la que fui perseguido, pero ahora veo. He iluminado la negrura de mi invisibilidad, y viceversa", dice, antes de contar la historia de una vida que, hasta entonces, había sido definida por ideas proyectadas sobre él debido a su raza y género.
Gordon Parks colaboró con Ellison en A Man Becomes Invisible, un ensayo fotográfico publicado en la revista Life para promocionar el libro. Las llamativas imágenes recrean escenas clave de la narrativa; esta muestra el pasaje final, en el que el protagonista (interpretado por John Bates, un actor amigo de Ellison) emerge de su refugio subterráneo a través de una alcantarilla: una reclamación de su lugar en la sociedad. GS
La polla (beso), 2002
Por Wolfgang Tillmans
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Fotografía: Wolfgang Tillmans, cortesía de Maureen Paley, Londres, Galerie Buchholz, Berlín, David Zwirner, Nueva York
"Puedes mostrar a dos hombres matándose a las tres de la tarde en cualquier país del mundo en la televisión pública", dijo el fotógrafo Wolfgang Tillmans en una entrevista en 2022. "Pero no puedes mostrar a dos hombres besándose". Ghetto era un local de culto en Londres en los años 2000; en una noche de club allí llamada The Cock, Tillmans capturó un momento tierno y apasionado entre dos hombres. Cuando la fotografía se exhibió en Washington DC en 2007, un visitante reaccionó rayándola con una llave. Desde entonces se ha convertido en un símbolo de solidaridad y resistencia: después del tiroteo en el club nocturno gay Pulse de Orlando en 2016, muchos publicaron la fotografía de Tillmans como un acto desafiante de protesta. FB
David Bowie empujando un cochecito, 1971
Fotógrafo desconocido
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Fotografía: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
En esta fotografía, David Bowie aparece empujando un cochecito con su bebé, Zowie, junto a su entonces esposa Angie. Laura King, historiadora de la Gran Bretaña moderna, explica su significado: "En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, hubo un verdadero movimiento hacia lo que yo llamo masculinidad orientada a la familia. Los hombres a menudo no hacían nada parecido a lo que las mujeres hacían en términos de cuidar a los niños, pero la paternidad estaba muy alineada con la masculinidad". Empujar un cochecito se convirtió en una forma de señalar tu identidad como un hombre de familia involucrado.
Bowie —el famoso icono que difuminaba los géneros— no era exactamente un papá típico de su época. "No me siento muy paternal", le dijo a un entrevistador en 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
Por Santiago Barreiro
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Fotografía: Santiago Barreiro
"El ballet es mujer", proclamó el coreógrafo George Balanchine. La idea de que es una forma de danza para niñas persiste hoy, especialmente en culturas donde el machismo es dominante.
Contra este telón de fondo, el fotógrafo uruguayo Santiago Barreiro documenta la diversidad del ballet masculino en América Latina. Para Barreiro, sus sujetos ofrecen un ejemplo de cómo los roles de género tradicionales —que ha observado como profundamente arraigados en las sociedades latinas— pueden deconstruirse a través del arte.
Este retrato representa a Juan Pablo Rodríguez, un coreógrafo nacido en Colombia y solista principal del Ballet Nacional del Perú. Rodríguez le dijo a Barreiro que ve la libertad de expresión como un acto de resistencia. GS
Hugh Hefner con conejitas de Playboy, 1966
Fotógrafo desconocido
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Fotografía: Keystone/Getty Images
La visión urbana y obsesionada con el sexo de la masculinidad de Hugh Hefner "se convirtió en central para lo que significaba ser un hombre moderno" en la década de 1960, dice la historiadora Amber Batura. Hefner convertiría la revista Playboy —publicada por primera vez en 1953 gracias a un préstamo de su madre, entre otros— en un imperio global de clubes, atendidos por mujeres que vestían distintivos uniformes de "conejita".
Como el James Bond de Ian Fleming, Hefner modeló una fantasía de masculinidad "como juego gratificante y magistral", en palabras de la escritora Esther Allen, "en la que las mujeres eran vistas como una especie de producto de consumo". Como lo expresó el propio Hefner en 1992: "Gran parte de mi vida ha sido como un sueño adolescente de una vida adulta". FB
Sin título, 1988
Por Rotimi Fani-Kayode
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Fotografía: Rotimi Fani-Kayode/Autograph
"Los hombres negros del tercer mundo no han revelado previamente ni a sus propios pueblos ni a Occidente un hecho ciertamente impactante", escribió el fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode en 1988. "Pueden desearse unos a otros".
Después de formarse con el fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe en Nueva York, Fani-Kayode se mudó a Londres y produjo un impresionante corpus de trabajo desde el estudio de su casa en Brixton, antes de su muerte por complicaciones relacionadas con el sida en 1989.
Mark Sealy, coeditor de un nuevo libro del trabajo de Fani-Kayode lanzado este mes, lo llama una "transformación radical de la subjetividad masculina negra", realizada en un momento en que "el sujeto masculino negro estaba envuelto en hostilidad violenta a través de la prensa como atracadores y tipos malos". El trabajo de Fani-Kayode presentaba una visión subversiva y lúdica de la masculinidad negra queer "en el apogeo del sida, en una sociedad muy, muy homofóbica". FB
Hulk Hogan vs André el Gigante, 1987
Fotógrafo desconocido
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Fotografía: WWE/Getty Images
"La virtud de la lucha libre es que es el espectáculo del exceso", escribió Roland Barthes, quien dijo que los luchadores son artistas en una pantomima de rivalidad y agresión. Esta foto muestra uno de los combates más famosos de todos los tiempos: el esperado enfrentamiento entre Hulk Hogan y André el Gigante (también conocido como Fezzik de La princesa prometida) en WrestleMania III en 1987. La lucha libre profesional había explotado en popularidad, y una enemistad muy publicitada entre las dos superestrellas —que en realidad eran buenos amigos— elevó las apuestas. Hogan derrotó al gigante de 520 libras (37 piedras) André con su legendario "bodyslam escuchado en todo el mundo".
GSGB. Inglaterra. Wolverhampton. Los fans de los Wolves celebran, 2012
Por Martin Parr
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Fotografía: Martin Parr/Magnum Photos
A lo largo de su carrera de 50 años, Martin Parr dirigió repetidamente su cámara al estadio de fútbol, aunque como cronista dedicado de la vida británica ordinaria, estaba menos interesado en los jugadores que en los aficionados. En esta fotografía de 2012, vemos un momento de pura euforia para los seguidores de los Wolverhampton Wanderers, que acaban de marcar en un partido en casa en el estadio Molineux.
"[La afición al fútbol es] una forma de que la gente acceda a las emociones. Es muy tribal", dijo Parr en una entrevista de 2022. "Es una parte importante de crear tu propia identidad. Especialmente para los hombres; es una forma muy bienvenida de dejar salir tus emociones".
También hay un lado oscuro: estadísticas recientes muestran que el abuso racista y homofóbico está aumentando en los partidos, y los informes de violencia doméstica volvieron a aumentar durante la Copa del Mundo de este año.
GS
Billy Porter en los Oscar, 2019
Por Frazer Harrison
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Fotografía: Frazer Harrison/Getty Images
El actor Billy Porter es conocido por su audaz moda de alfombra roja fluida en cuanto al género. "Este look fue interesante porque no es drag", le dijo a Vogue sobre el vestido que llevó famosamente a los Oscar. "No soy una drag queen. Soy un hombre con un vestido". Inspirado en una pintura de Renoir y hecho con poca antelación en poco más de una semana de jornadas de 18 horas por el diseñador Christian Siriano, el vestido de esmoquin de Porter atrajo una enorme atención, y llegó solo un mes después de que llevara una capa rosa brillante a los Globos, que en sus palabras "cambió todo para mí". El vestido se exhibió más tarde en el Museo Victoria and Albert y tiene su propia página de Wikipedia (extensa).
FB
Hombre con una caja. Nikon totalmente automatizada, 1973
Por Laurie Anderson
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Fotografía: Laurie Anderson
"Decidí fotografiar a los hombres que me hacían comentarios en la calle", escribió Anderson sobre su serie de 1973 titulada Fully Automated Nikon (Object/Objection/Objectivity). La artista exhibió las imágenes con tiras blancas sobre los ojos de los que le gritaban, dándoles anonimato y a la vez quitándoles simbólicamente su capacidad de objetivarla.
GS
Our Motherland Collective, 2023
Por Hassan Hajjaj
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Fotografía: Hassan Hajjaj/Cortesía del equipo de Our Motherland Collective, Vigo Gallery, Londres y Hassan Hajjaj
"Creciendo en Marruecos, definitivamente no teníamos miedo del color", ha dicho el fotógrafo marroquí-británico Hassan Hajjaj. Sus retratos lúdicos mezclan textiles del norte de África con marcadores del consumismo global; sus sujetos a menudo llevan ropa que él mismo diseñó.
Esta imagen formó parte de la reciente serie My London Rockstars de Hajjaj, que presenta retratos de artistas en la capital, incluido Our Motherland Collective, un equipo de skate que ha evolucionado hasta convertirse en un grupo de arte. "Las personas en las fotos vienen de todas las partes diferentes del mundo, y cuando empiezas a ponerlas una al lado de la otra, se convierte en una imagen positiva", ha dicho Hajjaj sobre su trabajo que explora la identidad y el multiculturalismo. Si sus fotos hacen que un joven piense: "Oh, puedo ser esa persona", o "Puedo ser la persona que toma esa foto", dice, "esa es la mejor sensación que puedes tener como artista".
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India Gate de la serie Exiles, 1987
Por Sunil Gupta
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Fotografía: © Sunil Gupta. Todos los derechos reservados, DACS 2025.
"Tenía una motivación personal para establecer una presencia gay india. En la historia del arte", dice el artista y fotó
