Zapomeňte na představu, že mládí je vrcholem života – vaše nejlepší dny mohou být stále před vámi. U Henriho Matisse to rozhodně platilo, a to i poté, co na začátku svých sedmdesáti let těsně přežil operaci, zatímco po Francii se šířila válka. Upoután na invalidní vozík, s nejistou a slabou rukou, příliš křehký na to, aby stál a maloval, přetvořil sám sebe a tím změnil moderní umění.
Rozsáhlá výstava v Grand Palais věnovaná Matissovým posledním letům – od operace v roce 1941 až po jeho smrt v roce 1954 – je oslnivou, radostnou oslavou barvy, formy, linie, světla a ještě více barvy. Je brilantní, krásná a naprosto ohromující. S Matissem jako tématem a s rozsáhlou francouzskou sbírkou jeho děl k dispozici byla výstava předurčena k úspěchu.
Výstava začíná intimně, téměř klaustrofobicky. Ve svém ateliéru v Nice maluje Matisse zátiší: rudé tulipány, ústřice s lila dužinou, citrony, mimózy a výbuchy zelené, červené a žluté. Nad Riviérou se vznášela válka. V roce 1944 byly jeho žena a dcera, které tajně vstoupily do odboje, zatčeny gestapem. Nad hlavou bzučela německá letadla. Ačkoli tyto malby působí lehce a vzdušně, jsou malé, pečlivě komponované a opakovaně přepracovávané. Matisse maluje stejnou skupinu modelů, přeskupuje je po místnosti, upravuje žaluzie pro světlo, posouvá paravány, aby vrhly stíny. Je to posedlé, opakující se a záměrně filmové, jako by z jedné scény vytvářel desítky filmových záběrů.
Ale toto opakování spolu s znovuobjevenou vášní pro kresbu v něm něco zažehlo. Jeho série **Témat a variací** zobrazuje stejnou ležící ženu, stejnou vázu s květinami, stejnou tvář, kreslené znovu a znovu. Pokaždé linii zdokonaluje, obraz zjednodušuje, vše redukuje na podstatu. "Dosáhl jsem formy přefiltrované k jejím základům," řekl.
To zde představuje první uměleckou revoluci. Druhá přišla, když zcela odložil štětce a pera a vzal do ruky nůžky. To je ten pozdní Matisse, kterého všichni známe – radikální kompozice, zubaté tvary a ohromující technicolorová odvaha – a začíná to právě zde. V roce 1944, pověřen vytvořením knihy o barvě, daleko překročil zadání. Makety pro tuto knihu jsou plné vířivého listí, potápějících se těl, ultramarínových nebes, fialových pohřbů, bílých slonů a jeho ohromujícího černého Ikara padajícího kolem víru žlutých hvězd. Knihu nazval **Jazz**, jako by skládal akordy z barev. Je to pozoruhodný okamžik v umění, zde krásně prezentovaný – ačkoli soundtrack současné jazzové improvizace ve mně vzbudil přání, abych byl hluchý.
Po náletu na Nice se Matisse přestěhoval do Vence v kopcích za městem. Pokryl stěny své ložnice od podlahy po strop výstřižky. Jako by se jeho svět rozšířil, když zkoumal možnosti tohoto nového přístupu. Vrátil se také k malbě – lehčí, vzdušnější a jednodušší než dříve, s tvary v jeho interiérových zátiších redukovanými a zdokonalenými. Poté barvu zcela odstranil, a dokonce i v černé a bílé působí díla světelně a překvapivě.
Ale výstřižky jsou na jiné úrovni: směle odvážné a grafické, přímé, jasné a dekorativní. Skoro cítíte vánek v jeho modro-bílých kolážích polynéských krajin nebo cítíte mořské řasy v jeho rozlehlých, kymácejících se listech.
S počátkem 50. let byl Matisse požádán o návrh kaple ve Vence a tento projekt přijal s plným nasazením. Vytvořil kněžská roucha v zelené a žluté barvě a vitráže zdobené rostlinnými motivy symbolizujícími jeho znovuzrození v pozdním věku. Dílo je duchovní a náboženské, ale ne zjevně božské. Když zde sedíte, obklopeni jeho díly, cítíte hluboký dopad jeho konečné, nebojácné proměny.
Když vzhlížím k maketám a lesklým vitrážím, nemyslím na božstva. Spojuji se s uměním.
Poprvé jsem díla z kaple viděl jako dítě, když jsem vyrůstal poblíž. Jsou jedním z hlavních důvodů, proč jsem se začal zajímat o dějiny umění. Vidět je zde je tak dojemné, že bych nikdy nechtěl odejít. Ovlivňují mě způsobem, jakým to dokáže jen velké umění.
Slavné – a velmi objektivizující – Modré akty přicházejí později, jakoby destilující celou historii malby aktu do čtyř nejjednodušších obrazů, jaké kdy uvidíte. Jsou vystaveny vedle posledního autoportrétu v kvaši, který je samozřejmě také dokonalý.
Ale pro mě vrcholí tato obrovská výstava jedinou malbou tváře: černý inkoust na žlutém papíru. Spočítejte čáry – je jich jen sedm. Naprosté minimum, které potřeboval k vyjádření tváře, k namalování života. V osmdesáti letech, nemocný a křehký, to opravdu všechno pochopil.
V Grand Palais v Paříži od 24. března do 26. července.
Často kladené otázky
Často kladené otázky k výstavě Matisse 1941–1954
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: O čem tato výstava je?
Odpověď: Zaměřuje se na poslední neuvěřitelně živé a inovativní období života Henriho Matisse od roku 1941 až do jeho smrti v roce 1954. Představuje mistrovská díla, která během této doby vytvořil.
Otázka: Proč je toto období jeho tvorby tak výjimečné?
Odpověď: Navzdory stárnutí a nemoci zažil Matisse obrovský tvůrčí vzestup. Vynalezl svou slavnou techniku výstřižků (cut-outs), vytvářející rozsáhlé, odvážné a radostné kompozice, které jsou považovány za některá z jeho největších děl.
Otázka: Znám jen Matissovy rané malby. Bavilo by mě to i tak?
Odpověď: Rozhodně. Tato výstava odhaluje vzrušující vývoj jeho génia. Uvidíte, jak jeho láska k barvě, formě a umění rovnováhy dosáhla svého oslnivého vrcholu.
Otázka: Co jsou to ty výstřižky, o kterých pořád slyším?
Odpověď: Jde o Matissovu revoluční techniku. Natíral listy papíru čistou barvou, poté z nich volně rukou vystřihoval tvary a skládal je do rozměrných kompozic. Je to jako kreslit nůžkami.
Plánování návštěvy
Otázka: Jak dlouho bych si měl na výstavu naplánovat?
Odpověď: Abyste plně ocenili detail a účinek děl, počítejte alespoň s 1,5 až 2 hodinami. Je plná významných prací, proto stojí za to si na ni vyhradit dostatek času.
Otázka: Je výstava vhodná pro děti?
Odpověď: Ano, velký formát a jasné, odvážné barvy výstřižků mohou děti velmi zaujmout. Je to skvělý způsob, jak je seznámit s moderním uměním.
Otázka: Jsou zde vystavena nějaká slavná díla, na která bych si měl dát pozor?
Odpověď: Ano, můžete očekávat ikonická díla jako Šnek, Modré akty nebo návrhy pro Růžencovou kapli ve Vence. O výstavě se píše, že nabízí jedno skvělé mistrovské dílo za druhým.
Otázka: Je k dispozici audio průvodce nebo katalog?
Odpověď: Většina velkých výstav to nabízí. Pro podrobnosti o audio průvodcích, výstavních katalozích a komentovaných prohlídkách, které obohatí vaši návštěvu, zkontrolujte webové stránky pořadatelské instituce.
Hlubší vhled / kontext
Otázka: V recenzi se píše, že dílo je "life-affirming" (potvrzující život). Co to znamená v kontextu jeho života?
Odpověď: Matisse
