Richard E. Grant: Oboje jesteśmy na scenie od wieków, ale nasze ścieżki nigdy się wcześniej nie przecięły, prawda?
Christine Baranski: Niestety, nie. Mogliśmy się świetnie bawić kilkadziesiąt lat temu. Dziewczyna mogłaby wpakować się w prawdziwe tarapaty. Ale oto jesteśmy, a teraz jesteśmy weteranami. Jesteś jednym z wielkich aktorów charakterystycznych, rozkosznie pojawiającym się w tak wielu rzeczach i zawsze trafnym.
REG: Moja zmarła żona powiedziała, że jestem w latach przypraw, gdzie dodaje się cię do posiłku w tych epizodycznych rolach jak ocet, ketchup, musztarda, przyprawa, ogórek czy cokolwiek. Myślę, że to absolutnie trafne.
CB: To tworzy interesującą i różnorodną karierę. Masz określony czas przydatności, jeśli jesteś gwiazdą pierwszoplanową. Trudniej jest zstąpić z tego piedestału, co jest poniekąd tematem „Hay Fever". Moja postać, Judith Bliss, nie może do końca zaakceptować, że już nie występuje na scenie. Miałam długą karierę, bo czułam się komfortowo jako aktorka drugoplanowa. Grałam w „The Real Thing" Toma Stopparda na Broadwayu w 1984 roku [za co zdobyła pierwszą z dwóch nagród Tony]. Moja postać, Charlotte, jest tak zgryźliwie błyskotliwa i ma wspaniałą wymianę zdań z Henrym, granym przez Jeremy'ego Ironsa. Grałam swoje sceny, potem szłam do garderoby, a ludzie mówili: „Och, chcieliśmy, żebyś wróciła!" Będą mieli mnie dość z „Hay Fever". Będzie bardziej: „Kiedy ona zejdzie ze sceny?"
Grant i Baranski na próbach „Hay Fever". Fotografia: Marc Brenner
Ryan Gilbey: Judith w „Hay Fever" była grana przez wszystkich od Edith Evans i Celii Johnson po Judi Dench, Penelope Keith i Lindsay Duncan. Dlaczego ta rola jest takim magnesem dla wielkich wykonawców?
CB: Cóż, to starzejąca się aktorka, a jak rozkosznie jest to zagrać w późniejszych latach. Wszystko kręci się wokół próżności i wrażliwości starzenia się. Jest w tym coś wzruszającego; naprawdę uważam ją za dość uroczą. Nie musisz być starzejącą się aktorką, żeby czuć to jako kobieta, szczególnie w naszej kulturze. Trzymamy się młodości kurczowo. Można powiedzieć, że to wszystko graniczy z kampem, ale ponieważ to Coward i pisze z czułością, jak i cynizmem o ludziach teatru, ma w sobie słodycz – to kamp, który jest elegancki. Napisał to w wieku 24 lat, więc nawet jako młody człowiek miał to wyczucie czegoś ukrytego za całą sławą i blaskiem.
Christine, to twój pierwszy raz w West Endzie, ale czwarta sztuka Cowarda. Jaki jest sekret na opanowanie go?
CB: Jeśli się dowiesz, czy możesz nam powiedzieć? Tempo, swoboda, lekkość tonu. Używa słów jako broni. Naprawdę chcę, żeby ludzie siedzieli i słuchali, bo już nie używamy takiego języka, prawda?
Judith i jej mąż, David, grany przez Richarda, są zdecydowanie złymi gospodarzami. Co czyni dobrego gospodarza i przyzwoite przyjęcie?
REG: Moja zmarła żona powiedziała, że każdy tam powinien znać co najmniej dwie osoby. To niezawodne i oznacza, że ty jako gospodarz możesz pozwolić ludziom się bawić. Jeśli nikt nikogo nie zna, jesteś w kropce. Zauważyłem, że ilekroć przyjęcie było niezręczne, to dlatego, że na początku nie było wystarczająco dużo społecznego spoiwa.
CB: Mieliśmy najwspanialsze przyjęcie w domu Richarda w pierwszy weekend, kiedy byłam tu w Londynie. To najbardziej czarujący, magiczny dom. Możesz mi go opisać, Richard.
REG: Maksymalistyczny.
CB: Siedzieliśmy, piliśmy drinki i śmialiśmy się – Steve Martin i Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, różni małżonkowie oraz córka i zięć Richarda. Było tak relaksująco, mimo niezwykłych rodowodów tych wszystkich utalentowanych ludzi z wielkim ego.
REG: Było nas 12, więc wciąż mogłeś usłyszeć kogoś na drugim końcu stołu i nie czułeś się odcięty. Christine znała już Steve'a, Marty'ego i Helenę, ale nie Gary'ego. Gary znał Helenę, ale nie Steve'a i Marty'ego. Było wystarczająco dużo spoiwa.
Grant (po lewej) i Paul McGann w „Withnail and I". Fotografia: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Ty i Gary Oldman pracowaliście razem kilka razy, prawda, Richard? W tym przy jednym z twoich pierwszych filmów, „Honest, Decent and True" Lesa Blaira dla BBC.
REG: Tak, to był 1985. W dniu, w którym przyjechałem tu po emigracji z Suazi w 1982, poszedłem zobaczyć Gary'ego w sztuce „Summit Conference", z Glendą Jackson jako Evą Braun i Georginą Hale jako Clarą Petacci, kochankami Hitlera i Mussoliniego. Tam go pierwszy raz spotkałem. Oboje pobraliśmy się mniej więcej w tym samym czasie – cóż, Gary żenił się pięć razy – a moja córka urodziła się mniej więcej w tym samym czasie co jego pierwsze dziecko. Kiedy musiałem schudnąć do „Withnail and I", zapytałem Gary'ego, jak to zrobił do „Sid and Nancy". Właśnie spędziłem prawie rok bez pracy, próbując przybrać na wadze, bo przeczytałem w magazynie, że jeśli masz sześć stóp wzrostu, powinieneś ważyć 12 kamieni. Nigdy w życiu nie ważyłem 12 kamieni, więc brałem proszek na przybranie wagi i chodziłem na siłownię i tak dalej. Potem Bruce Robinson, reżyser „Withnail", powiedział: „Mógłbyś schudnąć kamień?" Więc zadzwoniłem do Gary'ego, który, jak sądzę, jadł tylko tuńczyka i melona; nawet trafił do szpitala w pewnym momencie. Ja poszedłem do Boots i kupiłem proszek na odchudzanie, a moja roczna praca zniknęła w ciągu tygodnia.
Przed tym, czy Bruce nie powiedział, że wyglądasz jak „gruby Dirk Bogarde"?
REG: Powiedział. Wciąż nazywa mnie Grubaskiem.
Kiedy wchodziłeś na przesłuchanie do „Withnail", minąłeś wychodzącego Billa Nighy'ego.
REG: Bill Nighy. Kenneth Branagh. Cała masa ludzi startowała do tej roli. Musiałem przeczytać scenę w kuchni na początku filmu. Bruce powiedział mi: „Odrzuć Noëla Cowarda. Postać nie jest tak afektowana, jak myślisz. Przeczytaj to z większą wściekłością." Byłem bez pracy przez dziewięć miesięcy, więc ta wściekłość była bardzo łatwa do wydobycia.
Christine, czy ty organizujesz przyjęcia?
CB: Mam wspaniały dom nad jeziorem w Connecticut i organizowałam tam przyjęcia dla bardzo znanych aktorów. Ma bardzo długie molo, które zostało „objęte klauzulą dziadka" – nie pozwalają już budować tak długiego mola – ale to ma około 100 lat. Siedzisz w salonie latem i patrzysz na zachód słońca, potem wychodzisz w wieczór i kąpiesz się nago w jeziorze. Kiedy grałam w „Boeing-Boeing" przez dziewięć miesięcy na Broadwayu z Markiem Rylance'em, stał się wielkim kumplem – jest ojcem chrzestnym mojego trzeciego wnuka – i wyliśmy tam na księżyc o czwartej nad ranem. Tyle zabawy.
REG: Czy zdarzył się ktoś, kto nie chciał się rozebrać?
CB: Och, to nie jest warunek konieczny. Zachęcam ludzi tylko jeśli czują się komfortowo i jeśli jest zupełnie ciemno. Chociaż jedna aktorka, którą uwielbiam, upierała się przy opalaniu zupełnie nago w środku popołudnia. Właściwie spędzała całą noc na molo, zasypiała tam, a potem budziła się o świcie i tam była!
Zdobyłaś Emmy w 1995 za sitcom „Cybill", gdzie grałaś rozwiedzioną najlepszą przyjaciółkę Cybill Shepherd. Ale byłaś niechętna do pracy w telewizji, prawda?
CB: Absolutnie. Głównie dlatego, że nie chciałam mieszkać w Los Angeles. Miałam też bardzo aktywną karierę teatralną, przechodząc od sztuki do sztuki; uwielbiałam to. Stało się to kwestią wychowania dwójki dzieci i płacenia czesnego. Więc w wieku 41 lub 42 lat zaczęłam karierę telewizyjną z zastrzeżeniem, że będę dojeżdżać. Nigdy nie kupiłam nieruchomości w LA. Mieszkałam w hotelu i wracałam pierwszym nocnym lotem do dzieci. Wygranie Emmy dało mi tę widoczność. Pracowałam z Mikiem Nicholsem przy „The Real Thing", ale to dzięki Emmie obsadził mnie w „The Birdcage". Większość mojej pracy filmowej i telewizyjnej wydarzyła się po 40. roku życia.
Zobacz obraz w pełnym ekranie
„Miałam długą karierę, bo czułam się komfortowo jako aktorka drugoplanowa" … Baranski w „Cybill". Fotografia: CBS Photo Archive/Getty Images
REG: Przeczytałem wczoraj, że w tym roku rekordowa liczba Emmy trafiła do aktorek po 50. roku życia.
CB: Najwyższy czas.
Christine i jedna z tegorocznych zdobywczyń nagrody, Jean Smart z „Hacks", grały motocyklistki w „The OdCB: Dobra robota! Tak, Jean tańczyła z Jackiem Lemmonem, a ja tańczyłam z Walterem Matthau. To nie był dobry film, ale praca z tymi facetami pod koniec ich karier... och, uwielbiałam ich. Lemmon był doskonałym profesjonalistą, zawsze pierwszy na planie, a Matthau był tym gderliwym, uroczym starym misiem.
REG: Mówiąc o Mikie Nicholsie, jadłem z Mikiem kolację 22 lata temu, w noc przed wyjazdem do Afryki, żeby nakręcić jedyny film, który wyreżyserowałem, „Wah-Wah". Poprosiłem go o radę, a on powiedział – poza zatrudnieniem dobrych cateringu – że aktorzy zawsze mogą grać szybciej, niż myślą, że mogą. Powiedział: „Rób ujęcia, z których jesteś zadowolony. Daj aktorom ujęcia, z których oni są zadowoleni. A potem powiedz im: 'Zróbmy jedno dla Mike'a.'" To niesamowite, jaka szybkość i skuteczność, kiedy ludzie nie pauzują i nie przerywają... w... połowie... zdań... cały... czas. Bo nie robimy tego w życiu, prawda? To była świetna rada.
CB: Była. Nie tolerował pobłażliwości. Był tak zaciekle inteligentny i kochał klarowność. Richard, czy świetnie się bawiłeś, pracując z Robertem Altmanem?
REG: Tak. Pracowałem z nim przy „The Player" i „Gosford Park" oraz okropnym filmie „Pret-a-Porter". Podczas gdy tamte dwa miały scenariusze, „Pret-a-Porter" wyglądało tak: „Ryan, Christine i Richard spotykają się w małym pokoju. Ona rozlewa wodę. Kłócą się. Improwizujcie." Nie miało struktury i w rezultacie było katastrofą. Jeśli masz dobry scenariusz, możesz go upiększać i dodawać rzeczy, ale to była wolna amerykanka. Był jeden szalony dzień, kiedy Danny Aiello całkowicie stracił wątek. Sophia Loren miała zemdleć, a on wmieszał się w scenę i zaczął ją przejmować: „Zrobię jej sztuczne oddychanie!" Nazwał Lauren Bacall „lewacką komunistyczną suką". Potem obraził Ruperta Everetta za to, że jest Anglikiem i za to, że jest...
CB: Ojej. Czy Lauren go pożarła i wypluła?
REG: Nie brała jeńców. Zrobiła mu niezłą jazdę. To było bardziej dramatyczne niż cokolwiek, co wydarzyło się w samym filmie. Żaden z obsady nie chciał potem rozmawiać z Dannym; zesłali go na banicję.
CB: Wszyscy mamy swoje historie. Christine, czy kiedykolwiek pracowałaś tak jak Altman, z wieloma kamerami i aktorami nie zawsze wiedzącymi na pewno, czy są w kadrze?
CB: Trochę w telewizji. Myślę, że to świetny sposób, żeby trzymać aktorów w napięciu. Sitcomy mogą być jednak męczące. Jeśli publiczność studyjna się nie śmieje, scenarzyści wychodzą i wymyślają inny żart na miejscu. Ciągle dostosowują i musisz trafić w te pointy. Wiesz, że musisz zdobyć ten śmiech, bo to twoja praca. To wspaniała dyscyplina. Po tym wszystkim komediowym powiedziałam mojemu menedżerowi: „Czas, żebym zagrała rolę dramatyczną." Uważaj, o co prosisz, bo jeśli „The Gilded Age" pójdzie na piąty rok, to będzie 18 prostych lat pracy w telewizji, po „The Good Wife" i „The Good Fight".
Z tobą w „The Gilded Age", a Richardem w „Gosford Park" i „Downton Abbey", oboje jesteście częścią Dramatycznego Uniwersum Juliana Fellowesa.
REG: Tak, ale nie jesteśmy tak bogaci jak Julian Fellowes. Cóż, Christine prawdopodobnie jest, ale ja nie.
Zauważyłem kilka innych podobieństw w waszych CV. Oboje pojawiliście się w wielkich komediach Steve'a Martina: Richard w „LA Story", Christine w „Bowfinger".
CB: Niedoceniany, moim zdaniem. Z pewnością zawiera jedne z największych dokonań Eddiego Murphy'ego. Był wtedy ogromny. Jego pierwszego dnia na planie musiałam przejść przez ulicę i go zaatakować. To naprawdę inteligentny aktor. I Boże, czy on ma instynkt komediowy! Jest też bardzo prywatną osobą.
REG: Więc nie będzie kąpał się nago w Connecticut?
CB: Żadnego nago kąpania z Eddiem Murphym.
Wcześnie w waszych karierach, oboje pojawiliście się w skandalicznym filmie erotycznym. Richard był w „Henry & June", filmie, który doprowadził do stworzenia kontrowersyjnej kategorii NC-17 (najwyższej kategorii wiekowej) w USA. REG: Zgadza się. Ma dużo scen seksu i burdelu. CB: Nie jesteśmy znani z dzieł erotycznych, powinienem powiedzieć. Ale tak, moim było „9½ tygodnia". Grałam przyjaciółkę Kim Basinger. Mam scenę przy kolacji, gdzie balansuję łyżeczką na czubku nosa. I mogę pić, kiedy tak jakby wisi. REG: Powinnaś to zrobić podczas sceny śniadania w „Hay Fever". CB: I przyćmić cię, mój drogi? „Hay Fever" jest w Wyndham's Theatre w Londynie do 12 grudnia.
Najczęściej zadawane pytania
Oto lista FAQ opartych na wywiadzie z Christine Baranski i Richardem E Grantem
Kim są Christine Baranski i Richard E Grant
To znani aktorzy. Baranski jest znana z „The Good Fight" i „Mamma Mia", Grant jest znany z „Withnail I" i „Can You Ever Forgive Me"
O czym jest ten artykuł
To wywiad, w którym dwoje aktorów rozmawia o swoich karierach, pracy razem i o tym, jak to jest być starszymi aktorami w Hollywood
Co oznacza tytuł „Mogliśmy się świetnie bawić kilkadziesiąt lat temu"
To żart między dwojgiem aktorów. Mają na myśli, że gdyby spotkali się i pracowali razem, gdy byli młodsi, imprezowaliby więcej i sprawiali więcej kłopotów
Co mówią o scenach seksu
Żartują z nich. Baranski mówi, że cieszy się, że nie musi ich już robić. Grant żartuje, że nigdy nie był proszony o ich robienie, gdy był młody
Co mówią o przyjęciach
Rozmawiają o szalonych przyjęciach, w których uczestniczyli w przeszłości. Wspominają, że branża rozrywkowa kiedyś bardziej kręciła się wokół picia i socjalizowania niż dziś
Co mówią o teatrze
Oboje kochają teatr. Mówią, że to medium aktora, ponieważ aktor kontroluje występ, w przeciwieństwie do filmu, gdzie reżyser i montażyści kontrolują finalny produkt
Czy lubią teraz pracować razem
Tak. Mówią, że świetnie się bawią, pracując razem przy „The Gilded Age". Cieszą się swoim towarzystwem i poczuciem humoru
Dlaczego nie pracowali razem kilkadziesiąt lat temu
To był po prostu timing. Ich kariery potoczyły się różnymi ścieżkami i nie mieli okazji współpracować aż do niedawna
Czym jest „The Gilded Age"
To serial telewizyjny na HBO. Opowiada o bogatych ludziach w Nowym Jorku w latach 80. XIX wieku. Oboje, Baranski i Grant, w nim grają
Czym jest scena seksu w aktorstwie
To scena w filmie lub serialu telewizyjnym, w której aktorzy udają intymność lub uprawiają seks. Zwykle jest choreografowana jak taniec
Dlaczego aktorzy narzekają na sceny seksu
Mogą być niezręczne. Aktorzy muszą udawać intymność z kimś, kogo mogą nie znać dobrze. Może to być również fizycznie niewygodne
