Richard E. Grant : Nous sommes tous les deux là depuis des lustres, mais nos chemins ne se sont jamais croisés auparavant, n'est-ce pas ?
Christine Baranski : Malheureusement, non. Nous aurions pu beaucoup nous amuser il y a quelques décennies. Une fille aurait pu s'attirer de vrais ennuis. Mais nous voici, et maintenant nous sommes les vétérans. Vous êtes l'un des grands acteurs de composition, surgissant délicieusement dans tant de choses et toujours juste.
REG : Ma défunte épouse disait que je suis dans les années condiment, où l'on m'ajoute au repas dans ces rôles de caméo comme le vinaigre ou le ketchup ou la moutarde, l'épice ou le cornichon ou peu importe. Je pense que c'est absolument exact.
CB : Cela fait une carrière intéressante et variée. On a une durée de conservation certaine si on est une tête d'affiche. C'est un perchoir plus difficile à descendre, ce qui est en quelque sorte le sujet de Hay Fever. Mon personnage, Judith Bliss, n'arrive pas tout à fait à accepter qu'elle n'est plus là-haut à le faire. J'ai eu une longue carrière parce que j'étais à l'aise d'être l'actrice de soutien. J'ai joué The Real Thing de Tom Stoppard à Broadway en 1984 [pour lequel elle a remporté le premier de ses deux Tony awards]. Mon personnage dans cette pièce, Charlotte, est si mordante et spirituelle et elle a cette merveilleuse joute verbale avec Henry, joué par Jeremy Irons. Je faisais mes scènes, puis je montais dans ma loge, et les gens disaient : « Oh, nous voulions que vous reveniez ! » Ils seront rassasiés de moi avec Hay Fever. Ce sera plutôt : « Quand va-t-elle quitter la scène ? »
Grant et Baranski en répétitions pour Hay Fever. Photographie : Marc Brenner
Ryan Gilbey : Judith dans Hay Fever a été jouée par tout le monde, d'Edith Evans et Celia Johnson à Judi Dench, Penelope Keith et Lindsay Duncan. Pourquoi ce rôle est-il un tel aimant pour les grandes interprètes ?
CB : Eh bien, c'est une actrice vieillissante, et comme c'est délicieux de jouer cela dans ses dernières années. Tout tourne autour de la vanité et de la vulnérabilité du vieillissement. Il y a un côté poignant ; je la trouve vraiment plutôt attachante. On n'a pas besoin d'être une actrice vieillissante pour ressentir cela en tant que femme, particulièrement dans notre culture. Nous nous accrochons à la jeunesse de toutes nos forces. On pourrait dire que tout cela frôle le camp, mais parce que c'est Coward et qu'il écrit avec affection autant qu'avec cynisme sur les gens de théâtre, cela a une douceur – c'est du camp élégant. Il l'a écrit à 24 ans, donc même jeune homme, il avait ce sens de quelque chose derrière toute la célébrité et le glamour.
Christine, c'est votre première fois dans le West End mais votre quatrième pièce de Coward. Quel est le secret pour le maîtriser ?
CB : Si vous le découvrez, pourriez-vous nous le dire, s'il vous plaît ? La rapidité, l'aisance, la légèreté de ton. Il utilise les mots comme des armes. Je veux vraiment que les gens se redressent et écoutent parce que nous n'utilisons plus un langage comme celui-là, n'est-ce pas ?
Judith et son mari, David, joué par Richard, sont décidément de piètres hôtes. Qu'est-ce qui fait un bon hôte et une soirée décente ?
REG : Ma défunte épouse disait que chacun là-bas devrait connaître au minimum deux personnes. C'est infaillible, et cela signifie que vous, en tant qu'hôte, pouvez laisser les gens s'en sortir. Si personne ne connaît personne, vous êtes fichu. J'ai constaté que chaque fois qu'une soirée a été gênante, c'est parce qu'il n'y avait pas assez de liant social au départ.
CB : Nous avons eu la plus merveilleuse soirée chez Richard le premier week-end où j'étais ici à Londres. C'est la maison la plus enchanteuse, la plus magique. Vous pouvez la décrire pour moi, Richard.
REG : Maximaliste.
CB : Assis autour, prenant des verres et riant, il y avait Steve Martin et Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, divers conjoints et la fille et le gendre de Richard. C'était si relaxant malgré les pedigrees extraordinaires de tous ces gens talentueux avec de gros egos.
REG : Nous étions 12, donc on pouvait encore entendre quelqu'un à l'autre bout de la table et on ne se sentait pas coupé. Christine connaissait déjà Steve, Marty et Helena mais pas Gary. Gary connaissait Helena mais pas Steve et Marty. Il y avait assez de liant.
Grant (à gauche) et Paul McGann dans Withnail and I. Photographie : Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Vous et Gary Oldman avez... Vous avez travaillé ensemble plusieurs fois, n'est-ce pas, Richard ? Y compris sur l'un de vos premiers crédits, le film de la BBC de Les Blair, Honest, Decent and True.
REG : Oui, c'était en 1985. Le jour de mon arrivée ici après avoir émigré du Swaziland en 1982, je suis allé voir Gary dans la pièce Summit Conference, avec Glenda Jackson en Eva Braun et Georgina Hale en Clara Petacci, les maîtresses d'Hitler et Mussolini. C'est là que je l'ai rencontré pour la première fois. Nous nous sommes tous les deux mariés à peu près à la même époque — enfin, Gary s'est marié cinq fois — et ma fille est née à peu près en même temps que son premier enfant. Quand j'ai dû perdre du poids pour Withnail and I, j'ai demandé à Gary comment il avait fait pour Sid and Nancy. Je venais de passer presque un an au chômage à essayer de prendre du poids parce que j'avais lu dans un magazine que si vous mesurez six pieds, vous devriez peser 12 stones. Je n'avais jamais pesé 12 stones de ma vie, donc je prenais de la poudre pour prendre du poids et j'allais à la salle de sport et tout ça. Puis Bruce Robinson, le réalisateur de Withnail, a dit : « Pourriez-vous perdre un stone ? » Alors j'ai appelé Gary, qui je crois n'avait rien mangé d'autre que du thon et du melon ; il a même fini à l'hôpital à un moment. Je suis allé chez Boots à la place et j'ai pris de la poudre pour perdre du poids, et le travail d'une année a disparu en une semaine.
Avant cela, Bruce n'a-t-il pas dit que vous ressembliez à « un Dirk Bogarde gros » ?
REG : Si. Il m'appelle encore Gros.
Alors que vous entriez pour l'audition de Withnail, vous avez croisé Bill Nighy qui sortait.
REG : Bill Nighy. Kenneth Branagh. Tout un tas de gens se sont présentés. Je devais lire la scène de la cuisine au début du film. Bruce m'a dit : « Laisse tomber le Noël Coward. Le personnage n'est pas aussi affecté que tu le penses. Lis-le avec plus de rage. » J'étais au chômage depuis neuf mois, donc cette rage était très facile à canaliser.
Christine, recevez-vous ?
CB : J'ai une merveilleuse maison sur un lac dans le Connecticut et j'y ai reçu des acteurs très célèbres. Elle a un très long ponton qui a été « grandfathered » — ils ne permettent plus de construire un ponton aussi long — mais celui-ci a environ 100 ans. On s'assoit dans le salon en été et on regarde le soleil se coucher, puis on sort dans la soirée et on se baigne nu dans le lac. Quand j'ai joué Boeing-Boeing pendant neuf mois à Broadway avec Mark Rylance, il est devenu un grand ami — il est le parrain de mon troisième petit-fils — et nous étions là-bas à hurler à la lune à quatre heures du matin. Tellement amusant.
REG : Avez-vous déjà eu quelqu'un qui refuse de se déshabiller ?
CB : Oh, ce n'est pas un prérequis. J'encourage les gens seulement s'ils sont à l'aise et s'il fait nuit noire. Bien qu'une actrice que j'adore ait insisté pour prendre un bain de soleil complètement nue au milieu de l'après-midi. En fait, elle passait toute la nuit sur le ponton, s'y endormait puis se réveillait à l'aube et elle était là !
Vous avez remporté un Emmy en 1995 pour la sitcom Cybill, où vous jouiez la meilleure amie divorcée de Cybill Shepherd. Mais vous étiez réticente à faire de la télévision, n'est-ce pas ?
CB : Absolument. Principalement parce que je ne voulais pas vivre à Los Angeles. J'avais aussi une carrière théâtrale très active, passant d'une pièce à l'autre ; j'adorais ça. C'est juste devenu une question d'élever deux enfants et d'avoir des factures de scolarité à payer. Donc à 41 ou 42 ans, j'ai commencé ma carrière télévisuelle avec la condition que je ferais la navette. Je n'ai jamais acheté de bien immobilier à LA. Je vivais dans un hôtel et je prenais le premier vol de nuit pour rentrer vers les enfants. Gagner l'Emmy m'a donné cette visibilité. J'avais travaillé avec Mike Nichols sur The Real Thing, mais c'est à cause de l'Emmy qu'il m'a engagée dans The Birdcage. La plupart de mon travail au cinéma et à la télévision s'est fait après l'âge de 40 ans.
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« J'ai eu une longue carrière parce que j'étais à l'aise d'être l'actrice de soutien » … Baranski dans Cybill. Photographie : CBS Photo Archive/Getty Images
REG : J'ai lu hier qu'il y avait un nombre sans précédent d'Emmy attribués à des actrices de plus de 50 ans cette année.
CB : Il était temps.
Christine et l'une des lauréates de cette année, Jean Smart de Hacks, ont joué des motardes dans The OdCB : Bravo ! Oui, Jean a dansé avec Jack Lemmon, et j'ai pu danser avec Walter Matthau. Ce n'était pas un bon film, mais travailler avec ces gars à la fin de leur carrière... oh, je les adorais. Lemmon était le professionnel accompli, toujours le premier sur le plateau, et Matthau était ce vieil ours laineux grincheux et adorable.
REG : En parlant de Mike Nichols, j'ai dîné avec Mike il y a 22 ans, la veille de mon départ pour l'Afrique pour tourner le seul film que j'ai réalisé, Wah-Wah. Je lui ai demandé un conseil, et il a dit — à part engager de bons traiteurs — que les acteurs peuvent toujours jouer plus vite qu'ils ne le pensent. Il a dit : « Faites les prises avec lesquelles vous êtes content. Donnez aux acteurs les prises avec lesquelles ils sont contents. Et puis dites-leur : "Faisons-en une pour Mike." » C'est incroyable, la vitesse et l'efficacité quand les gens ne font pas de pauses et ne cassent pas... les... répliques... tout... le... temps. Parce qu'on ne fait pas ça dans la vie, n'est-ce pas ? C'était un excellent conseil.
CB : C'était le cas. Il ne pouvait pas tolérer l'indulgence. Il était si férocement intelligent et il aimait la clarté. Richard, avez-vous passé un merveilleux moment à travailler avec Robert Altman ?
REG : Oui. J'ai travaillé avec lui sur The Player et Gosford Park et un film terrible appelé Pret-a-Porter. Alors que les deux autres avaient des scripts, Pret-a-Porter c'était comme ça : « Ryan, Christine et Richard se rencontrent dans une petite pièce. Elle renverse l'eau. Ils se disputent. Improvisez. » Ça n'avait aucune structure et c'était un carambolage en conséquence. Si vous avez un bon script, vous pouvez embellir et ajouter des choses, mais c'était un free-for-all. Il y a eu un jour insensé où Danny Aiello a complètement perdu le fil. Sophia Loren était censée s'être évanouie, et il s'est infiltré dans la scène et a commencé à la prendre en main : « Je vais lui faire du bouche-à-bouche ! » Il a traité Lauren Bacall de « salope communiste de gauche ». Puis il a insulté Rupert Everett pour être anglais et pour être...
CB : Oh là là. Est-ce que Lauren l'a dévoré tout cru et recraché ?
REG : Elle ne faisait pas de prisonniers. Elle lui a passé un savon mémorable. C'était plus dramatique que tout ce qui s'est passé dans le film lui-même. Aucun membre de la distribution ne parlait à Danny après ça ; ils l'ont mis en quarantaine.
CB : Nous avons tous nos histoires. Christine, avez-vous déjà travaillé comme Altman le faisait, avec plusieurs caméras et les acteurs ne sachant pas toujours avec certitude s'ils sont dans le champ ?
CB : Un peu à la télévision. Je pense que c'est une excellente façon de maintenir les acteurs sur leurs gardes. Les sitcoms peuvent être éprouvantes, cependant. Si le public en studio ne rit pas, les scénaristes s'en vont et trouvent une blague différente sur-le-champ. Ils ajustent toujours et vous devez maîtriser ces vannes. Vous savez que vous devez obtenir ce rire parce que c'est votre travail. C'est une merveilleuse discipline. Après toute cette comédie, j'ai dit à mon manager : « Il est temps pour moi de faire un rôle dramatique. » Attention à ce que vous souhaitez, parce que si The Gilded Age continue pour une cinquième année, cela fera 18 années consécutives de travail télévisuel, après The Good Wife et The Good Fight.
Avec vous dans The Gilded Age, et Richard dans Gosford Park et Downton Abbey, vous faites tous les deux partie de l'Univers Dramatique de Julian Fellowes.
REG : Oui, mais nous ne sommes pas aussi riches que Julian Fellowes. Enfin, Christine l'est probablement, mais moi non.
J'ai remarqué quelques autres similitudes dans vos CV. Vous êtes tous les deux apparus dans de grandes comédies de Steve Martin : Richard dans LA Story, Christine dans Bowfinger.
CB : Sous-estimé, je pense. Il contient certainement certains des plus grands moments d'Eddie Murphy. Il était énorme à l'époque. Son premier jour sur le plateau, je devais traverser la rue et l'agresser. C'est un acteur vraiment intelligent. Et Dieu, a-t-il des instincts comiques ! C'est aussi une personne très privée.
REG : Donc il ne se baignera pas nu dans le Connecticut ?
CB : Pas de baignade nue avec Eddie Murphy.
Au début de vos carrières, vous êtes tous les deux apparus dans un film érotique scandaleux. Richard était dans Henry & June, le film qui a conduit à la création de la controversée classification NC-17 (la classification d'âge la plus élevée) aux États-Unis. REG : C'est exact. Il y a beaucoup de scènes de sexe et de bordel. CB : Nous ne sommes pas connus pour les œuvres érotiques, je dois dire. Mais oui, le mien était 9½ Weeks. Je jouais l'amie de Kim Basinger. J'ai une scène de dîner où j'équilibre une petite cuillère sur le bout de mon nez. Et je peux boire pendant qu'elle est en quelque sorte suspendue là. REG : Vous devriez faire ça pendant la scène du petit-déjeuner dans Hay Fever. CB : Et te voler la vedette, mon chéri ? Hay Fever est au Wyndham's Theatre, Londres, jusqu'au 12 décembre.
Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de FAQ basées sur l'interview avec Christine Baranski et Richard E Grant
Qui sont Christine Baranski et Richard E Grant
Ce sont des acteurs célèbres Baranski est connue pour The Good Fight et Mamma Mia Grant est connu pour Withnail I et Can You Ever Forgive Me
De quoi parle cet article
C'est une interview où les deux acteurs parlent de leurs carrières de leur travail ensemble et de ce que c'est que d'être des acteurs plus âgés à Hollywood
Que signifie le titre Nous aurions pu beaucoup nous amuser il y a quelques décennies
C'est une blague entre les deux acteurs Ils veulent dire que s'ils s'étaient rencontrés et avaient travaillé ensemble quand ils étaient plus jeunes ils auraient plus fait la fête et causé plus d'ennuis
Que disent-ils à propos des scènes de sexe
Ils plaisantent à ce sujet Baranski dit qu'elle est contente de ne plus avoir à en faire Grant plaisante en disant qu'on ne lui en a jamais demandé quand il était jeune
Que disent-ils à propos des soirées
Ils parlent des soirées débridées auxquelles ils ont assisté dans le passé Ils mentionnent que l'industrie du divertissement était plus axée sur la boisson et la socialisation qu'aujourd'hui
Que disent-ils à propos du théâtre
Ils aiment tous les deux le théâtre Ils disent que c'est le médium de l'acteur parce que l'acteur contrôle la performance contrairement au cinéma où le réalisateur et les monteurs contrôlent le produit final
Aiment-ils travailler ensemble maintenant
Oui Ils disent qu'ils passent un excellent moment à travailler ensemble sur The Gilded Age Ils apprécient la compagnie et l'humour de l'autre
Pourquoi n'ont-ils pas travaillé ensemble il y a des décennies
C'était juste une question de timing Leurs carrières ont pris des chemins différents et ils n'ont pas eu l'occasion de collaborer avant récemment
Qu'est-ce que The Gilded Age
C'est une série télévisée sur HBO Elle parle de riches à New York dans les années 1880 Baranski et Grant y jouent tous les deux
Qu'est-ce qu'une scène de sexe dans le jeu d'acteur
C'est une scène dans un film ou une émission de télévision où les acteurs font semblant d'être intimes ou d'avoir des rapports sexuels Elle est généralement chorégraphiée comme une danse
Pourquoi les acteurs se plaignent-ils des scènes de sexe
Elles peuvent être gênantes Les acteurs doivent faire semblant d'être intimes avec quelqu'un qu'ils ne connaissent peut-être pas bien Cela peut aussi être physiquement inconfortable
