Richard E. Grant: Ambos hemos estado por ahí durante siglos, pero nuestros caminos nunca se habían cruzado antes, ¿verdad?
Christine Baranski: Lamentablemente, no. Podríamos habernos divertido mucho hace unas décadas. Una chica podría haberse metido en verdaderos problemas. Pero aquí estamos, y ahora somos los veteranos. Eres uno de los grandes actores de carácter, apareciendo deliciosamente en tantas cosas y siempre siendo acertado.
REG: Mi difunta esposa decía que estoy en los años de los condimentos, donde te añaden a la comida en estos papeles cameo como vinagre o ketchup o mostaza, especia o pepinillo o lo que sea. Creo que eso es absolutamente exacto.
CB: Eso hace una carrera interesante y variada. Tienes una vida útil ciertamente si eres una dama protagonista. Es un pedestal más difícil del que descender, que es más o menos de lo que trata Hay Fever. Mi personaje, Judith Bliss, no puede aceptar del todo que ya no está ahí arriba haciéndolo. He tenido una larga carrera porque estaba cómoda siendo la actriz de reparto. Hice The Real Thing de Tom Stoppard en Broadway en 1984 [por la que ganó el primero de dos premios Tony]. Mi personaje en esa, Charlotte, es tan mordazmente ingeniosa y tiene este maravilloso intercambio de réplicas con Henry, interpretado por Jeremy Irons. Hacía mis escenas, luego subía a mi camerino, y la gente decía: "¡Oh, queríamos que volvieras!" Tendrán su dosis de mí con Hay Fever. Será más como: "¿Cuándo va a salir ella del escenario?"
Grant y Baranski en los ensayos de Hay Fever. Fotografía: Marc Brenner
Ryan Gilbey: Judith en Hay Fever ha sido interpretada por todos, desde Edith Evans y Celia Johnson hasta Judi Dench, Penelope Keith y Lindsay Duncan. ¿Por qué es el papel tan atractivo para grandes intérpretes?
CB: Bueno, ella es una actriz que envejece, y qué delicioso es interpretar eso en tus últimos años. Se trata todo de la vanidad y la vulnerabilidad del envejecimiento. Hay una poignancia en ello; realmente la encuentro bastante entrañable. No tienes que ser una actriz que envejece para sentirte así como mujer, particularmente en nuestra cultura. Nos aferramos a la juventud con uñas y dientes. Se podría decir que todo raya en lo camp, pero porque es Coward y él escribe con afecto así como con cinismo sobre la gente de teatro, tiene una dulzura – es camp que es elegante. Lo escribió a los 24, así que incluso como un hombre joven tenía ese sentido de algo detrás de toda la fama y el glamour.
Christine, esta es tu primera vez en el West End pero tu cuarta obra de Coward. ¿Cuál es el secreto para dominarlo?
CB: Si lo descubres, ¿nos lo dirás por favor? Velocidad, facilidad, ligereza de tono. Él usa las palabras como armas. Realmente quiero que la gente se siente y escuche porque ya no usamos el lenguaje así, ¿verdad?
Judith y su marido, David, interpretado por Richard, son decididamente malos anfitriones. ¿Qué hace a un buen anfitrión y una fiesta decente?
REG: Mi difunta esposa decía que todos allí deberían conocer un mínimo de dos personas. Es infalible, y significa que tú como anfitrión puedes dejar que la gente siga con lo suyo. Si nadie conoce a nadie, estás jodido. He encontrado que cada vez que una fiesta ha sido incómoda, es porque no hay suficiente pegamento social para empezar.
CB: Tuvimos la fiesta más maravillosa en la casa de Richard el primer fin de semana que estuve aquí en Londres. Es la casa más encantadora y mágica. Puedes describirla por mí, Richard.
REG: Maximalista.
CB: Sentados alrededor, tomando copas y riendo estaban Steve Martin y Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, varios cónyuges y la hija y el yerno de Richard. Fue tan relajante a pesar de los extraordinarios pedigríes de todas estas personas talentosas con grandes egos.
REG: Éramos 12, así que aún podías oír a alguien en el otro extremo de la mesa y no te sentías aislado. Christine ya conocía a Steve, Marty y Helena pero no a Gary. Gary conocía a Helena pero no a Steve y Marty. Había suficiente pegamento.
Grant (izquierda) y Paul McGann en Withnail and I. Fotografía: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Tú y Gary Oldman han trabajado juntos varias veces, ¿verdad, Richard? Incluyendo en uno de tus primeros créditos, la película de la BBC de Les Blair Honest, Decent and True.
REG: Sí, eso fue en 1985. El día que llegué aquí después de emigrar de Suazilandia en 1982, fui a ver a Gary en la obra Summit Conference, con Glenda Jackson como Eva Braun y Georgina Hale como Clara Petacci, las amantes de Hitler y Mussolini. Ahí es donde lo conocí por primera vez. Ambos nos casamos más o menos al mismo tiempo — bueno, Gary se ha casado cinco veces — y mi hija nació más o menos al mismo tiempo que su primer hijo. Cuando tuve que perder peso para Withnail and I, le pregunté a Gary cómo lo había hecho para Sid and Nancy. Acababa de pasar casi un año desempleado tratando de ganar peso porque había leído en una revista que si mides seis pies, deberías pesar 12 stones. Nunca había pesado 12 stones en mi vida, así que estaba tomando polvo para ganar peso e yendo al gimnasio y todo eso. Luego Bruce Robinson, el director de Withnail, dijo: "¿Podrías perder una stone?" Así que llamé a Gary, quien creo que no había comido nada más que atún y melón; incluso terminó en el hospital en un momento dado. En su lugar fui a Boots y conseguí polvo para perder peso, y el trabajo de un año desapareció en una semana.
Antes de eso, ¿no dijo Bruce que parecías "un Dirk Bogarde gordo"?
REG: Lo dijo. Todavía me llama Gordito.
Cuando ibas a la audición para Withnail, pasaste a Bill Nighy saliendo.
REG: Bill Nighy. Kenneth Branagh. Un montón de gente se presentó para ello. Tuve que leer la escena de la cocina al principio de la película. Bruce me dijo: "Deja el Noël Coward. El personaje no es tan afectado como piensas. Léelo con más rabia." Había estado desempleado durante nueve meses, así que esa rabia era muy fácil de aprovechar.
Christine, ¿tú eres anfitriona?
CB: Tengo una casa maravillosa en un lago en Connecticut y he sido anfitriona de algunos actores muy famosos allí. Tiene un muelle muy largo que ha sido "abuelado" — ya no permiten construir un muelle tan largo — pero este tiene unos 100 años. Te sientas en el salón en verano y ves la puesta de sol, luego sales a la noche y te bañas desnudo en el lago. Cuando hice Boeing-Boeing durante nueve meses en Broadway con Mark Rylance, se convirtió en un gran amigo — es padrino de mi tercer nieto — y estábamos allí aullando a la luna a las cuatro de la mañana. Divertidísimo.
REG: ¿Alguna vez has tenido a alguien que no quiera quitarse la ropa?
CB: Oh, no es un requisito previo. Animo a la gente solo si están cómodos y si está oscuro como boca de lobo. Aunque una actriz que adoro insistía en tomar el sol completamente desnuda en plena tarde. De hecho, pasaba toda la noche en el muelle, se quedaba dormida allí y luego se despertaba al amanecer y ¡ahí estaba!
Ganaste un Emmy en 1995 por la comedia Cybill, donde interpretabas a la mejor amiga divorciada de Cybill Shepherd. Pero habías sido reacia a hacer televisión, ¿verdad?
CB: Absolutamente. Principalmente porque no quería vivir en Los Ángeles. También tenía una carrera teatral muy activa, yendo de obra en obra; me encantaba. Simplemente se convirtió en una cuestión de criar a dos hijos y tener facturas de matrícula que pagar. Así que a los 41 o 42, comencé mi carrera televisiva con la advertencia de que viajaría. Nunca compré bienes raíces en LA. Vivía en un hotel y tomaba el primer vuelo nocturno de vuelta a los niños. Ganar el Emmy me dio esta visibilidad. Había trabajado con Mike Nichols en The Real Thing, pero fue por el Emmy que me eligió para The Birdcage. La mayor parte de mi trabajo en cine y televisión ocurrió después de los 40.
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"He tenido una larga carrera porque estaba cómoda siendo la actriz de reparto" … Baranski en Cybill. Fotografía: CBS Photo Archive/Getty Images
REG: Leí ayer que hubo un número sin precedentes de Emmys otorgados a actrices mayores de 50 este año.
CB: Ya era hora.
Christine y una de las ganadoras de este año, Jean Smart de Hacks, interpretaron a chicas moteras en The OdCB: ¡Bien hecho! Sí, Jean bailó con Jack Lemmon, y yo pude bailar con Walter Matthau. No era una buena película, pero trabajar con esos tipos al final de sus carreras... oh, los adoraba. Lemmon era el profesional consumado, siempre el primero en el set, y Matthau era este cascarrabias, adorable y lanudo oso viejo.
REG: Hablando de Mike Nichols, cené con Mike hace 22 años, la noche antes de ir a África para hacer la única película que he dirigido, Wah-Wah. Le pedí consejo, y dijo — aparte de conseguir buenos proveedores de catering — que los actores siempre pueden actuar más rápido de lo que creen que pueden. Dijo: "Haz las tomas con las que estés contento. Da a los actores las tomas con las que estén contentos. Y luego diles: 'Hagamos una para Mike.'" Es asombroso, la velocidad y efectividad cuando la gente no está haciendo pausas y rompiendo... las... líneas... todo... el... tiempo. Porque no hacemos eso en la vida, ¿verdad? Fue un gran consejo.
CB: Lo fue. No podía tolerar la indulgencia. Era tan ferozmente inteligente y amaba la claridad. Richard, ¿lo pasaste maravillosamente trabajando con Robert Altman?
REG: Sí. Trabajé con él en The Player y Gosford Park y una película terrible llamada Pret-a-Porter. Mientras que las otras dos tenían guiones, Pret-a-Porter era así: "Ryan, Christine y Richard se encuentran en una pequeña habitación. Ella derrama el agua. Discuten. Improvisen." No tenía estructura y fue un desastre como resultado. Si tienes un buen guion, puedes embellecer y añadir cosas, pero esto era un todos contra todos. Hubo un día de locos cuando Danny Aiello perdió completamente el hilo. Se suponía que Sophia Loren se había desmayado, y él se infiltró en la escena y empezó a apoderarse de ella: "¡Le daré respiración boca a boca!" Llamó a Lauren Bacall "una perra comunista de izquierdas". Luego insultó a Rupert Everett por ser inglés y por ser...
CB: Ay, Dios. ¿Lauren se lo comió y lo escupió?
REG: No tomaba prisioneros. Le hizo cinco nuevos agujeros. Fue más dramático que cualquier cosa que pasara en la película real. Ninguno del reparto habló con Danny después de eso; lo enviaron a Coventry.
CB: Todos tenemos nuestras historias. Christine, ¿alguna vez has trabajado como lo hacía Altman, con múltiples cámaras y los actores no siempre sabiendo con certeza si están en plano?
CB: Un poco en televisión. Creo que es una gran manera de mantener a los actores alerta. Las comedias de situación pueden ser desgarradoras, sin embargo. Si el público del estudio no se ríe, los guionistas se van y se les ocurre un chiste diferente ahí mismo. Siempre están ajustando y tienes que clavar esos chistes de una línea. Sabes que tienes que conseguir esa risa porque es tu trabajo. Es una disciplina maravillosa. Después de toda esa comedia, le dije a mi mánager: "Es hora de que haga un papel dramático." Ten cuidado con lo que deseas, porque si The Gilded Age sigue un quinto año, serán 18 años seguidos de trabajo televisivo, después de The Good Wife y The Good Fight.
Contigo en The Gilded Age, y Richard en Gosford Park y Downton Abbey, ambos formáis parte del Universo Dramático de Julian Fellowes.
REG: Sí, pero no somos tan ricos como Julian Fellowes. Bueno, Christine probablemente sí, pero yo no.
Noté algunas otras similitudes en vuestros currículums. Ambos aparecisteis en grandes comedias de Steve Martin: Richard en LA Story, Christine en Bowfinger.
CB: Subestimada, creo. Ciertamente tiene algo del mejor trabajo de Eddie Murphy. Era enorme entonces. Su primer día en el set, tuve que cruzar la calle y agredirlo. Es un actor realmente inteligente. ¡Y Dios, cómo tiene instintos cómicos! También es una persona muy reservada.
REG: ¿Así que no se bañará desnudo en Connecticut?
CB: No hay baño desnudo con Eddie Murphy.
Al principio de vuestras carreras, ambos aparecisteis en una escandalosa película erótica. Richard estuvo en Henry & June, la película que llevó a la creación de la controvertida calificación NC-17 (la calificación de edad más alta) en EE.UU. REG: Así es. Tiene muchas escenas de sexo y de burdel. CB: No somos conocidos por obras eróticas, debo decir. Pero sí, la mía fue 9½ Weeks. Interpreté a la amiga de Kim Basinger. Tengo una escena de cena donde equilibro una cucharadita en la punta de mi nariz. Y puedo beber mientras está más o menos colgando ahí. REG: Deberías hacer eso durante la escena del desayuno en Hay Fever. CB: ¿Y eclipsarte, mi amor? Hay Fever está en el Wyndham's Theatre, Londres, hasta el 12 de diciembre.
Preguntas frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en la entrevista con Christine Baranski y Richard E Grant
Quiénes son Christine Baranski y Richard E Grant
Son actores famosos Baranski es conocida por The Good Fight y Mamma Mia Grant es conocido por Withnail I y Can You Ever Forgive Me
De qué trata este artículo
Es una entrevista donde los dos actores hablan sobre sus carreras trabajando juntos y cómo es ser actores mayores en Hollywood
Qué significa el título Podríamos habernos divertido mucho hace unas décadas
Es una broma entre los dos actores Quieren decir que si se hubieran conocido y trabajado juntos cuando eran más jóvenes habrían festejado más y causado más problemas
Qué dicen sobre las escenas de sexo
Bromean sobre ellas Baranski dice que se alegra de no tener que hacerlas más Grant bromea que nunca le pidieron hacerlas cuando era joven
Qué dicen sobre las fiestas
Hablan sobre las fiestas salvajes a las que asistieron en el pasado Mencionan que la industria del entretenimiento solía ser más sobre beber y socializar que hoy
Qué dicen sobre el teatro
Ambos aman el teatro Dicen que es el medio del actor porque el actor controla la actuación a diferencia del cine donde el director y los editores controlan el producto final
Disfrutan trabajar juntos ahora
Sí Dicen que lo pasan genial trabajando juntos en The Gilded Age Disfrutan de la compañía y el sentido del humor del otro
Por qué no trabajaron juntos hace décadas
Fue solo cuestión de tiempo Sus carreras tomaron caminos diferentes y no tuvieron la oportunidad de colaborar hasta hace poco
Qué es The Gilded Age
Es un programa de televisión en HBO Trata sobre gente rica en la ciudad de Nueva York en la década de 1880 Tanto Baranski como Grant actúan en él
Qué es una escena de sexo en la actuación
Es una escena en una película o programa de televisión donde los actores fingen ser íntimos o tener sexo Generalmente está coreografiada como un baile
Por qué se quejan los actores sobre las escenas de sexo
Pueden ser incómodas Los actores tienen que fingir ser íntimos con alguien que quizás no conozcan bien También puede ser físicamente incómodo
