Richard E. Grant: Vi har begge vært rundt i evigheter, men våre veier har aldri krysset hverandre før, har de vel?
Christine Baranski: Dessverre, nei. Vi kunne hatt mye moro for noen tiår siden. En jente kunne ha kommet i virkelige problemer. Men her er vi, og nå er vi veteranene. Du er en av de store karakterskuespillerne, som dukker opp herlig i så mange ting og alltid er spot-on.
REG: Min avdøde kone sa at jeg er i kondimentårene, hvor du blir lagt til måltidet i disse cameo-rollene som eddik eller ketchup eller sennep, krydder eller pickle eller hva som helst. Jeg synes det er helt nøyaktig.
CB: Det gir en interessant og variert karriere. Du har definitivt en holdbarhet hvis du er en ledende dame. Det er en vanskeligere plass å falle ned fra, som er omtrent det Hay Fever handler om. Min karakter, Judith Bliss, kan ikke helt akseptere at hun ikke er der oppe og gjør det lenger. Jeg har hatt en lang karriere fordi jeg var komfortabel med å være birolleskuespiller. Jeg gjorde The Real Thing av Tom Stoppard på Broadway i 1984 [som hun vant den første av to Tony-priser for]. Min karakter i den, Charlotte, er så bitende vittig og hun har denne fantastiske replikkvekslingen med Henry, spilt av Jeremy Irons. Jeg gjorde scenene mine, gikk opp til garderoben min, og folk sa: "Åh, vi ville at du skulle komme tilbake!" De vil få nok av meg med Hay Fever. Det blir mer som: "Når skal hun forlate scenen?"
Grant og Baranski i prøver til Hay Fever. Fotografi: Marc Brenner
Ryan Gilbey: Judith i Hay Fever har blitt spilt av alle fra Edith Evans og Celia Johnson til Judi Dench, Penelope Keith og Lindsay Duncan. Hvorfor er rollen en slik magnet for store utøvere?
CB: Vel, hun er en aldrende skuespillerinne, og hvor deilig å spille det i sine senere år. Det handler alt om forfengeligheten og sårbarheten ved aldring. Det er en rørende kvalitet ved det; jeg finner henne egentlig ganske kjær. Du trenger ikke være en aldrende skuespillerinne for å føle det som kvinne, spesielt i vår kultur. Vi klamrer oss til ungdommen for alt vi er verdt. Du kan si at det hele grenser til camp, men fordi det er Coward og han skriver kjærlig så vel som kynisk om teaterfolk, har det en sødme ved seg – det er camp som er elegant. Han skrev det som 24-åring, så selv som ung mann hadde han den følelsen av noe bak all berømmelsen og glamouren.
Christine, dette er din første gang i West End, men ditt fjerde Coward-stykke. Hva er hemmeligheten med å mestre ham?
CB: Hvis du finner ut av det, kan du fortelle oss det? Hastighet, letthet, letthet i tonen. Han bruker ord som våpen. Jeg vil virkelig at folk skal sette seg opp og lytte, for vi bruker ikke språk som det lenger, gjør vi vel?
Judith og hennes mann, David, spilt av Richard, er avgjort dårlige verter. Hva gjør en god vert og et anstendig selskap?
REG: Min avdøde kone sa at alle der burde kjenne minst to personer. Det er idiotsikkert, og det betyr at du som vert kan la folk klare seg selv. Hvis ingen kjenner noen, er du ferdig. Jeg har funnet at hver gang et selskap har vært pinlig, er det fordi det ikke er nok sosial lim til å begynne med.
CB: Vi hadde det mest fantastiske selskapet hjemme hos Richard den første helgen jeg var her i London. Det er det mest fortryllende, magiske huset. Du kan beskrive det for meg, Richard.
REG: Maksimalistisk.
CB: Å sitte rundt, drikke og le var Steve Martin og Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, forskjellige ektefeller og Richards datter og svigersønn. Det var så avslappende til tross for de ekstraordinære stamtavlene til alle disse talentfulle menneskene med store egoer.
REG: Vi var 12, så du kunne fortsatt høre noen i den andre enden av bordet og du følte deg ikke avskåret. Christine kjente allerede Steve, Marty og Helena, men ikke Gary. Gary kjente Helena, men ikke Steve og Marty. Det var nok lim.
Grant (til venstre) og Paul McGann i Withnail and I. Fotografi: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Du og Gary Oldman harDu har jobbet sammen noen ganger, har du ikke, Richard? Blant annet på en av dine første kreditteringer, Les Blairs BBC-film Honest, Decent and True.
REG: Ja, det var 1985. Dagen jeg ankom her etter å ha emigrert fra Swaziland i 1982, gikk jeg for å se Gary i stykket Summit Conference, med Glenda Jackson som Eva Braun og Georgina Hale som Clara Petacci, Hitlers og Mussolinis elskerinner. Det var der jeg først møtte ham. Vi giftet oss begge omtrent samtidig – vel, Gary har vært gift fem ganger – og min datter ble født omtrent samtidig som hans første barn. Da jeg måtte gå ned i vekt for Withnail and I, spurte jeg Gary hvordan han hadde gjort det for Sid and Nancy. Jeg hadde nettopp tilbrakt nesten et år arbeidsledig og prøvd å gå opp i vekt fordi jeg hadde lest i et magasin at hvis du er seks fot høy, bør du veie 12 stone. Jeg hadde aldri veid 12 stone i mitt liv, så jeg tok vektøkningspulver og gikk på treningssenter og alt det der. Så sa Bruce Robinson, regissøren av Withnail: "Kan du gå ned en stone?" Så jeg ringte Gary, som jeg tror ikke hadde spist noe annet enn tunfisk og melon; han endte til og med på sykehus på et tidspunkt. Jeg gikk til Boots i stedet og fikk vekttappulver, og mitt års arbeid forsvant innen en uke.
Før det, sa ikke Bruce at du så ut som "en feit Dirk Bogarde"?
REG: Det gjorde han. Han kaller meg fortsatt Fatty.
Da du skulle inn på audition for Withnail, passerte du Bill Nighy som kom ut.
REG: Bill Nighy. Kenneth Branagh. En hel haug med folk gikk opp for den. Jeg måtte lese kjøkkenscenen i begynnelsen av filmen. Bruce sa til meg: "Slipp Noël Coward. Karakteren er ikke så affektert som du tror. Les det med mer raseri." Jeg hadde vært arbeidsledig i ni måneder, så det raseriet var veldig lett å tappe inn i.
Christine, er du vert?
CB: Jeg har et fantastisk hus ved en innsjø i Connecticut, og jeg har hatt noen svært berømte skuespillere der. Det har en veldig lang brygge som har blitt "grandfathered" inn – de tillater ikke en så lang brygge å bli bygget lenger – men denne er omtrent 100 år gammel. Du sitter i stuen om sommeren og ser solen gå ned, går så ut i kvelden og nakendukker i innsjøen. Da jeg gjorde Boeing-Boeing i ni måneder på Broadway med Mark Rylance, ble han en god venn – han er gudfar til mitt tredje barnebarn – og vi ville være der ute og hyle mot månen klokken fire om morgenen. Så mye moro.
REG: Har du noen gang hatt noen som ikke vil ta av seg klærne?
CB: Åh, det er ikke en forutsetning. Jeg oppmuntrer folk bare hvis de er komfortable og hvis det er bekmørkt. Selv om en skuespillerinne jeg elsker insisterte på å solbade splitter naken midt på ettermiddagen. Faktisk ville hun tilbringe hele natten på bryggen, sovne der og så våkne ved daggry, og der var hun!
Du vant en Emmy i 1995 for sitcomen Cybill, hvor du spilte Cybill Shepherds skilte bestevenn. Men du hadde vært motvillig til å gjøre TV, hadde du ikke?
CB: Absolutt. Hovedsakelig fordi jeg ikke ville bo i Los Angeles. Jeg hadde også en svært aktiv teaterkarriere, gikk fra stykke til stykke; jeg elsket det. Det ble bare et spørsmål om å oppdra to barn og ha skolepenger å betale. Så som 41- eller 42-åring begynte jeg min TV-karriere med forbehold om at jeg ville pendle. Jeg kjøpte aldri eiendom i LA. Jeg bodde på hotell og var på det første red-eye-flyet tilbake til barna. Å vinne Emmyen ga meg denne synligheten. Jeg hadde jobbet med Mike Nichols på The Real Thing, men det var på grunn av Emmyen at han castet meg i The Birdcage. Det meste av mitt film- og TV-arbeid skjedde etter fylte 40.
Se bildet i fullskjerm
'Jeg har hatt en lang karriere fordi jeg var komfortabel med å være birolleskuespiller' … Baranski i Cybill. Fotografi: CBS Photo Archive/Getty Images
REG: Jeg leste i går at det var et enestående antall Emmyer som gikk til kvinnelige skuespillere over 50 i år.
CB: Det er på tide.
Christine og en av årets vinnere, Jean Smart fra Hacks, spilte biker chicks i The OdCB: Godt gjort! Ja, Jean danset med Jack Lemmon, og jeg fikk danse med Walter Matthau. Det var ikke en god film, men å jobbe med de gutta på slutten av deres karrierer... åh, jeg elsket dem. Lemmon var den fullendte profesjonelle, alltid den første på settet, og Matthau var denne gretne, elskelige gamle ullbjørnen.
REG: Apropos Mike Nichols, jeg spiste middag med Mike for 22 år siden, kvelden før jeg dro til Afrika for å lage den eneste filmen jeg har regissert, Wah-Wah. Jeg ba ham om råd, og han sa – bortsett fra å skaffe gode caterere – at skuespillere alltid kan spille raskere enn de tror de kan. Han sa: "Ta tagningene du er fornøyd med. Gi skuespillerne tagningene de er fornøyd med. Og si så til dem: 'La oss ta en for Mike.'" Det er utrolig, hastigheten og effektiviteten når folk ikke pauser og bryter... opp... replikker... hele... tiden. For det gjør vi ikke i livet, gjør vi vel? Det var et godt råd.
CB: Det var det. Han kunne ikke tolerere overdrivelse. Han var så voldsomt intelligent og han elsket klarhet. Richard, hadde du en fantastisk tid med å jobbe med Robert Altman?
REG: Det hadde jeg. Jeg jobbet med ham på The Player og Gosford Park og en forferdelig film kalt Pret-a-Porter. Mens de to andre hadde manus, var Pret-a-Porter som dette: "Ryan, Christine og Richard møtes i et lite rom. Hun søler vannet. De krangler. Improviser." Det hadde ingen struktur og det var et bilkrasj som resultat. Hvis du har et godt manus, kan du pynte og legge til ting, men dette var fritt fram. Det var en gal dag da Danny Aiello fullstendig mistet tråden. Sophia Loren skulle visstnok ha besvimt, og han infiltrerte scenen og begynte å ta den over: "Jeg skal gi henne munn-til-munn!" Han kalte Lauren Bacall "en venstreorientert kommunistkjærring." Så fornærmet han Rupert Everett for å være engelsk og for å være...
CB: Å kjære. Spiste Lauren ham opp og spyttet ham ut?
REG: Hun tok ingen fanger. Hun rev ham fem nye ett. Det var mer dramatisk enn noe som skjedde i selve filmen. Ingen av rollebesetningen ville snakke med Danny etter det; de sendte ham til Coventry.
CB: Vi har alle våre historier. Christine, har du noen gang jobbet slik Altman gjorde, med flere kameraer og skuespillerne som ikke alltid vet sikkert om de er i bildet?
CB: Litt på TV. Jeg synes det er en flott måte å holde skuespillere på tå hev. Sitcomer kan imidlertid være hjerteskjærende. Hvis studio publikum ikke ler, går forfatterne bort og kommer opp med en annen vits der og da. De justerer alltid og du må spikre de one-linerne. Du vet at du må få den latteren fordi det er jobben din. Det er en fantastisk disiplin. Etter all den komedien sa jeg til manageren min: "Det er på tide at jeg gjør en dramatisk rolle." Vær forsiktig med hva du ønsker deg, for hvis The Gilded Age går i et femte år, vil det være 18 strake år med TV-arbeid, etter The Good Wife og The Good Fight.
Med deg i The Gilded Age, og Richard i Gosford Park og Downton Abbey, er dere begge en del av Julian Fellowes Dramatic Universe.
REG: Ja, men vi er ikke så rike som Julian Fellowes. Vel, Christine er sannsynligvis det, men jeg er ikke.
Jeg la merke til noen andre likheter på CV-ene deres. Dere har begge dukket opp i flotte Steve Martin-komedier: Richard i LA Story, Christine i Bowfinger.
CB: Undervurdert, synes jeg. Den har absolutt noe av Eddie Murphys beste arbeid. Han var enorm da. Hans første dag på settet måtte jeg gå over gaten og overfalle ham. Han er en virkelig intelligent skuespiller. Og herregud, har han komiske instinkter! Han er også en svært privat person.
REG: Så han kommer ikke til å nakendukke i Connecticut?
CB: Ingen nakendukking med Eddie Murphy.
Tidlig i karrieren deres, alBegge hadde de dukket opp i en skandaløs erotisk film. Richard var i Henry & June, filmen som førte til opprettelsen av den kontroversielle NC-17-vurderingen (den høyeste aldersvurderingen) i USA. REG: Det stemmer. Den har mange sex- og bordellscener. CB: Vi er ikke kjent for erotiske verk, skal jeg si. Men ja, min var 9½ Weeks. Jeg spilte Kim Basingers venn. Jeg har en middagsscene hvor jeg balanserer en teskje på tuppen av nesen. Og jeg kan drikke mens den liksom henger der. REG: Du burde gjøre det under frokostscenen i Hay Fever. CB: Og overskygge deg, min kjære? Hay Fever er på Wyndham's Theatre, London, til 12. desember.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over ofte stilte spørsmål basert på intervjuet med Christine Baranski og Richard E Grant
Hvem er Christine Baranski og Richard E Grant
De er kjente skuespillere Baranski er kjent for The Good Fight og Mamma Mia Grant er kjent for Withnail I og Can You Ever Forgive Me
Hva handler denne artikkelen om
Det er et intervju hvor de to skuespillerne snakker om karrierene sine, om å jobbe sammen og hvordan det er å være eldre skuespillere i Hollywood
Hva betyr tittelen Vi kunne hatt mye moro for noen tiår siden
Det er en spøk mellom de to skuespillerne De mener at hvis de hadde møtt hverandre og jobbet sammen da de var yngre, ville de ha festet mer og skapt mer trøbbel
Hva sier de om sexscener
De spøker om dem Baranski sier hun er glad hun ikke trenger å gjøre dem lenger Grant spøker med at han aldri ble bedt om å gjøre dem da han var ung
Hva sier de om fester
De snakker om de ville festene de deltok på i fortiden De nevner at underholdningsbransjen pleide å handle mer om drikking og sosialisering enn den gjør i dag
Hva sier de om teater
De elsker begge teater De sier det er skuespillerens medium fordi skuespilleren kontrollerer forestillingen i motsetning til i film hvor regissøren og klipperne kontrollerer sluttproduktet
Liker de å jobbe sammen nå
Ja De sier de har det kjempefint med å jobbe sammen på The Gilded Age De nyter hverandres selskap og sans for humor
Hvorfor jobbet de ikke sammen for tiår siden
Det var bare timing Karrierene deres tok forskjellige veier og de fikk ikke sjansen til å samarbeide før nylig
Hva er The Gilded Age
Det er en TV-serie på HBO Den handler om rike mennesker i New York City på 1880-tallet Både Baranski og Grant spiller i den
Hva er en sexscene i skuespill
Det er en scene i en film eller TV-serie hvor skuespillere later som de er intime eller har sex Den er vanligvis koreografert som en dans
Hvorfor klager skuespillere på sexscener
De kan være pinlige Skuespillere må late som de er intime med noen de kanskje ikke kjenner godt Det kan også være fysisk ubehagelig
