Richard E. Grant: Wir sind beide schon ewig dabei, aber unsere Wege haben sich nie gekreuzt, oder?
Christine Baranski: Leider nein. Wir hätten vor ein paar Jahrzehnten viel Spaß haben können. Ein Mädchen hätte in echte Schwierigkeiten geraten können. Aber hier sind wir, und jetzt sind wir die Veteranen. Du bist einer der großen Charakterdarsteller, der auf wunderbare Weise in so vielen Dingen auftaucht und immer genau richtig ist.
REG: Meine verstorbene Frau sagte, ich sei in den Würzjahren, wo man mich in diesen Cameo-Rollen wie Essig oder Ketchup oder Senf, Gewürz oder Gurke oder was auch immer zum Essen hinzufügt. Ich denke, das ist absolut zutreffend.
CB: Das macht eine interessante und abwechslungsreiche Karriere. Man hat sicherlich eine Haltbarkeitsdauer, wenn man eine Hauptdarstellerin ist. Es ist ein schwierigerer Platz, von dem man herabsteigen kann, worum es bei Hay Fever gewissermaßen geht. Meine Figur, Judith Bliss, kann nicht ganz akzeptieren, dass sie nicht mehr da oben ist und es tut. Ich hatte eine lange Karriere, weil ich mich damit wohlfühlte, die Nebendarstellerin zu sein. Ich spielte The Real Thing von Tom Stoppard am Broadway 1984 [wofür sie den ersten von zwei Tony Awards gewann]. Meine Figur darin, Charlotte, ist so beißend witzig und sie hat diesen wunderbaren Schlagabtausch mit Henry, gespielt von Jeremy Irons. Ich spielte meine Szenen, ging dann in meine Garderobe, und die Leute sagten: „Oh, wir wollten, dass du zurückkommst!“ Sie werden mit Hay Fever ihre Füllung von mir bekommen. Es wird eher sein: „Wann wird sie die Bühne verlassen?“
Grant und Baranski in Proben für Hay Fever. Foto: Marc Brenner
Ryan Gilbey: Judith in Hay Fever wurde von allen gespielt, von Edith Evans und Celia Johnson bis Judi Dench, Penelope Keith und Lindsay Duncan. Warum ist die Rolle so ein Magnet für großartige Darsteller?
CB: Nun, sie ist eine alternde Schauspielerin, und wie köstlich ist es, das in späteren Jahren zu spielen. Es geht um die Eitelkeit und Verletzlichkeit des Alterns. Es hat etwas Wehmütiges; ich finde sie wirklich ziemlich liebenswert. Man muss keine alternde Schauspielerin sein, um als Frau so zu empfinden, besonders in unserer Kultur. Wir klammern uns um unser Leben an die Jugend. Man könnte sagen, das alles grenzt an Camp, aber weil es Coward ist und er liebevoll sowie zynisch über Theaterleute schreibt, hat es eine Süße – es ist Camp, das elegant ist. Er schrieb es mit 24, also hatte er schon als junger Mann dieses Gespür für etwas hinter all dem Ruhm und Glamour.
Christine, dies ist dein erstes Mal im West End, aber dein viertes Coward-Stück. Was ist das Geheimnis, ihn zu meistern?
CB: Wenn du es herausfindest, sag es uns bitte? Tempo, Leichtigkeit, Leichtigkeit des Tons. Er benutzt Worte als Waffen. Ich möchte wirklich, dass die Leute aufhorchen und zuhören, weil wir Sprache so nicht mehr benutzen, oder?
Judith und ihr Ehemann David, gespielt von Richard, sind entschieden schlechte Gastgeber. Was macht einen guten Gastgeber und eine anständige Party aus?
REG: Meine verstorbene Frau sagte, jeder dort sollte mindestens zwei Leute kennen. Es ist narrensicher, und es bedeutet, dass du als Gastgeber die Leute machen lassen kannst. Wenn niemand niemanden kennt, bist du erledigt. Ich habe festgestellt, dass, wann immer eine Party awkward war, es daran lag, dass es von Anfang an nicht genug sozialen Kitt gab.
CB: Wir hatten die wunderbarste Party in Richards Haus am ersten Wochenende, als ich hier in London war. Es ist das bezauberndste, magischste Haus. Du kannst es für mich beschreiben, Richard.
REG: Maximalistisch.
CB: Herumsitzen, Drinks trinken und lachen waren Steve Martin und Martin Short, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, verschiedene Ehepartner und Richards Tochter und Schwiegersohn. Es war so entspannend trotz der außergewöhnlichen Pedigrees all dieser talentierten Leute mit großen Egos.
REG: Wir waren 12, also konnte man noch jemanden am anderen Ende des Tisches hören und fühlte sich nicht abgeschnitten. Christine kannte Steve, Marty und Helena schon, aber nicht Gary. Gary kannte Helena, aber nicht Steve und Marty. Es gab genug Kitt.
Grant (links) und Paul McGann in Withnail and I. Foto: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Du und Gary Oldman habt ein paar Mal zusammengearbeitet, oder, Richard? Unter anderem an einem deiner ersten Credits, Les Blairs BBC-Film Honest, Decent and True.
REG: Ja, das war 1985. Am Tag meiner Ankunft hier nach der Auswanderung aus Swasiland 1982 ging ich, um Gary in dem Stück Summit Conference zu sehen, mit Glenda Jackson als Eva Braun und Georgina Hale als Clara Petacci, Hitlers und Mussolinis Geliebte. Dort traf ich ihn zum ersten Mal. Wir haben beide etwa zur gleichen Zeit geheiratet – nun, Gary war fünfmal verheiratet – und meine Tochter wurde etwa zur gleichen Zeit geboren wie sein erstes Kind. Als ich für Withnail and I abnehmen musste, fragte ich Gary, wie er es für Sid and Nancy gemacht hatte. Ich hatte gerade fast ein Jahr arbeitslos damit verbracht, zuzunehmen, weil ich in einer Zeitschrift gelesen hatte, dass man, wenn man sechs Fuß groß ist, 12 Stone wiegen sollte. Ich hatte in meinem Leben nie 12 Stone gewogen, also nahm ich Zunehm-Pulver und ging ins Fitnessstudio und all das. Dann sagte Bruce Robinson, der Regisseur von Withnail: „Könntest du ein Stone abnehmen?“ Also rief ich Gary an, der, glaube ich, nichts außer Thunfisch und Melone gegessen hatte; er landete sogar einmal im Krankenhaus. Ich ging stattdessen zu Boots und holte Abnehm-Pulver, und die Arbeit eines Jahres verschwand innerhalb einer Woche.
Hat Bruce nicht vorher gesagt, du sähest aus wie „ein fetter Dirk Bogarde“?
REG: Das hat er. Er nennt mich immer noch Fatty.
Als du zum Vorsprechen für Withnail gingst, bist du an Bill Nighy vorbeigekommen, der herauskam.
REG: Bill Nighy. Kenneth Branagh. Ein ganzer Haufen Leute hat sich dafür beworben. Ich musste die Küchenszene am Anfang des Films lesen. Bruce sagte mir: „Lass den Noël Coward weg. Die Figur ist nicht so affektiert, wie du denkst. Lies es mit mehr Wut.“ Ich war neun Monate arbeitslos gewesen, also war diese Wut sehr leicht anzuzapfen.
Christine, bist du Gastgeberin?
CB: Ich habe ein wunderbares Haus an einem See in Connecticut und ich habe dort einige sehr berühmte Schauspieler bewirtet. Es hat einen sehr langen Dock, der „grandfathered“ ist – sie erlauben nicht mehr, einen so langen Dock zu bauen – aber dieser ist etwa 100 Jahre alt. Man sitzt im Sommer im Wohnzimmer und sieht den Sonnenuntergang, geht dann in den Abend hinaus und schwimmt nackt im See. Als ich neun Monate lang Boeing-Boeing am Broadway mit Mark Rylance spielte, wurde er ein großer Kumpel – er ist Patenonkel meines dritten Enkels – und wir waren dort draußen und heulten den Mond an um vier Uhr morgens. So viel Spaß.
REG: Hattest du jemals jemanden, der sich nicht ausziehen wollte?
CB: Oh, es ist keine Voraussetzung. Ich ermutige Leute nur, wenn sie sich wohlfühlen und wenn es stockdunkel ist. Obwohl eine Schauspielerin, die ich verehre, darauf bestand, mitten am Nachmittag splitternackt zu sonnenbaden. Tatsächlich verbrachte sie die ganze Nacht auf dem Dock, schlief dort ein und wachte dann im Morgengrauen auf, und da war sie!
Du hast 1995 einen Emmy für die Sitcom Cybill gewonnen, in der du Cybill Shepherds geschiedene beste Freundin gespielt hast. Aber du warst zurückhaltend, Fernsehen zu machen, oder?
CB: Absolut. Hauptsächlich, weil ich nicht in Los Angeles leben wollte. Ich hatte auch eine sehr aktive Theaterkarriere, von Stück zu Stück; ich liebte es. Es wurde einfach eine Frage davon, zwei Kinder großzuziehen und Studiengebühren zu bezahlen. Also begann ich mit 41 oder 42 meine Fernsehkarriere mit der Einschränkung, dass ich pendeln würde. Ich habe nie Immobilien in LA gekauft. Ich lebte in einem Hotel und war auf dem ersten Red-Eye zurück zu den Kindern. Der Emmy-Gewinn gab mir diese Sichtbarkeit. Ich hatte mit Mike Nichols an The Real Thing gearbeitet, aber wegen des Emmys besetzte er mich in The Birdcage. Der Großteil meiner Film- und Fernseharbeit geschah nach dem Alter von 40.
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„Ich hatte eine lange Karriere, weil ich mich damit wohlfühlte, die Nebendarstellerin zu sein“ … Baranski in Cybill. Foto: CBS Photo Archive/Getty Images
REG: Ich habe gestern gelesen, dass in diesem Jahr eine beispiellose Anzahl von Emmys an Schauspielerinnen über 50 ging.
CB: Es wird Zeit.
Christine und eine der diesjährigen Gewinnerinnen, Jean Smart aus Hacks, spielten Biker-Chicks in The OdCB: Gut gemacht! Ja, Jean tanzte mit Jack Lemmon, und ich durfte mit Walter Matthau tanzen. Es war kein guter Film, aber mit diesen Kerlen am Ende ihrer Karrieren zu arbeiten ... oh, ich verehrte sie. Lemmon war der vollendete Profi, immer der Erste am Set, und Matthau war dieser mürrische, liebenswerte alte Wollbär.
REG: Apropos Mike Nichols, ich habe vor 22 Jahren mit Mike zu Abend gegessen, am Abend bevor ich nach Afrika ging, um den einzigen Film zu drehen, den ich inszeniert habe, Wah-Wah. Ich bat ihn um Rat, und er sagte – abgesehen davon, gute Caterer zu besorgen –, dass Schauspieler immer schneller spielen können, als sie denken. Er sagte: „Mach die Takes, mit denen du zufrieden bist. Gib den Schauspielern die Takes, mit denen sie zufrieden sind. Und dann sag ihnen: ‚Lass uns einen für Mike machen.‘“ Es ist erstaunlich, die Geschwindigkeit und Effektivität, wenn Leute nicht pausen und ... Zeilen ... ständig ... unterbrechen. Weil wir das im Leben nicht tun, oder? Es war ein großartiger Rat.
CB: Das war es. Er konnte Indulgenz nicht tolerieren. Er war so scharf intelligent und liebte Klarheit. Richard, hattest du eine wunderbare Zeit bei der Arbeit mit Robert Altman?
REG: Ja. Ich habe mit ihm an The Player und Gosford Park und einem schrecklichen Film namens Pret-a-Porter gearbeitet. Während die anderen beiden Drehbücher hatten, war Pret-a-Porter so: „Ryan, Christine und Richard treffen sich in einem kleinen Raum. Sie verschüttet das Wasser. Sie streiten. Improvisiert.“ Es hatte keine Struktur und war infolgedessen ein Autounfall. Wenn man ein gutes Drehbuch hat, kann man ausschmücken und Zeug hinzufügen, aber das war ein Freistil für alle. Es gab einen irrsinnigen Tag, an dem Danny Aiello völlig den Faden verlor. Sophia Loren sollte ohnmächtig geworden sein, und er drang in die Szene ein und begann, sie zu übernehmen: „Ich gebe ihr Mund-zu-Mund-Beatmung!“ Er nannte Lauren Bacall „eine linke Kommunistenschlampe“. Dann beleidigte er Rupert Everett dafür, Engländer zu sein und dafür, dass er ...
CB: Oh je. Hat Lauren ihn aufgefressen und ausgespuckt?
REG: Sie machte keine Gefangenen. Sie riss ihm fünf neue auf. Es war dramatischer als alles, was im eigentlichen Film passierte. Danach wollte keiner der Besetzung mit Danny sprechen; sie schickten ihn nach Coventry.
CB: Wir alle haben unsere Geschichten. Christine, hast du jemals so gearbeitet wie Altman, mit mehreren Kameras und den Schauspielern, die nicht immer sicher wissen, ob sie im Bild sind?
CB: Ein bisschen im Fernsehen. Ich denke, es ist eine großartige Methode, Schauspieler auf Trab zu halten. Sitcoms können jedoch quälend sein. Wenn das Studio-Publikum nicht lacht, gehen die Autoren weg und kommen sofort mit einem anderen Witz. Sie passen ständig an und man muss diese Pointen treffen. Man weiß, dass man dieses Lachen bekommen muss, weil es der Job ist. Es ist eine wunderbare Disziplin. Nach all dieser Komödie sagte ich meinem Manager: „Es ist Zeit für mich, eine dramatische Rolle zu spielen.“ Sei vorsichtig, was du dir wünschst, denn wenn The Gilded Age ein fünftes Jahr geht, werden das 18 gerade Jahre Fernseharbeit sein, nach The Good Wife und The Good Fight.
Mit dir in The Gilded Age und Richard in Gosford Park und Downton Abbey seid ihr beide Teil des Julian Fellowes Dramatic Universe.
REG: Ja, aber wir sind nicht so reich wie Julian Fellowes. Nun, Christine wahrscheinlich schon, aber ich nicht.
Mir sind noch ein paar andere Ähnlichkeiten in euren Lebensläufen aufgefallen. Ihr wart beide in großartigen Steve-Martin-Komödien: Richard in LA Story, Christine in Bowfinger.
CB: Unterschätzt, finde ich. Es enthält sicherlich einige von Eddie Murphys größten Arbeiten. Er war damals riesig. An seinem ersten Tag am Set musste ich über die Straße gehen und ihn angreifen. Er ist ein wirklich intelligenter Schauspieler. Und Gott, hat er komödiantische Instinkte! Er ist auch eine sehr private Person.
REG: Also wird er nicht in Connecticut nackt schwimmen?
CB: Kein Nacktschwimmen mit Eddie Murphy.
Früh in euren Karrieren wart ihr beide in einem skandalösen erotischen Film. Richard war in Henry & June, dem Film, der zur Schaffung der umstrittenen NC-17-Bewertung (die höchste Altersfreigabe) in den USA führte. REG: Das stimmt. Er hat viele Sex- und Bordellszenen. CB: Wir sind nicht für erotische Werke bekannt, sollte ich sagen. Aber ja, meiner war 9½ Weeks. Ich spielte Kim Basingers Freundin. Ich habe eine Abendessenszene, in der ich einen Teelöffel auf meiner Nasenspitze balanciere. Und ich kann trinken, während er sozusagen dort hängt. REG: Das solltest du während der Frühstücksszene in Hay Fever machen. CB: Und dich in den Schatten stellen, mein Liebling? Hay Fever ist im Wyndham's Theatre, London, bis zum 12. Dezember.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Interview mit Christine Baranski und Richard E Grant
Wer sind Christine Baranski und Richard E Grant
Sie sind berühmte Schauspieler. Baranski ist bekannt für The Good Fight und Mamma Mia. Grant ist bekannt für Withnail & I und Can You Ever Forgive Me
Worum geht es in diesem Artikel
Es ist ein Interview, in dem die beiden Schauspieler über ihre Karrieren, die Zusammenarbeit und darüber sprechen, wie es ist, ältere Schauspieler in Hollywood zu sein
Was bedeutet der Titel „Wir hätten vor ein paar Jahrzehnten viel Spaß haben können“
Es ist ein Witz zwischen den beiden Schauspielern. Sie meinen, wenn sie sich getroffen und zusammengearbeitet hätten, als sie jünger waren, hätten sie mehr gefeiert und mehr Ärger gemacht
Was sagen sie über Sexszenen
Sie machen Witze darüber. Baranski sagt, sie ist froh, dass sie sie nicht mehr machen muss. Grant scherzt, dass er nie darum gebeten wurde, sie zu machen, als er jung war
Was sagen sie über Partys
Sie sprechen über die wilden Partys, die sie in der Vergangenheit besuchten. Sie erwähnen, dass es in der Unterhaltungsbranche früher mehr um Trinken und Geselligkeit ging als heute
Was sagen sie über Theater
Sie lieben beide Theater. Sie sagen, es ist das Medium des Schauspielers, weil der Schauspieler die Aufführung kontrolliert, anders als beim Film, wo der Regisseur und die Cutter das Endprodukt kontrollieren
Genießen sie es, jetzt zusammenzuarbeiten
Ja. Sie sagen, sie haben eine großartige Zeit bei der Zusammenarbeit an The Gilded Age. Sie genießen die Gesellschaft des anderen und den Sinn für Humor
Warum haben sie vor Jahrzehnten nicht zusammengearbeitet
Es war einfach Timing. Ihre Karrieren nahmen unterschiedliche Wege und sie bekamen nicht die Chance, bis vor kurzem zusammenzuarbeiten
Was ist The Gilded Age
Es ist eine TV-Show auf HBO. Es geht um reiche Leute in New York City in den 1880er Jahren. Sowohl Baranski als auch Grant spielen darin mit
Was ist eine Sexszene in der Schauspielerei
Es ist eine Szene in einem Film oder einer TV-Show, in der Schauspieler vorgeben, intim zu sein oder Sex zu haben. Sie ist normalerweise choreografiert wie ein Tanz
Warum beschweren sich Schauspieler über Sexszenen
Sie können unangenehm sein. Schauspieler müssen vorgeben, intim mit jemandem zu sein, den sie vielleicht nicht gut kennen. Es kann auch körperlich unangenehm sein
