Am o fotografie cu mine în 2011, împingându-mi fiul nou-născut într-un cărucior mare roșu pentru că dormea doar în timp ce se mișca. În timp ce mergeam pe străzile din periferia Birminghamului, m-am simțit urmărit, privit și comentat în feluri care variau de la milă la dezaprobare și la admirație excesivă. Am crezut că e ridicol ca acesta să fie un spectacol atât de neobișnuit, dar iată-l. Probabil m-aș fi simțit mai puțin stânjenit dacă aș fi urmat exemplul lui David Bowie și — ca în una dintre imaginile prezentate aici — aș fi purtat ceea ce pare a fi o rochie.
Despre modul în care sunt reprezentați bărbații și femeile în istoria artei, John Berger a spus celebrul lucru că „bărbații acționează, femeile apar”. Bărbații erau arătați demonstrându-și puterea fizică și disponibilitatea pentru acțiune, afirmându-și dominația. Simpla inversare a acelei priviri și folosirea obiectivului pentru a surprinde masculinitatea pare subversivă, poate chiar puțin subminantă.
E straniu că la un sfert de drum prin secolul XXI, imagini cu bărbați plângând — precum „francezul care plânge” din timpul celui de-al Doilea Război Mondial și lacrimile lui Paul Gascoigne de la Cupa Mondială din 1990 — pot părea încă remarcabile. Judith Butler descrie masculinitatea ca pe o fantasmă, o ficțiune obsedantă a invulnerabilității și durității care este cu atât mai puternică cu cât este o minciună. Știm asta, dar probabil cu toții am jucat un rol în impunerea ei, conștient sau nu. Băieților li se spune încă că nu ar trebui să fie sensibili, că e cumva rușinos.
Aceste fotografii sunt dovada că masculinitatea poartă conotații puternice, istorii și contra-istorii — o mulțime de bagaje. Oricum am alege să ne exprimăm, ne aflăm într-o anumită relație cu acel bagaj, iar o imagine poate fie să întărească, fie să conteste acele asocieri.
Oricine cu puțină judecată trebuie să simtă o oarecare milă pentru un bărbat care simte nevoia să fie înfățișat în veșmintele sale fastuoase, sau într-un mod care să-i exprime iscusința sau autoritatea — vezi fotografiile lui Karen Knorr care satirizează posturile privilegiate ale bărbaților din cluburile de domni — dar suntem încă înconjurați de ele, ne placă sau nu.
În ciuda gamei minunate de aici, e interesant cât de convențional de musculoși sunt mulți dintre bărbații înfățișați, de la Eugen Sandow, părintele culturismului, la Arnie și la Hulk Hogan. Există o absență a tipului de corp de care se bucură aproximativ 80% dintre bărbați: în principiu în regulă, puțin dolofan, sporadic păros. Poate alergăm câțiva kilometri la fiecare două săptămâni și ne simțim atât de mulțumiți de noi înșine încât dăm pe gât o sticlă de vin și o cutie de paiete cu brânză în aceeași noapte.
Judecând după mass-media noastră, ai crede că suntem fie niște ființe slabe, fie niște musculari. Desigur, forma masculină super-musculară este omniprezentă în film și televiziune acum, de la filmele de la Hollywood (unde te aștepți) la deprimantele drame polițiste de la ITV (unde ai spera la câteva brațe mai slabe și burtici în formă de minge de fotbal). Chiar și mediocritatea abia este reprezentată; simt nevoia să aplaud când un bărbat chiar și puțin flasc își dă tricoul jos.
Dacă nu există o mișcare de pozitivitate corporală pentru bărbații obișnuiți, asta se datorează faptului că trupurile bărbaților sunt mai puțin susceptibile de a fi scrutate și judecate. Cu siguranță nu vorbim mult despre imaginea corporală decât în contextul sălii de sport. Abia la 40 de ani mi-a trecut prin minte că pot îmbunătăți marginal aspectul prin exerciții fizice (încă nu sunt pe deplin convins și bănuiesc că mă epuizez degeaba). Putem spune: „Cât faci la împins?” dar nu putem spune: „Mă simt nesigur în privința obrajilor mei atârnați astăzi.”
Există o sfidare puternică în camp și în performativ, în a-ți pune lejer o rochie sau un sarong ca bărbat heterosexual, deja conștient de reacțiile obositoare și gândind: „Da, și ce dacă?” Există, de asemenea, o teribilă conștiință de sine a masculinității. Găsesc umerii uriași falși de figurine Warhammer ai echipamentelor de fotbal american absolut adorabili. Aș simți la fel despre dictatori călare dacă nu ar fi dictatori.
Reprezentările masculinității queer oferă o alternativă aici, de la portretele suprarealiste magnific confruntătoare ale lui Leigh Bowery la compozițiile frumoase, sculpturale ale bărbaților queer negri ale lui Rotimi Fani-Kayode. Deliberat mai aspre la margini, seria Exiles a lui Sunil Gupta surprinde cultura subterană (pe atunci ilegală) a vieții homosexuale masculine în India anilor '80: o privire furișă, un zâmbet timid, poziția unei țigări, un sentiment palpabil de risc. Protestatari, staruri pop și pionieri: 38 de imagini care au schimbat modul în care vedem femeile (în bine și în rău). Citiți mai mult. Reapariția actuală a celei mai crude forme de masculinitate de tip strongman pare copleșitoare — o dictatură a celor mai disfuncționale, deteriorate și răutăcioase părți ale ego-ului masculin, emoțional nereglementat și pur și simplu rău. Este omniprezentă în manosphere, dar și în guvern și în administrațiile politice. Am auzit-o descrisă ca un horcăit de moarte înainte de a se stinge în cele din urmă. Ar putea fi o iluzie. Atât de multe expresii actuale ale masculinității par demne de dispreț — dar poate nu sunt. Poate ar trebui să ne exprimăm cu voce tare disprețul față de ele și, sperăm, să accelerăm declinul lor. Fiecare fotografie semnificativă care intră în inconștientul colectiv ne schimbă realitatea puțin — puterea unei imagini de a întări sau submina mașismul este încă profundă. Luke Kennard este autorul cărții Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. De Robert Mapplethorpe. Vizualizați imaginea pe ecran complet. Fotografie: © Robert Mapplethorpe Foundation. Folosită cu permisiune. „Nu făcea niciun efort să pară copleșitor,” scria un corespondent al Gay Times despre Arnold Schwarzenegger în 1978, „ci, mai degrabă, radia o dispoziție blândă — ba nu — însorită.” În anii 1970, Schwarzenegger a transformat culturismul dintr-o subcultură de nișă într-o obsesie națională. El a combinat un corp exagerat de masculin cu sentimentul că era sigur pe el. „Acceptă atenția inevitabilă a bărbaților gay ca pe un compliment,” concluziona Gay Times. Robert Mapplethorpe a făcut acest portret al lui Schwarzenegger în 1976, cu un an înainte de lansarea filmului Pumping Iron, docudrama de succes care l-a condus la faima de la Hollywood. Mapplethorpe, care era celebru pentru imaginile sale cu subculturi queer și S&M, era deosebit de atașat de această fotografie, folosind-o pentru cărți poștale și invitații la petreceri. „Hot Dirty Man,” se citea textul peste torsul lui Schwarzenegger pe o invitație din 1979. „Sunteți invitat la …” FB. Marlon Brando, 1950. De Warner Bros. Vizualizați imaginea pe ecran complet. Fotografie: John Kobal Foundation/Getty Images. „Când Marlon Brando a apărut pe scenă într-un tricou rupt și transpirat,” scria Gore Vidal în 1985, „a fost un cutremur.” Înainte de interpretarea revoluționară a lui Brando în A Streetcar Named Desire în 1947, starurile masculine de la Hollywood nu erau „nimic altceva decât un costum de haine,” argumenta Vidal. Brando a făcut să fie în regulă ca un bărbat să fie obiect sexual. Multe dintre interpretările actorului respingeau viziunea încheiată la nasturi a masculinității din filmele anilor 1930 și 1940. Era emoțional, violent și fizic. „Nu văzusem niciodată nimic atât de visceral,” scria criticul Pauline Kael, amintindu-și prima ei privire a lui Brando pe scenă la sfârșitul anilor 1940. FB. Oscar Wilde, 1882. De Napoleon Sarony. Vizualizați imaginea pe ecran complet. Fotografie: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. „Mare succes aici,” scria Oscar Wilde despre turneul de conferințe în America în timpul căruia a fost făcută această fotografie. „Nimic asemănător de la Dickens încoace, mi se spune.” Deși tânărul de 27 de ani nu scrisese încă opere celebre precum The Importance of Being Earnest și The Picture of Dorian Gray, era deja o senzație în societate. Interpretarea sa strict controlată a unei forme queer, urbane de masculinitate l-a făcut faimos, dar a venit cu riscuri mari. Mai târziu a fost închis pentru indecență gravă cu bărbați, iar societatea respectabilă s-a întors împotriva lui — poate prefigurată de ironiile din ziare la acea vreme despre figura „efeminată” din acest portret. FB. Sessue Hayakawa, 1918. De Fred Hartsook. Vizualizați imaginea pe ecran complet. Fotografie: Alamy. S-ar putea să nu-l recunoașteți acum, dar Sessue Hayakawa a fost unul dintre primii idoli ai Hollywoodului. Născut în Japonia, s-a mutat în SUA la începutul vârstei adulte și a devenit un idol major de matineu cu o interpretare care i-a făcut stea ca protagonist ticălos în The Cheat (1915) al lui Cecil B. DeMille. Era atunci unul dintre cei mai bine plătiți actori din LA. Un fotograf își amintea că Hayakawa a sosit la o premieră într-o hoardă de fane care „și-au întins hainele de blană la picioarele lui” ca să poată evita să calce într-o baltă. Ca protagonist asiatic, Hayakawa a trebuit să îndure multă tipizare rasială, iar legile anti-miscegenare însemnau că personajele sale nu obțineau niciodată fata; când sentimentul anti-japonez a crescut în anii 1920, steaua lui s-a stins. A avut totuși o revenire târzie în carieră, cu rolul său nominalizat la Oscar ca tiranicul Colonel Saito în The Bridge on the River Kwai din 1957. GS
Luptătorii, Kordofan, Sudan, 1949
De George Rodger
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: George Rodger/Magnum Photos
Comunitățile din munții Nuba din regiunea Kordofan din Sudan s-au confruntat cu violența din partea străinilor timp de secole, de la autoritățile coloniale britanice la guvernul central din Khartoum. Pe acest fundal, s-a dezvoltat o tradiție renumită de turnee de lupte. Această imagine a co-fondatorului Magnum, George Rodger, cu un luptător ridicat pe umerii unui susținător, a adus atenție globală — și nedorită — asupra zonei. Fosta fotografă nazistă Leni Riefenstahl a produs acolo lucrări controversate și exoticizante. „Când au aflat ce se întâmpla, oamenii s-au simțit exploatați,” a spus profesorul sudanez Guma Kunda Komey. FB
Trăind cu dușmanul, 1987
De Donna Ferrato
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Donna Ferrato
Se estimează că aproximativ una din patru femei din întreaga lume a experimentat violență fizică sau sexuală din partea unui partener bărbat. Începând cu primele anii 1980, fotoreporterul Donna Ferrato și-a dedicat cariera documentării impactului devastator al acestor relații. Această fotografie este din cartea lui Ferrato din 1991, Living With the Enemy, care include texte bazate pe conversații cu victime și autori. Pe parcursul proiectului, ea a petrecut timp în adăposturi pentru femei, precum și în mașini de poliție și în casele oamenilor. Aici, un băiat de opt ani, Diamond, strigă la tatăl său în timp ce este arestat la casa lor din Minneapolis: „Te urăsc pentru că ai lovit-o pe mama.” „Nu văzusem niciodată un copil confruntându-se cu tatăl său abuziv,” și-a amintit Ferrato mai târziu. „Asta m-a uimit. Mama nu chemase poliția — băiatul chemase poliția. El tocmai le arătase polițiștilor unde își ascunsese tatăl șurubelnița.” GS
Teddy Roosevelt pe un cal, 1898
Fotograf necunoscut
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Buyenlarge/Getty Images
„Cel mai masculin președinte din memoria americană,” potrivit unui biograf recent al lui Theodore „Teddy” Roosevelt. El este înfățișat aici călare când era locotenent-colonel într-o unitate militară cunoscută sub numele de Rough Riders. Imaginea sa butch atent construită era, la o inspecție mai atentă, un amestec de contradicții. Crescut în bogăție extremă, îi plăcea să fie fotografiat în haine de lucru suspect de imaculate. Și, chinuit de infirmități fizice încă din copilărie, era sensibil la orice indiciu de slăbiciune. FB
Repaus într-un club de domni, 1982
De Karen Knorr
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Karen Knorr
Fotografia languidă a lui Karen Knorr, parte a unei serii de 26 de imagini pe care le-a făcut în cluburile de domni din Mayfair, Londra, surprinde cât de confortabil se simt anumiți bărbați luxuriindu-se în privilegiul ereditar — „o imagine arhetipală a puterii aristocratice,” în cuvintele lui Knorr. Fiecare fotografie este însoțită de un text satiric scris de Knorr, care a fost inspirată de discursuri parlamentare și cărți despre imperiul britanic. „Am vrut să fac o lucrare care să folosească ironia și parodia pentru a explora atitudinile predominante în rândul establishmentului englez în anii 1980,” a spus ea. FB
Putin pe un cal, 2009
De Alexei Druzhinin
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: RIA Novosti/Reuters
Președintele rus Vladimir Putin are o înclinație pentru ședințe foto cu bustul gol — întotdeauna în timp ce participă la o activitate masculină în aer liber, cum ar fi călăritul sau... „E ușor să râzi,” spune Ruth Ben-Ghiat, autoarea unei cărți despre figura politică a strongmanului de la Mussolini (căruia îi plăcea de asemenea să pozeze cu bustul gol) până în prezent. „Dar folosirea masculinității ca instrument autoritar este mortal de serioasă. Strongmanii își folosesc corpurile pentru a se proclama apărători ai națiunii, dar adesea pozează și ca victime.”
John F Kennedy cu bebelușa Caroline, 1958
De Ed Clark
„Un element vital a fost adăugat campaniei bine planificate și generos finanțate pentru a-l face pe senatorul Jack Kennedy președinte al Statelor Unite,” relata North American Newspaper Alliance în 1957: soții Kennedy așteptau primul lor copil, Caroline.
Un an mai târziu, fotograful staff-ului revistei Life, Ed Clark, a vizitat casa familiei cuplului din Georgetown. Clark și-a amintit mai târziu că atunci când a întrebat dacă poate face o fotografie a senatorului cu bebelușul, „Jackie a spus nu, că ea dormea sus. Dar Jack a urcat în fugă pe scări, și eu l-am urmat.”
Jackie a ajuns să ceară 75 de copii ale „acelei fotografii minunate” pentru a le da familiei și prietenilor. Și după ce JFK a devenit președinte în 1961, fotografia înrămată a fost atârnată în Biroul Oval. Identitatea sa ca tată de copii mici a devenit o parte cheie a imaginii sale publice ca un nou tip de politician masculin: liderul tânăr și viguros al — pentru a împrumuta faimoasa sa expresie — „unei noi generații de americani.”
Trăgătorul gol, 1944
De Horace Bristol
Această fotografie celebră a unui trăgător de avion gol a fost surprinsă de Horace Bristol, care făcea parte dintr-un grup de fotografi recrutați pentru a promova aviația navală americană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Aeronava fusese trimisă să salveze un pilot de marină american doborât în timp ce ataca forțele japoneze în Golful Rabaul din Pacific.
„Unul dintre membrii echipajului nostru s-a dezbrăcat și a sărit înăuntru... Nu ar fi putut înota foarte bine purtând cizmele și hainele,” și-a amintit Bristol mai târziu. „De îndată ce am putut, am decolat.” Deși soldatul nu a fost niciodată identificat, imaginea sa a devenit rapid un simbol al vitejii și eroismului masculin în timp de război.
Leigh Bowery, 1988
De Fergus Greer
„Era un dandy și un mare excentric,” și-a amintit prietenul lui Leigh Bowery, Donald Urquart, în 2004, „în tradiția lui Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell și Quentin Crisp.” Ca artist de performance și „club kid” al anilor 1980, ținutele și costumele complicate — și uneori controversate — ale lui Bowery au explodat ideile tradiționale despre cum ar putea arăta un bărbat și ce ar putea face.
Într-o interpretare celebră, l-a născut pe prietenul său și mai târziu soția sa, Nicola Bateman, dintr-un „vagin”, cu un șir ombilical de cârnați târându-se în urmă. O alta a fost văzută de pictorul Lucian Freud, care imediat i-a cerut lui Bowery să pozeze pentru el.
Bowery a murit în 1994 la 33 de ani de o boală legată de SIDA. „Mi-e dor de el,” a spus anul trecut prietenul și cineastul John Maybury. „Era ca un far cinetic, vibrând.”
Adrian Street cu tatăl său miner, 1974
De Dennis Hutchinson
Adrian Street avea multe porecle, inclusiv „Cel Exotic”, „Sadicul în Paiete” și „regina târâtă a wrestlingului profesionist”. Expresia lui caracteristică era: „Imaginează-ți ce ți-aș putea face,” terminată cu un „Mmm...” sugestiv, gemând.
În anii '70, fostul miner galez a devenit faimos pentru persona sa batjocoritoare, butch, codificată queer. Pentru un profil într-un tabloid național în 1974, a aranjat această fotografie izbitoare — mult retipărită de-a lungul anilor — în fosta sa mină cu tatăl său miner, care dezaprobase cariera sa.
„Acea privire, chiar dacă este scandalizantă, el ar fi spus că era super-masculină,” spune artistul Jeremy Deller, care a făcut un film cu Street înainte de moartea sa în 2023. „Este o provocare, nu-i așa? Provoci alți oameni și societatea, așa că trebuie să susții asta.” FB
Armă 1, New York, 1954
De William Klein
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, London
„Este violență falsă, o parodie,” a spus William Klein despre fotografia sa din 1954. „I-am cerut băiatului să îndrepte arma spre mine și să pară dur. A făcut-o, și apoi am râs amândoi.” Klein a văzut imaginea ca un „dublu autoportret”; el însuși era un amestec de „copilul de stradă care încearcă să pară dur, și băiețelul timid și bun din dreapta.” Klein a văzut-o ca jucăușă, dar fața răsucită a copilului păstrează o putere amenințătoare. FB
Francezul care plânge, 1940
De Marcel de Renzis
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Historical/Corbis/Getty Images
Această fotografie — de fapt un cadru dintr-un jurnal de știri — a fost publicată pentru prima dată în revista Life în 1941 pentru a ilustra căderea Franței după invazia nazistă. Pe măsură ce germanii înaintau, guvernul francez a decis să trimită steagurile regimentare istorice ale armatelor sale în siguranță în Africa. Înainte de a fi puse pe nave din Marsilia, a fost organizată o paradă pe străzile orașului. Aici cameramanul Marcel de Renzis a surprins imagini cu un cetățean francez pe nume Jerôme Barzetti plângând în timp ce treceau.
Imaginea este adesea citată ca un exemplu rar de lacrimi publice de la un bărbat, pe măsură ce tabuurile legate de exprimarea emoțională masculină s-au atenuat în ultimii ani. Un studiu din 2016 a constatat că bărbații moderni plâng în public de peste două ori mai des decât tații lor. Lacrimile lui Barzetti, însă, se încadrează într-o lungă istorie a plânsului marțial, cu rădăcini în epopeile homerice. Potrivit unei numărători, bărbații sunt înfățișați plângând în Odiseea de peste 30 de ori. FB
Eugen Sandow, culturist, 1895
Fotograf necunoscut
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Hulton Archive/Getty Images
„Cel mai minunat specimen de bărbat pe care l-am văzut vreodată” este modul în care un profesor de la Harvard l-a descris pe Eugen Sandow când i-a luat măsurătorile în anii 1890. Până atunci, atletul născut în Prusia era o stea globală a fitnessului. Astăzi, este amintit ca părintele culturismului modern, după ce a organizat primul mare concurs de „fizic” din lume la Londra în 1901. „El este Arnold Schwarzenegger înainte de Arnold Schwarzenegger,” spune istoricul sportului Conor Heffernan.
După cum explică Heffernan, „fizicul slab și musculos” al lui Sandow — încă aspirațional acum — fusese anterior mai mult asociat cu fermierii și marinarii decât cu bărbatul perfect. Imagini ca aceasta au ajutat la întărirea a ceea ce culturiștii moderni numesc „idealul grecesc”: un tip fizic bazat pe statuile din lumea antică. (Deși aparențele pot fi înșelătoare, după cum subliniază Heffernan: gantera pe care o ridică Sandow este probabil goală.) GS
Omul invizibil, 1952
De Gordon Parks
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
În romanul lui Ralph Ellison, Invisible Man, naratorul fără nume, un bărbat afro-american, se ascunde într-un subsol din New York, pe care îl luminează cu 1.369 de becuri. „Înainte de asta am trăit în întunericul în care am fost alungat, dar acum văd. Am iluminat negrul invizibilității mele — și invers,” spune el, înainte de a spune povestea unei vieți care fusese, până atunci, definită de idei proiectate asupra lui din cauza rasei și genului său.
Gordon Parks a colaborat cu Ellison la A Man Becomes Invisible, un eseu foto publicat în revista Life pentru a promova cartea. Imaginile izbitoare recreează scene cheie din narațiune; aceasta o arată pe ultima, în care protagonistul (interpretat de John Bates, un actor prieten al lui Ellison) iese din refugiul său subteran printr-o gură de canal — o revendicare a locului său în societate. GS
Cocoșul (sărut), 2002
De Wolfgang Tillmans
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, London, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York
„Poți arăta doi bărbați ucigându-se unul pe altul la trei după-amiaza în orice țară din lume la televiziunea publică,” a spus fotograful Wolfgang Tillmans într-un interviu din 2022. „Dar nu poți arăta doi bărbați sărutându-se.” Ghetto a fost un loc de cult din Londra în anii 2000; la o noapte de club acolo numită The Cock, Tillmans a surprins un moment tandru, pasional între doi bărbați. Când fotografia a fost expusă la Washington DC în 2007, un vizitator a reacționat tăind-o cu o cheie. De atunci a devenit un simbol al solidarității și rezistenței: după împușcătura din clubul gay Pulse din Orlando în 2016, mulți au postat fotografia lui Tillmans ca un act sfidător de protest. FB
David Bowie împingând un cărucior, 1971
Fotograf necunoscut
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
În această fotografie, David Bowie este surprins împingând un cărucior cu bebelușul său, Zowie, alături de soția de atunci, Angie. Laura King, istoric al Marii Britanii moderne, explică semnificația sa: „În deceniile de după al Doilea Război Mondial, a existat o mișcare reală către ceea ce eu numesc masculinitate orientată spre familie. Bărbații adesea nu făceau nimic asemănător cu ceea ce făceau femeile în ceea ce privește îngrijirea copiilor, dar paternitatea era foarte aliniată cu masculinitatea.” Împingerea unui cărucior a devenit o modalitate de a-ți semnala identitatea ca bărbat de familie implicat.
Bowie — iconul celebru al schimbării de gen — nu era exact un tată tipic al vremii sale. „Nu mă simt foarte patern,” i-a spus el unui intervievator în 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
De Santiago Barreiro
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Santiago Barreiro
„Baletul este femeie,” proclama coregraful George Balanchine. Ideea că este o formă de dans pentru fete persistă și astăzi, în special în culturile în care mașismul este dominant.
Pe acest fundal, fotograful uruguayan Santiago Barreiro documentează diversitatea baletului masculin în America Latină. Pentru Barreiro, subiecții săi oferă un exemplu despre cum rolurile tradiționale de gen — pe care le-a observat ca fiind profund înrădăcinate în societățile latine — pot fi deconstruite prin artă.
Acest portret îl înfățișează pe Juan Pablo Rodríguez, un coregraf născut în Columbia și solist principal al Ballet Nacional del Perú. Rodríguez i-a spus lui Barreiro că vede libertatea de exprimare ca pe un act de rezistență. GS
Hugh Hefner cu iepurașii Playboy, 1966
Fotograf necunoscut
Vizualizați imaginea pe ecran complet
Fotografie: Keystone/Getty Images
Viziunea urbană, obsedată de sex, a lui Hugh Hefner despre masculinitate „a devenit centrală pentru ceea ce însemna să fii un bărbat modern” în anii 1960, spune istoricul Amber Batura. Hefner avea să transforme revista Playboy — publicată pentru prima dată în 1953 datorită unui împrumut de la mama sa, printre alții — într-un imperiu global de cluburi, cu personal format din femei purtând uniforme distinctive de „iepuraș”.
La fel ca James Bond al lui Ian Fleming, Hefner a modelat o fantezie a masculinității „ca joc gratificant, magistral”, în cuvintele scriitoarei Esther Allen, „în care femeile erau văzute ca un fel de produs de consum”. Cum a spus Hefner însuși în 1992: „Mult din viața mea a fost ca un vis adolescentin despre o viață adultă
