안톤 체호프는 가장 널리 존경받는 작가 중 한 명입니다. 부커상 수상자 조지 손더스가 "체호프는 역대 최고의 단편 작가"라고 단언했을 정도죠. 앤 패치트부터 제이디 스미스에 이르기까지 소설가들은 그에게 영향을 받았다고 말합니다. 그의 연극—『갈매기』, 『세 자매』, 『바냐 아저씨』, 『벚꽃 동산』—은 전 세계에서 계속해서 매진 공연을 이어가고 있습니다. 지난해만 해도 앤드루 스콧이 런던 국립극장에서 『바냐』 단독 공연으로 관객을 사로잡았고, 케이트 블란쳇은 바비칸에서 『갈매기』의 아르카디나 역을 연기했습니다. 하지만 여러분은 그의 장난기 넘치는 면모를 얼마나 알고 계시나요?
『안톤 체호프: 최초의 이야기들』은 1880년대 초 그가 쓴 단편, 중편, 유머 스케치를 최초로 완역한 영어판을 선보입니다. 이 작품들은 최고의 의미에서 유쾌하게 미성숙합니다. 많은 작품들이 이제야 번역되는 이유는 로즈먼드 바틀렛 편집자의 설명처럼, 상업 출판사들이 이 작품들을 체호프의 유산으로 가치 없이 여기며 유치하게 웃기기만 한다고 판단해왔기 때문입니다. 바틀렛은 번역 과정에서 "우리는 그저 웃음이 터져 나와 자꾸만 꼬꼬거렸다"고 회상합니다.
체호프와 톨스토이의 평전으로 명성을 떨친 바틀렛은 영국에 거주하는 러시아 영화 제작자 엘레나 미하일롭스카와 함께 이 작품집을 공동 편집했습니다. 두 사람은 랄프 파인즈, 톰 스토파드, 케네스 브래나 같은 유명 인사들이 후원하는 자선 단체 '안톤 체호프 재단'을 함께 운영하고 있습니다. originally 체호프의 야르타에 있는 '백색 다차'를 보존하기 위해 설립된 이 재단은 2014년 러시아의 크림 반도 합병으로 그 작업이 불가능해지자 중점을 전환했습니다. 그들은 전 세계에서 학생부터 은퇴 학자에 이르기까지 80명의 자원 번역가를 모아 이 간과된 이야기들을 세상에 알리겠다는 "미친, 이상주의적인 아이디어"를 구상했습니다.
20세부터 22세 사이에 쓰인 이 이야들은 실험적인 말장난, 허튼 이름, 의성어를 이용한 어리석음으로 가득합니다. 예를 들어, 첫 번째 이야기인 「박식한 이웃에게 보내는 편지」에는 'Eaten-Pancakes(먹힌 팬케이크)'라는 마을이 등장하고, 「기차 안에서」에는 'Crash(충돌)', 'Bang(쾅)', 'Wallop(철썩)', 'Run for Your Life(도망쳐)', 'Swindler Town(사기꾼 마을)'이라는 역들이 나옵니다. 또 다른 이야기 「결혼식 전에」에는 'Zyumbumbunchikov(줌붐붐치코프) 소위'라는—말도 안 되지만 기발하게 들리는—이름의 인물이 등장합니다.
바틀렛에 따르면, 다양한 가명으로 발표된 이 58편의 이야기는 전문가들 사이에서도 거의 알려지지 않았습니다. "러시아에서는 체호프가 연극보다 단편으로 더 잘 알려져 있는데, 이 초기 작품들은 그가 유머리스트로 시작했다는 걸 상기시켜 줍니다."라고 그녀는 말합니다. "모든 작품이 웃기거나 그럴 의도를 가진 것은 아니지만, 많은 작품들이 완전히 경박합니다—코미디 잡지에 몇 코페이카를 벌기 위해 글을 쓰던 20세 의대생에게서 예상할 수 있는 것처럼요."
당시 체호프의 아버지는 파산했고, 안톤은 자신의 학비와 가족 생계를 책임져야 했습니다. 그는 본명은 진지한 과학 논문에만 사용했습니다. 그러나 몇 년 안 아니라, 그가 원하든 원치 않든, 그의 작품은 진지한 주목을 받을 가치가 있는 작가라는 것이 분명해졌습니다. 1880년대 중반에는 의학을 "정식 부인"으로, 글쓰기를 "정부"라고 표현하며 "한쪽에 질리면 다른 쪽에게 가서 하룻밤을 보낼 수 있다"고 농담한 유명한 말을 남겼습니다.
체호프는 자신의 산문과 연극 모두에 대해 흔히 비판적이었습니다. 그는 「개를 든 부인」, 「6호 병동」, 「아낌없이 주는 여인」과 같은 가장 유명한 단편들에 대해서도 겸손함을 유지했습니다. 1896년 『갈매기』의 처참한 초연 후, 그는 너무 당황하여 극장에서 도망쳐 나와 다시는 무대를 위한 작품을 쓰지 않겠다고 맹세했습니다. "나는 희곡을 쓰거나 상연한다." (콘스탄틴 스타니슬랍스키의 1898년 공연은 높이 평가받았다.) 1888년 체호프는 편집자에게 자신의 어떤 이야기도 "심지어 10년 동안 사람들의 기억에 남지 않을 것"이라고 믿지 않는다고 말했습니다. 그러나 그의 불확실함은 결코 그의 생산성을 늦추지 않았습니다. 의사 자격을 취득한 1884년, 그는 100편이 넘는 이야기를 발표했습니다. 1904년 44세의 나이로 폐결핵으로 사망할 때까지, 그 수는 500편 이상으로 늘어났습니다.
이 작품집은 미묘한 문화적 시기에 등장합니다. 옥사나 자부시코, 올레샤 크로메이추크, 올렉산드르 미헤드 같은 우크라이나 작가들은 러시아 문학을 재조명하고 우크라이나의 목소리와 문화를 더 많이 인정할 것을 요구하고 있습니다. "전쟁 때문에 많은 우크라이나인들이 러시아 문학에 대해 느끼는 혐오감은 이해할 수 있습니다."라고 바틀렛은 말합니다. "하지만 그것을 거부하는 사람들조차 체호프는 예외로 두는 경우가 많고, 그건 당연합니다."
중요하게도, 체호프는 푸틴의 러시아와 일치하지 않는다고 그녀는 설명합니다. "그는 결제국주의자가 아니었고, 도스토옙스키 같은 작가들의 민족주의를 경멸했으며, 러시아 전역에 그의 동상이 있는 것도 아닙니다. 체호프는 4분의 1이 우크라이나인이며, 역사적으로 우크라이나의 일부였던 타간로크 마을에서 자랐습니다. 어린 시절, 그는 형제들과 함께 아마추어 연극을 우크라이나어로 공연했습니다—그 언어는 그의 유산의 일부였죠. 그는 때때로 우크라이나어 표현을 포함시키기도 했는데, 우리는 주석에서 그것을 표시하고 설명했습니다."
바틀렛은 이것이 "둘 중 하나/또는"의 선택이 되어서는 안 된다고 주장합니다: "우크라이나 작가들에 대해 더 많이 배우는 것이 체호프의 새로운 작품을 탐구할 수 없다는 의미가 되어서는 안 됩니다. 우리는 계속 읽고, 더 많이 읽어야 합니다." Zyumbumbunchikov(줌붐붐치코프)부터 시작하는 것이 좋은 생각일 것입니다. 『안톤 체호프: 최초의 이야기들: 단편, 중편, 유머스크, 1880–1882』, 로즈먼드 바틀렛과 엘레나 미하일롭스카 편집, Cherry Orchard 출판.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 해당 주제에 관한 FAQs 목록입니다: 그는 단지 작은 돈을 벌려고 했을 뿐이다, 새로 번역된 이야기들이 체호프의 장난기 넘치는 면모를 보여준다.
일반 / 초보자 질문
Q 이 새로운 체호프 단편집은 어떤 내용인가요?
A 유명한 러시아 작가 안톤 체호프의 더욱 유쾌하고 경쾌하며 장난기 넘치는 면모를 부각시키는 새로 번역된 단편들을 모은 책입니다.
Q 제목 'He was just trying to make a little money(그는 단지 작은 돈을 벌려고 했을 뿐이다)'는 무엇을 가리키나요?
A 이 작품집에 실린 이야기 중 하나의 제목입니다. 이는 이 새로 소개되는 작품들의 중심 테마인 평범한 사람들의 일상적이고 흔히 코미디 같은 고군분투를 반영합니다.
Q 저는 『벚꽃 동산』 같은 진지한 연극으로만 체호프를 알고 있습니다. 이것은 다른가요?
A 네, Absolutely(확실히) 그렇습니다. 그의 주요 연극들이 우울함과 깊이로 알려져 있는 반면, 이 이야기들은 그의 날카로운 재치, 풍자, 그리고 평범한 상황에서 유머를 찾아내는 능력을 보여줍니다.
Q 왜 이 이야기들은 지금에서야 출간되나요?
A 새로운 이야기들이 아니라, 새로 영어로 번역된 것입니다. 이 새로운 번역은 오래되고 더 형식적인 번역에서 잃어버렸을 수 있는 원래의 유머와 캐주얼한 어조를 살리려는 목적을 가지고 있습니다.
심화 / 고급 질문
Q 이 장난기 넘치는 이야기들이 우리의 체호프 작가로서의 이해를 어떻게 바꾸나요?
A 그것은 그가 단지 비극 작가가 아니었다는 것을 보여줍니다. 그는 다양한 어조의 대가였으며, 그의 유머는 인간 본성의 관찰자로서 그의 전체적인 스펙트럼을 보여주는 그의 작업에 결정적인 층을 추가합니다.
Q 이 이야기들에서 어떤 종류의 유머를 볼 수 있나요?
A 사회적 체면을 냉소하는 풍자, 운명의 아이러니한 반전, 그리고 그의 등장인물들의 어리석고 종종 잘못된 야망을 드러내는 재치 있는 대화를 찾을 수 있습니다.
Q 이 장난기 넘치는 이야기들에 공통적인 테마가 있나요?
A 네, 공통적인 테마로는 관료제의 부조리함, 돈이나 지위를 위해 사람들이 꾸미는 하찮은 계획, 그리고 사람의 자아 이미지와 현실 사이의 코미디 같은 격차 등이 있습니다.
Q 새로운 번역은 오래된 버전과 비교하여 읽는 경험에 어떻게 영향을 미치나요?
A 새로운 번역들은 더 현대적이고 대화적인 언어를 사용하여, 농담이 더 효과적으로 전달되고 등장인물들이 오늘날의 독자들에게 더 직접적이고 공감 가능하게 느껴지도록 합니다.
실용적인 팁 / 일반적인 질문
