**20. Nieśmiertelni (2011)**
Z młodym Henrym Cavillem jako Tezeuszem, który ledwo zbliża się do labiryntu, ta grecka „reinterpretacja” nie zagłębia się w mitologię. Ale mistrz wizualny Tarsem Singh przynajmniej nadaje jej uderzająco teatralny i przytłaczający wygląd. Niezapomniane obrazy obejmują Tytanów zamkniętych w magicznym więzieniu jak rzędy piłkarzyków, widok walczących bogów z dołu na końcu oraz najbardziej kiczowaty Olimp w kinie – lśniący jak zestaw Siegfrieda i Roya z Las Vegas.
**19. Starcie tytanów (2010)**
Nowoczesne CGI odbiera wiele niesamowitej magii scenom z gigantycznym skorpionem i Meduzą, które pierwotnie ożywił Ray Harryhausen. Wędrowna wyprawa również dryfuje zbyt daleko w stronę sztampowego *Władcy Pierścieni*. Dzięki bogom za post-Voldemortowskiego Ralpha Fiennesa, który dostarcza najlepszego ekranowego greckiego bóstwa wszech czasów – cały dym, szeptane dialogi i rodzeństwowa uraza jako Hades.
**18. Troja (2004)**
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Hollywoodzkie bohaterstwo … Brad Pitt w *Troi*. Fotografia: Alex Bailey/Warner Bros
Nie ma miejsca dla olimpijczyków w filmie, który czci ołtarz napompowanych mięśni Brada Pitta grającego ostatecznego wojownika Achillesa. Jest wystarczająco satysfakcjonujący jako spektakl, choć w tym mocno przesyconym CGI stylu lat 2000. Ale homerycka idea bohaterstwa jest prawie całkowicie przyćmiona przez hollywoodzką wersję. Zamiast skazanej na zagładę homoerotycznej więzi z Patroklosem, dostajemy Achillesa szturmującego plażę Troi jak jednoosobowy *Szeregowiec Ryan*.
**17. O bracie, gdzie jesteś? (2000)**
Szybko mówiący bohater imieniem Ulisses próbujący wrócić do żony Penny. Śpiewające pieśni oddania syreny. John Goodman jako odpowiednik Cyklopa – członek Ku Klux Klanu z opaską na oku. Mniej znany film braci Coen może swobodnie żonglować faktami, przenosząc Homera z Morza Śródziemnego na amerykańskie Południe, ale wyciągają z tego przyzwoity komediowy potencjał. Odyseja tak wyluzowana, że aż dziw, iż syn marnotrawny w ogóle wraca.
**16. Wiking (2022)**
Ściśle rzecz biorąc film historyczny, epopeja Roberta Eggersa jest wciąż przesiąknięta mitologią nordycką – która nie miała zbyt wiele czasu ekranowego (chyba że liczyć Marvelowskiego Thora). Jest mistyczne tło dla zemsty Amletha; błazen Willema Dafoe i skandynawska szamanka Björk wskazują drogę. Gdy prawda o jego dziedzictwie staje się jasna, musi wkroczyć do krainy Hel, głęboko w wulkanie, by stawić czoła swemu przeznaczeniu. Jeśli dwóch mężczyzn walczących ze sobą na polu lawy nie jest mitologiczne, to co nim jest?
**15. Powrót (2024)**
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Wielki wędrowiec … Ralph Fiennes jako Odyseusz. Fotografia: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Nieco sztywny i teatralny, film Uberta Pasoliniego o powrocie Odyseusza do Itaki wciąż niesie ciężkie tematy. Ze swoją wysuszoną sylwetką w stylu Iggy'ego Popa, Ralph Fiennes zamienia wielkiego wędrowca w nawiedzonego weterana wojennego, sparaliżowanego traumą i korumpującym wpływem przemocy. Żadnego bajkowego zjednoczenia dla niego i Penelopy (Juliette Binoche) – tylko surowa konfrontacja, która wzmacnia cykl rozlewu krwi.
**14. Noe (2014)**
Kuszące jest umieszczenie *Źródła* Darrena Aronofsky'ego jako rzadkiego przykładu mitologii Majów. Ale ta starotestamentowa historia wydaje się bardziej mityczna zarówno w temacie, jak i stylu. Aronofsky dostarcza wybuchów odpowiednio żywiołowego opowiadania: sekwencja Księgi Rodzaju kompresuje miliony lat ewolucji w jedną z jego typowych scen-tableau, a on robi gnostycką dygresję od biblijnych źródeł swoją opowieścią o upadłych aniołach. Jego eko-przesłania wyraźnie należą jednak do naszych czasów.
**13. Czarny Orfeusz (1959)**
Lekko autoreferencyjny film Marcela Camusa snuje szybką, skąpaną w słońcu opowieść taneczną wokół tragedii Orfeusza i Eurydyki. Breno Mello gra uwodzicielskiego motorniczego tramwaju, który potrafi sprawić, by słońce wzeszło dzięki jego gitarze. Często oskarżany (między innymi przez Baracka Obamę) o egzotyzację Afro-Brazylijczyków, wciąż jest zaraźliwym zanurzeniem w karnawałowym szaleństwie; a potem, wraz ze stratą… Ed Orfeu schodzi po schodach opuszczonego biura osób zaginionych, wkraczając do duchowego podziemia.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Pięknie animowana historia. Fotografia: © CMC Pictures
Luźno oparty na XVI-wiecznej powieści *Inwestytura bogów*, ten przebojowy film animowany znajduje się na szczycie box office'u: jest najbardziej dochodowym filmem animowanym wszech czasów na świecie i piątym najbardziej dochodowym filmem ogólnie. Podobnie jak jego bardziej znany współczesny odpowiednik, *Podróż na Zachód*, łączy chińską mitologię, folklor, taoizm, konfucjanizm i buddyzm. Reżyser Jiaozi wyciąga z tej mieszanki niezwykle zabawną, pięknie animowaną historię o młodym półbogu próbującym bronić swojej wioski.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Poświęcony „narodowi niemieckiemu", krąży pogłoska, że dwuczęściowa wersja narodowego poematu epickiego Fritza Langa była ulubionym filmem Hitlera na poprawę humoru. Pełen lśniących obrazów high fantasy i elementów później zapożyczonych przez Tolkiena (czające się smoki, dziwaczni, hobbitopodobni gapie, artefakty dające niewidzialność), naprawdę przypomina niemy *Władcę Pierścieni*. Führer najwyraźniej miał dziecinny gust w bohaterstwie: ze swoimi efekciarskimi czynami i znęcaniem się nad biednym starym smokiem, który wygląda, jakby wyszedł z *Fraggle Rock*, Zygfryd sprawia wrażenie aroganckiego dupka.
**10. Monty Python i Święty Graal (1975)**
Nie tak konsekwentnie genialny jak *Żywot Briana*, ale pierwszy film fabularny Pythonów wciąż bezlitośnie wyśmiewa epicki sposób myślenia stojący za wszystkimi mitycznymi wybrykami. Dziwne kobiety rzucające mitycznymi mieczami, zbyt szczery herold Sir Robina, Święty Granat Antiochii, policja pojawiająca się z opóźnieniem, by nagle zakończyć przygody Okrągłego Stołu – wybierzcie swój absurdalny moment.
**9. Jazon i Argonauci (1963)**
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Kultowe efekty wizualne … *Jazon i Argonauci*. Fotografia: ScreenProd/Photononstop/Alamy
To zasługuje na miejsce w pierwszej dziesiątce dzięki słusznie kultowej animacji poklatkowej i innym efektom wizualnym Raya Harryhausena: walka szkieletów z zębów hydry to skomplikowany popis, a Posejdon – wyglądający jak jakiś gość z lokalnego basenu nałożony na obraz – trzymający rozsuwające się skały też jest uroczy. Ale bądźmy szczerzy: reszta filmu jest dość słaba. Todd Armstrong jest nijakim Jazonem, a Argonauci to banda niewdzięcznych głupców, którzy marnują pięć przysług od Hery w pierwszych 45 minutach.
**8. Bogowie Egiptu (2016)**
Zmiażdżony krytycznie i dotknięty kontrowersją dotyczącą zmiany rasy obsady przy premierze, film Alexa Proyasa to nie tylko rzadki występ Horusa, Seta i spółki, ale być może najbliższa rzecz, jaką XXI wiek miał do bezczelnej, w stylu Harryhausena, mitycznej przejażdżki. Jest tu przesadzona jakość, która pasuje do pierwotnej obcości egipskiego panteonu: bogowie krwawią złotem, Ra Geoffreya Rusha każdej nocy walczy z apokaliptycznym chaosowym smokiem, a złodziej-bohater musi unikać czarno-białych dominujących bogiń jadących na kobrach.
**7. Król Edyp (1967)**
Surowa, szalona, punkowa wersja ulubionej bajki Freuda na dobranoc, wyreżyserowana przez Piera Paola Pasoliniego. Franco Citti, plakatowy chłopiec dla samospełniających się przepowiedni, krąży po pustkowiach jak w greckim spaghetti westernie, zanim zabija własnego ojca, obejmuje tron w Tebach i poślubia swoją matkę, Jokastę bez brwi. Nie chcąc stawić czoła oczywistej prawdzie, król używa tyranii i represji, by się przed nią ukryć; Pasolini, umieszczając swoją bajkę we współczesnych realiach, atakuje ślepotę władzy z pełną marksistowską furią.
**6. Zielony rycerz (2021)**
Zobacz obraz w pełnym ekranie
Prześladujący … Ralph Ineson w scenie z *Zielonego rycerza*. Fotografia: Landmark Media/Alamy
„Czy to nie była tylko gra?" Kiedy straszniejszy brat Groota pojawia się w Boże Narodzenie ze specjalną ofertą dla Okrągłego Stołu Artura, David Lowery odkrywa ukryte pogańskie okrucieństwo poza murami cywilizacji w tej prześladującej podróży. Czy wyzwanie Zielonego Rycerza polega na testowaniu siły moralnych standardów ludzkości? Czy może jest tu, by powiedzieć nam, że to wszystko jest bez znaczenia w obliczu natury? Pewnie? To wielkie pytanie i potrzeba sporego uroku w stylu Dev Patela, by sobie z nim poradzić.
**5. Mayabazar (1957)**
Ten ukochany telugu klasyk jest reinterpretacją Mahabharaty, pełną wielkiego spektaklu. Opowiada o grupie bogów i Pandawów próbujących powstrzymać siostrzenicę Kryszny, Sasirekhę, przed poślubieniem niewłaściwego mężczyzny. SV Ranga Rao kradnie show jako demoniczny watażka Ghatotkacha, który przezabawnie psuje plany weselne. Efekty specjalne – takie jak latająca broń znosząca się nawzajem w powietrzu i uczty, które magicznie się napełniają – są najwyższej klasy jak na tamte czasy. A gdy oglądamy historię, bogowie nieustannie obserwują się nawzajem, przez lustra i wyreżyserowane sceny. Wydaje się, że całe istnienie jest wielopoziomową sceną.
**4. Spirited Away: W krainie bogów (2001)**
Choć nie jest to bezpośrednia adaptacja mitologiczna (inaczej byłaby wyżej), ten klasyk Hayao Miyazakiego jest pełen dziwacznych nawiązań do wierzeń shinto. Pomocnicy przypominający sadzę w łaźni pochodzą z tradycji domowych duchów yokai. Haku, pół-człowiek, pół-smok, wydaje się inspirowany duchem rzeki Mizuchi. A paląca papierosy wiedźma Yubaba jest wariacją na temat Yama-uby, dzikiej górskiej wiedźmy. Ta tętniąca folklorem łaźnia to miejsce, gdzie Studio Ghibli naprawdę zabłysło.
**3. Starcie tytanów (1981)**
Efekty poklatkowe Harryhausena nie są tak imponujące jak w *Jazonie i Argonautach*, ale historia jest o wiele lepsza. Częściowo dlatego, że oddaje klasyczną ideę bogów bawiących się śmiertelnikami – Perseusz Harry'ego Hamlina jest przesuwany jak pionek szachowy przez boginię Tetydę. Pomagają też nowoczesne akcenty, jak Burgess Meredith jako mentor w stylu Rocky'ego i sowa Bubo w roli pomocnika R2-D2. Z kolekcją najlepszych greckich potworów, w tym dramatycznie wymawianym „Krrrr-aken", był świątecznym hitem telewizyjnym nie bez powodu.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Zostawcie to krajowi, gdzie politeizm wciąż żyje i ma się dobrze, by nauczył świat tworzenia mitów. Dwuczęściowa epopeja w języku telugu SS Rajamouli nie opiera się na żadnej istniejącej legendzie, ale jej historia o szlachetnych podrzutkach, rywalizujących braciach i walczących królestwach wydaje się czystym fan fiction Mahabharaty. Nawet jak na indyjskie standardy filmowe – gdzie zwykłe sceny akcji są często upiększane mitologicznym polotem – Rajamouli podkręca bohaterstwo do jedenastki, a potem przekracza limit. Gdy pierwszym ruchem bohatera jest niesienie żelaznej świątyni w dół rzeki na ramieniu jak paczki z Amazonu, a wciąż masz przed sobą prawie pięć godzin, wiesz, że czeka cię uczta.
**1. Orfeusz (1950)**
Film mitologiczny może być wielki, jak *Baahubali*, albo może pokazać to, co wiedzieli starożytni: że boskość i wieczność żyją w codziennym życiu. „Legenda ma prawo być poza czasem i miejscem" – zaczyna swoją wersję Orfeusza Jean Cocteau – po czym osadza ją w małomiasteczkowym, bohemicznym otoczeniu, ze zmęczonym Jeanem Marais jako poetą po okresie świetności szukającym świeżych pomysłów. Cocteau najwyraźniej był fanem filmu noir: Orfeusz ma prawowitą żonę, Eurydykę (Marie Déa), spodziewającą się dziecka w domu, ale jest nieodparcie pociągany przez femme fatale (María Casarès), która mogła spowodować śmierć innego poety przed lokalną kawiarnią.
Współczesne akcenty są genialne: radio Rolls-Royce'a, które dostraja Orfeusza do niekończącego się strumienia inspiracji; domowy zwrot, który zastępuje słynne wyjście Orfeusza z podziemia, gdzie łatwo rozpraszający się artysta nie może spojrzeć na żonę; oraz zbuntowane Bachantki, prowadzone przez modną Juliette Gréco, które w końcu go dobijają. Ale to przeciąganie liny między sztuką a życiem wciąga nas tak płynnie w jego metafizyczne podziemie, że wciąż odbija się echem w czasie i przestrzeni – tak jak powinny prawdziwe mity. Nawet jeśli miłość Davida Lyncha do surrealizmu z odwróconą prędkością nie jest w jakiś sposób dłużna *Orfeuszowi*, nie ma wątpliwości co do menisku lustra w *Miasteczku Twin Peaks*. Wszystko to było dla Cocteau satysfakcjonującym dowodem na to, że sztuka jest najważniejsza – choć nawet on zostawia mały otwór na życie na samym końcu.
**Często zadawane pytania**
Oto lista FAQ oparta na tytule artykułu *Od greckich eposów po biblijne blockbustery: 20 najlepszych filmów mitologicznych – ranking*
**Pytania dla początkujących**
1. O czym jest ten artykuł?
To lista rankingowa 20 najlepszych filmów opartych na mitach, legendach lub opowieściach religijnych – takich jak greccy bogowie, nordyccy bohaterowie i historie biblijne.
2. Czy muszę dużo wiedzieć o mitologii, aby zrozumieć listę?
Nie. Artykuł jest dla każdego – wyjaśnia, dlaczego każdy film jest świetny, nawet jeśli dopiero zaczynasz przygodę z mitami.
3. Czy to wszystkie stare czarno-białe filmy?
Wcale nie. Lista obejmuje zarówno współczesne blockbustery, jak i klasyki.
4. Czy *Władca Pierścieni* jest na liście?
Prawdopodobnie nie, ponieważ to fikcja fantasy. Lista koncentruje się na filmach bezpośrednio opartych na prawdziwych starożytnych mitach lub tekstach religijnych.
5. Dlaczego filmy biblijne są uwzględnione?
Ponieważ Biblia zawiera jedne z najsłynniejszych mitów i eposów w kulturze zachodniej, więc filmy takie jak *Dziesięcioro przykazań* czy *Noe* pasują do tematu.
**Pytania zaawansowane**
6. Jak działa ranking?
Lista jest rankingowana, co oznacza, że film nr 1 jest uważany za najlepszy ogólnie, w oparciu o mieszankę wpływu kulturowego, opowiadania historii i wierności oryginalnemu mitowi.
7. Czy lista zawiera filmy z mitów niezachodnich?
To możliwe, ale tytuł wyraźnie wspomina greckie eposy i biblijne blockbustery, więc nacisk prawdopodobnie kładziony jest na Zachód. Sprawdź artykuł w poszukiwaniu ewentualnych wyjątków.
8. Jaka jest różnica między filmem mitologicznym a filmem fantasy?
Filmy mitologiczne bezpośrednio adaptują lub reinterpretują istniejące mity. Filmy fantasy tworzą oryginalne światy.
9. Czy filmy animowane, takie jak *Hercules* czy *Książę Egiptu*, są uwzględnione?
Tak – to popularne, nagradzane filmy mitologiczne i często pojawiają się na takich listach.
10. Dlaczego *Mad Max: Na drodze gniewu* może być uważany za mitologiczny?
Niektórzy twierdzą, że podąża za wzorcem podróży bohatera ze starożytnych mitów, ale artykuł prawdopodobnie…
