2025年度十大专辑
10. 萨拉西·科瓦尔——《美本存在》 四十分钟不间断的重复鼓点或许并非最易入耳的音乐形式,但打击乐手兼制作人萨拉西·科瓦尔的最新专辑《美本存在》将这种持续不断的节奏转化为一种奇特的魅力。科瓦尔带领三位鼓手,在专辑的十个乐章中构建出丰富的打击乐语言,借鉴了史蒂夫·赖克的相位技巧和印度古典乐句,并以持续不断的低沉副歌为基调。随着专辑展开,这种重复呈现出一种催眠般的仪式感,让听众在聆听中逐渐深入科瓦尔的节奏世界。 9. 雅斯敏·哈姆丹——《我记得我遗忘》 时隔八年,黎巴嫩唱作人雅斯敏·哈姆丹携一系列感人至深的歌曲回归,拓展了她自上世纪90年代以来在该地区独立音乐界备受推崇的阿拉伯语、雷鬼风格音乐。哈姆丹的嗓音沉静而富有反思性,在《Hon》的弦乐拨奏和《Vows》的低沉神游舞曲节奏中编织出温柔的旋律。在《Shadia》和《Abyss》等更轻快的曲目中,她在北非风格的合成器旋律和跳跃的电子打击乐上运用了摇曳而渴望的颤音。制作简约而含蓄,但这种极简风格为哈姆丹情感充沛的创作提供了完美的背景。漫长的等待完全值得。 8. 黛比特——《减速》 墨西哥制作人黛比特擅长以诡异的方式重新演绎历史声音。在2022年的《长计》中,她使用玛雅长笛的采样为这些古老乐器创造了一种全新的电子过滤语言。在她的最新作品《减速》中,她转向90年代的“减速昆比亚”风格——一种受雷鬼影响的慢速拉丁美洲舞曲变体。黛比特进一步放慢了这种声音,通过层层泥泞和静电处理其标志性的合成器和切分节奏,创造出一种新的、令人不安的律动。时而氛围化,时而令人不安,黛比特将昆比亚的欢快舞曲声转化为一种萦绕不去的回声。 7. DJ K——《解放电台!》 极致主义是圣保罗制作人凯克·维埃拉(艺名DJ K)的标志性特点。维埃拉将自己的风格称为“巫术”,在巴西悠久的放克舞曲风格上叠加了警报声、爆炸性的低音音调和嘶吼的人声,捕捉了贫民窟街头派对的能量。在他的第二张专辑《解放电台!》中,维埃拉进一步提升了强度,将科技舞曲的底鼓甚至伊斯兰祈祷召唤声都融入他的“巫术”混音中。结果是一场狂躁、震耳欲聋的四十分钟体验。若你屈服于这种噪音,维埃拉的大胆制作会奇异地带来解放感。 6. 莫欣德·考尔·布拉——《旁遮普迪斯科》 锡克教 devotional 歌手莫欣德·考尔·布拉1982年发行的迪斯科音乐与旁遮普民谣旋律专辑是一张重新发现的宝藏。由她的儿子、音乐制作人库尔吉特录制,《旁遮普迪斯科》的十首曲目独特地融合了金属质感的合成器、鼓机与她印度古典式的装饰音唱法。电子打击乐模仿了塔布拉鼓的起伏音调,合成器旋律在《Pyar Mainu Kar》等曲目中复现了风琴的传统音色。巴萨诺瓦节奏在《Soniya Mukh Tera》中凸显,而《Nainan Da Pyar De Gaya》则采用了快节奏的迪斯科贝斯线。这种舞曲融合比亚洲地下音乐爆发早了十多年。 **恩吉——《声景》** 蒙古歌手恩吉的第四张专辑《声景》在她受爵士影响的风格基础上轻柔拓展,创作出迄今为止最宏大的作品。超越了她传统的蒙古“长调”训练,专辑的11首曲目范围广泛,从慢节奏《Ulbar》中诺拉·琼斯式的柔和旋律,到《Unadag Dugui》中的德语口语和蜿蜒吉他线条,甚至包括对80年代蒙古流行热曲《Eejiinhee...