Poucos atores demonstram grande preocupação com o bem-estar do público após o término de um filme. Mas com **O Testamento de Ann Lee**, Amanda Seyfried está profundamente envolvida. "Você assistiu com alguém com quem pudesse conversar?", ela pergunta, inclinando a cabeça com simpatia. Quando admito que vi sozinho, ela baixa os olhos brilhantes e expressivos e lança um olhar preocupado. "É bom processar isso com outra pessoa."
Sua preocupação faz sentido. Quaisquer que sejam os sentimentos que o filme desperte, a indiferença não será um deles. Intenso e arrebatador, é uma esquisitice completa — o tipo de espetáculo ousado e alucinatório, repleto de visões febris e levitação, que outrora definia cineastas como Lars von Trier ou Bruno Dumont. Admito que não tinha certeza total do que fazer com ele, mas sabia que havia passado por uma experiência singular. Sua diretora, Mona Fastvold, sentada ao lado de Seyfried em um sofá de um quarto de hotel em Londres, parece encantada. "Esse é meu tipo favorito de sensação", ela diz.
Fastvold co-escreveu o roteiro com seu parceiro, Brady Corbet. Suas colaborações anteriores incluem o drama vencedor do Oscar do ano passado, **O Brutalista**, dirigido por Corbet. (O casal também assume funções de direção de segunda unidade nos filmes um do outro.) Como aquele filme, **O Testamento de Ann Lee** é uma história de imigrante, embora esta seja baseada em fatos. Seyfried entrega uma performance destemida e de alta intensidade como Lee, a filha analfabeta de um ferreiro de Manchester. Em 1758, Lee juntou-se aos Shaking Quakers, um grupo religioso nomeado pelas danças extáticas e trêmulas através das quais os seguidores respondiam à infusão do espírito de Deus. Isso era acompanhado por cânticos elevados e encantamentos rítmicos e entoados. Para o filme, o compositor britânico Daniel Blumberg — que ganhou um Oscar por sua trilha para **O Brutalista** — adaptou poderosamente hinos e espirituais autênticos dos Shakers.
Em 1774, Lee e seus companheiros Shakers trouxeram sua religião para os EUA, construíram uma vila no Condado de Albany, Nova York, e pregaram um evangelho de pacifismo, igualdade racial e de gênero — e celibato. Assim como há uma beleza austera nos móveis minimalistas que os Shakers criavam, como cadeiras de encosto de escada com assentos trançados, outros aspectos de suas vidas eram igualmente simplificados. "Ninguém pode amar Deus enquanto segue a luxúria da carne", Lee diz a seu marido descontente, com quem teve quatro filhos, cada um morrendo na infância. Sua dor materna apenas aprofundou sua devoção religiosa. "Ela decidiu ser mãe do mundo", diz Fastvold.
Além de seus cabelos igualmente claros, Seyfried e Fastvold são um estudo de contrastes hoje. A atriz de 40 anos, nascida na Pensilvânia, vestindo um vestido preto com gola branca, está relaxada o suficiente para estender as pernas descalças e apoiar os pés calçados de preto na mesa de centro. Ela gesticula amplamente enquanto fala. Fastvold, 44, mal se mexe: a ex-dançarina norueguesa empoleira-se na borda do sofá, com as mãos entrelaçadas no colo. Sua roupa tem uma vibe **Star Trek** — uma blusa de feltro carvão, quadrada e de ombros rígidos, com mangas cinza caneladas. Juntas, atriz e diretora lembram uma aluna espirituosa e sua governanta reservada, mas leal.
Ambas estão alinhadas em como esperam que o público aborde o filme. Ao apresentar uma exibição no American Film Institute no ano passado, Seyfried disse à multidão: "Não tenham medo de rir: é absurdo em alguns momentos, e é isso que o torna especial." Fastvold concorda. "É operístico", ela diz agora. "Às vezes é muito sério, e às vezes não se leva a sério de forma alguma. Você não quer zombar de ninguém, mas ao mesmo tempo não podemos... Não somos Shakers devotos de corpo e alma. Não é como se estivéssemos tentando converter pessoas."
Fastvold descobriu a história de Ann Lee enquanto pesquisava seu filme anterior, o drama lésbico do século XIX **O Mundo que Virá**. A questão para este novo filme, como para qualquer obra de época, é: por que contar esta história agora? "Quanto mais eu aprendia, mais sentia que precisava dela hoje mais do que nunca. Precisamos repensar a liderança. Líderes ao redor do mundo estão liderando a partir de um lugar de medo e intimidação, que é o oposto de Ann Lee. Ela liderava a partir de um lugar de cuidado, maternagem e igualdade."
Fastvold conheceu Seyfried ao dirigir três episódios da série de 2023 **O Quarto Lotado**, onde Seyfried interpretou uma investigadora interrogando um suspeito atirador (Tom Holland). Elas trabalharam juntas novamente no ano passado na minissérie sobre desaparecimentos **Longo Rio Brilhante**. No intervalo, Fastvold deu a Seyfried o roteiro de Ann Lee e ofereceu a ela o papel principal. A história conta que a resposta imediata de Seyfried foi: "Eu sei o caminho para entrar."
"Você disse mesmo isso", diz Fastvold, sorrindo orgulhosamente para sua estrela. "Mas você também disse: 'Talvez você devesse escalar alguém britânico. Talvez você não devesse confiar em mim.' Você tinha todas essas desculpas. Foi meio que gracioso — como se você quisesse o melhor para mim e para o filme."
Qual foi o "caminho para entrar" que Seyfried havia identificado? "Eu estava me agarrando à paixão e devoção puras de Ann", ela diz. "Posso entender como alguém pode ser levado a se ajoelhar dessa maneira, e como isso é convincente e atraente para pessoas que precisam de algo em que acreditar."
Minando sua confiança havia algo mais: "Medo." Ela não tinha tido tanto medo de um papel desde que interpretou Marion Davies, a amante do magnata da mídia William Randolph Hearst, no drama de David Fincher relacionado a **Cidadão Kane**, **Mank**. "Qualquer coisa que pareça distante do mundo contemporâneo me assusta. O que o torna mil vezes mais valioso."
**Mank** correu às mil maravilhas: a performance alegre de Seyfried roubou o filme e lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Pode haver várias razões pelas quais ela não recebeu uma por interpretar Ann Lee. O próprio filme é intoxicante uma vez que você se entrega a ele, mas nem todos o farão. Um votante anônimo da Academia disse recentemente à **Variety** que Seyfried estava "impressionante... Não vi uma performance melhor este ano", mas admitiu que "não gostou muito do filme".
Talvez sua franqueza também tenha trabalhado contra ela desta vez. No ano passado, ela se destacou espetacularmente ao se recusar a voltar atrás em sua descrição do ativista de extrema-direita assassinado Charlie Kirk como "odioso" em um comentário no Instagram. Ela disse ao **Who What Wear**: "Não vou me desculpar por isso." Em sua própria declaração, ela abordou a importância da nuance: "Posso ficar com raiva da misoginia e da retórica racista E também concordar plenamente que o assassinato de Charlie Kirk foi absolutamente perturbador e deplorável de todas as formas imagináveis."
Pouco depois dessa controvérsia, seu nome pareceu desaparecer da lista de cinco artistas previstas para receber uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz este ano. Será que a Academia temeu outro alvoroço relacionado às mídias sociais naquela categoria, após o escândalo do ano passado sobre os tweets reacionários de Karla Sofía Gascón, estrela de **Emilia Pérez**? Seyfried não precisa se importar. "Cheguei até aqui sem um Oscar", ela disse ao **New Yorker** este mês. "Por que precisaria de um agora?" Ela está, como disse, "bem posicionada" após o sucesso de seu thriller incomum **A Empregada**, no qual ela coestrela com Sydney Sweeney. Com isso e **O Testamento de Ann Lee**, ela tem apelo tanto para os multiplex quanto para as salas de arte.
Como cantora treinada, ela já estrelou musicais antes, mas **O Testamento de Ann Lee** foi infinitamente mais exigente do que **Mamma Mia!** ou **Os Miseráveis**. "É tão técnico: a coreografia, o canto ao vivo, o sotaque de Manchester. Eu estava girando tantos pratos. Muito antes do início das filmagens, minha preparação já estava em andamento. Enquanto estava em outros trabalhos, eu trabalhava em meu sotaque mancuniano em meu trailer assistindo a vídeos de Maxine Peake. A coreografia de Celia Rowlson-Hall também impôs grandes exigências a mim. Havia muito movimento repetitivo, usando meu corpo de uma maneira que nunca havia feito antes. Torna-se esta expressão corporal total de sua devoção. Eu era este vaso. Foi emocionante, assustador e incrível! Para descomprimir após um dia de batidas rítmicas, solavancos e balanços em trajes do século XVIII, eu ouvia algo ridiculamente diferente, como os Backstreet Boys."
Grande parte do filme foi filmada na Hungria em um set movimentado. Fastvold incentivou o elenco e a equipe a levarem seus filhos também. Depois que a maioria das famílias partiu, as duas mulheres viraram colegas de quarto no trecho final. "Eu a fiz se mudar para meu apartamento", diz Seyfried. "Era muito aconchegante." "Eu queria!", protesta Fastvold. "O mais doce foi que ambas estávamos trabalhando e cuidando de nossos filhos, mas assim que me mudei com a Amanda..." Ela se vira para falar diretamente com ela: "Você estava fazendo pequenas coisas para cuidar de mim. Eu tinha lavado minhas meias, depois saído para procurar locações em um domingo, e quando voltei para casa, minhas meias tinham sido enroladas em bolinhas e colocadas no meu armário. Quase chorei. O Brady é muito cuidadoso, e ele faz o melhor sanduíche de todos. Mas, ao mesmo tempo, havia algo em viver com essa pessoa muito maternal que era incrível. Isso estabeleceu um padrão alto para o futuro. Agora vou perguntar a todas minhas protagonistas: 'Como você se sente sobre dobrar roupas?'"
O cuidado fluiu nos dois sentidos. "Eu acordava e você tinha a prensa francesa, a música linda tocando, uma vela acesa", Seyfried recorda. "Fomos ao spa, e você trouxe sua listinha de tomadas. A Mona é tão engraçada. Ela se prepara para o trabalho e tem seu lenço fofo. Eu pensei: 'Meu Deus, ela é um anjo do céu!'" Não é o tipo de história que se ouve em um set de Michael Bay.
Fastvold e Corbet têm uma filha de 11 anos, Ada, enquanto Seyfried e seu marido, Thomas Sadoski, têm um filho e uma filha, ambos com menos de 10 anos. Corbet fez questão de destacar uma Ada emocionada na plateia no Golden Globes no ano passado, quando ganhou o prêmio de melhor diretor. Fastvold diz: "No início, quando minha filha era pequena, ela dizia: 'Por que você tem que sair para fazer um filme e ficar longe de mim? Por que você não pode ser professora?' Meu instinto era dizer: 'Eu tenho que sair e ganhar dinheiro para nós.' Então percebi que não era a coisa certa a dizer. O que eu deveria dizer é: 'Vou deixar você porque eu realmente quero fazer este trabalho. Estou tão animada para fazê-lo. E vou sentir sua falta, mas vou me divertir muito.' E ela aceitou de uma maneira totalmente diferente. Ela não sentiu que eu estava sendo forçada a deixá-la."
"Amanda é muito livre. Ela precisa não ter nenhum filtro, eu acho, para acessar todos os lugares que precisa ir em seu trabalho." Seyfried gosta de deixar seus filhos verem sua vulnerabilidade. "Outro dia, eu disse à minha filha: 'Estou triste porque agora estou cansada e viajando para longe de você, e sinto sua falta.' Mas ela sabe que o que estou fazendo agora é importante para mim. Claro, ela também sabe que vou comprar coisas para ela. Ela vai ganhar material de papelaria, vai ganhar pelúcias..."
Ambas têm sido extravagantes em seus elogios uma à outra enquanto promovem **O Testamento de Ann Lee**, mas dois adjetivos se destacaram: Fastvold rotulou sua estrela, com admiração, como um pouco louca, enquanto Seyfried optou por corajosa. Elas se importariam em elaborar? Fastvold esclareceu seu comentário: "Louca de uma maneira brincalhona. Os melhores de nós são, eu acho. O que quero dizer é, Amanda é muito livre. Ela precisa não ter filtro, eu acho, para acessar todos os lugares que precisa ir em seu trabalho."
Quanto à parte da coragem: "Você não se importa com as regras", Seyfried disse a Fastvold. "Você não se importa se algo é difícil de fazer. Você absolutamente permanece em seu próprio caminho. Olha, você dirigiu um musical Shaker ambientado na década de 1770 sobre uma mulher que ninguém nunca ouviu falar. E estreou em Veneza!"
Soa quase como Ann Lee. Isso significa que há uma dimensão autobiográfica no filme? Fastvold sorriu timidamente. "Não há sempre?", ela disse. **O Testamento de Ann Lee** estará nos cinemas do Reino Unido a partir de 20 de fevereiro.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre os comentários de Amanda Seyfried sobre obsessão, devoção e a simples alegria das meias, com base no tom e nos temas de sua entrevista.
Compreensão Geral
P: Sobre o que Amanda Seyfried está falando quando diz "levado(a) de joelhos"?
R: Ela está descrevendo a sensação de ser completamente dominado(a) por uma emoção poderosa — como amor profundo, obsessão artística ou devoção profunda — a ponto de parecer humilhante e absorvente.
P: Qual é o tema principal de sua entrevista?
R: Explora o contraste entre paixões intensas que mudam a vida e os prazeres simples e fundamentais da vida cotidiana.
P: Isso é sobre um projeto ou papel específico dela?
R: Frequentemente, sim. Ela frequentemente discute isso no contexto de interpretar personagens complexos e obsessivos, mas também aplica isso a experiências pessoais de amor e maternidade.
Sobre Obsessão e Devoção
P: O que ela quer dizer com "obsessão de uma forma positiva"?
R: Ela se refere à dedicação profunda e focada necessária para uma grande arte ou para entender um personagem. É sobre estar totalmente imerso e comprometido, não sobre uma fixação doentia.
P: Como a devoção é diferente da obsessão em sua visão?
R: A devoção frequentemente tem uma conotação mais suave e amorosa — como o compromisso com a família ou um parceiro. A obsessão é mais sobre um foco singular e determinado, frequentemente em um projeto ou ideia.
P: Ser "levado(a) de joelhos" pode ser uma coisa boa?
R: De acordo com sua perspectiva, sim. Pode significar ser poderosamente movido(a) por algo bonito ou importante, como o nascimento de um filho ou um papel transformador, o que é vulnerável, mas recompensador.
Sobre a Simples Alegria das Meias
P: Por que ela sempre menciona meias?
R: As meias representam conforto, simplicidade e um retorno à normalidade. Depois de lidar com tópicos emocionais pesados ou trabalho intenso, ela destaca a importância de apreciar pequenos confortos tangíveis.
P: Ela está sendo literal sobre as meias?
R: Tanto literal quanto
