Pocos actores muestran mucha preocupación por el bienestar del público después de que termina una película. Pero con **El testamento de Ann Lee**, Amanda Seyfried está profundamente involucrada. "¿La viste con alguien con quien pudieras hablar?", pregunta, inclinando la cabeza con simpatía. Cuando admito que la vi sola, ella baja sus brillantes y expresivos ojos y lanza una mirada preocupada. "Es bueno procesarla con alguien más".
Su preocupación tiene sentido. Cualesquiera que sean los sentimientos que la película despierte, la indiferencia no será uno de ellos. Intensa y extática, es una rareza total: el tipo de espectáculo audaz y alucinatorio, completo con visiones febriles y levitación, que alguna vez definió a cineastas como Lars von Trier o Bruno Dumont. Admito que no estaba completamente seguro de qué hacer con ella, pero supe que había pasado por una experiencia singular. Su directora, Mona Fastvold, sentada junto a Seyfried en un sofá de una habitación de hotel en Londres, parece encantada. "Ese es mi tipo de sensación favorita", dice.
Fastvold coescribió el guion con su pareja, Brady Corbet. Sus colaboraciones anteriores incluyen el drama ganador del Oscar del año pasado **El brutalista**, dirigido por Corbet. (La pareja también se encarga de las labores de dirección de segunda unidad en las películas del otro). Como esa película, **El testamento de Ann Lee** es una historia de inmigración, aunque esta está basada en hechos reales. Seyfried ofrece una interpretación intrépida y de alta intensidad como Lee, la hija analfabeta de un herrero de Manchester. En 1758, Lee se unió a los Shaking Quakers (Cuáqueros Tembladores), un grupo religioso nombrado así por las danzas extáticas y temblorosas a través de las cuales los seguidores respondían a la infusión del espíritu de Dios. Esto iba acompañado de canto elevado y cánticos rítmicos. Para la película, el compositor británico Daniel Blumberg —quien ganó un Oscar por su banda sonora de **El brutalista**— ha adaptado poderosamente himnos y espirituales auténticos de los Shakers.
En 1774, Lee y sus compañeros Shakers llevaron su religión a Estados Unidos, construyeron una aldea en el condado de Albany, Nueva York, y predicaron un evangelio de pacifismo, igualdad racial y de género —y celibato. Así como hay una belleza austera en los muebles minimalistas que los Shakers creaban, como sillas de respaldo de escalera con asientos tejidos, otros aspectos de sus vidas estaban igualmente simplificados. "Nadie puede amar a Dios mientras sigue la lujuria de la carne", le dice Lee a su descontento marido, con quien tuvo cuatro hijos, cada uno muriendo en la infancia. Su dolor maternal solo profundizó su devoción religiosa. "Ella decidió ser madre del mundo", dice Fastvold.
Aparte de su cabello de color similarmente claro, Seyfried y Fastvold son un estudio de contrastes hoy. La actriz de 40 años nacida en Pensilvania, que viste un vestido negro con cuello blanco, está lo suficientemente relajada como para estirar sus piernas desnudas y apoyar sus pies calzados de negro en la mesa de café. Gesticula ampliamente mientras habla. Fastvold, de 44 años, apenas se mueve: la ex bailarina noruega se posa al borde del sofá, con las manos entrelazadas en su regazo. Su atuendo tiene un aire a **Star Trek** —una parte superior rígida y cuadrada de fieltro color carbón con mangas grises acanaladas. Juntas, la actriz y la directora se asemejan a una estudiante enérgica y su gobernanta reservada pero leal.
Ambas están alineadas en cómo esperan que el público aborde la película. Presentando una proyección en el American Film Institute el año pasado, Seyfried le dijo a la multitud: "No tengan miedo de reír: es absurda en momentos, y eso es lo que la hace especial". Fastvold está de acuerdo. "Es operística", dice ahora. "A veces es muy seria, y a veces no se toma en serio en absoluto. No quieres burlarte de nadie, pero al mismo tiempo no podemos... No somos Shakers devotos al cien por cien. No es como si intentáramos convertir a la gente".
Fastvold descubrió la historia de Ann Lee mientras investigaba para su película anterior, el drama lésbico del siglo XIX **El mundo por venir**. La pregunta para esta nueva película, como con cualquier obra de época, es: ¿por qué contar esta historia ahora? "Cuanto más aprendía, más sentía que la necesitaba hoy más que nunca. Necesitamos repensar el liderazgo. Los líderes de todo el mundo están liderando desde un lugar de miedo e intimidación, que es lo opuesto a Ann Lee. Ella lideró desde un lugar de crianza, maternidad e igualdad".
Fastvold conoció a Seyfried mientras dirigía tres episodios de la serie de 2023 **La habitación abarrotada**, donde Seyfried interpretaba a una investigadora que interroga a un presunto pistolero (Tom Holland). Trabajaron juntas nuevamente el año pasado en la miniserie de personas desaparecidas **Río largo y brillante**. Entre medio, Fastvold le dio a Seyfried el guion de Ann Lee y le ofreció el papel principal. La historia cuenta que la respuesta inmediata de Seyfried fue: "Sé cómo entrar".
"Sí dijiste eso", dice Fastvold, sonriendo orgullosamente a su estrella. "Pero también dijiste: 'Tal vez deberías contratar a alguien británico. Tal vez no deberías confiar en mí'. Tenías todas estas excusas. Fue algo amable, como si quisieras lo mejor para mí y para la película".
¿Cuál era la "forma de entrar" que Seyfried había identificado? "Me aferraba a la pasión y devoción puras de Ann", dice. "Puedo entender cómo alguien puede ser llevado de rodillas de esa manera, y lo convincente y atractivo que eso es para las personas que necesitan algo en qué creer".
Lo que socavaba su confianza era otra cosa: "Miedo". No había tenido tanto miedo de un papel desde que interpretó a Marion Davies, la amante del magnate mediático William Randolph Hearst, en el drama de David Fincher relacionado con **Ciudadano Kane**, **Mank**. "Cualquier cosa que se sienta lejana al mundo contemporáneo me asusta. Lo que lo hace mil veces más valioso".
**Mank** fue como la seda: la actuación alegre de Seyfried robó la película y le valió una nominación al Oscar. Puede haber varias razones por las que no ha recibido una por interpretar a Ann Lee. La película misma es embriagadora una vez que te entregas a ella, pero no todos lo harán. Un votante anónimo de la Academia le dijo recientemente a **Variety** que Seyfried era "asombrosa... No he visto una mejor actuación este año", pero admitió que "realmente no me gustó la película".
Quizás su franqueza también haya jugado en su contra esta vez. El año pasado, se distinguió espectacularmente al negarse a retractarse de su descripción del asesinado activista de extrema derecha Charlie Kirk como "odioso" en un comentario de Instagram. Le dijo a **Who What Wear**: "No me voy a disculpar por eso". En su propia declaración, abordó la importancia del matiz: "Puedo enojarme por la misoginia y la retórica racista Y también estar muy de acuerdo en que el asesinato de Charlie Kirk fue absolutamente perturbador y deplorable en todos los sentidos imaginables".
Poco después de esa controversia, su nombre pareció desaparecer de la lista de cinco intérpretes predichas para recibir una nominación al Oscar a Mejor Actriz este año. ¿Podría ser que la Academia temiera otro alboroto relacionado con las redes sociales en esa categoría, después del escándalo del año pasado por los tuits reaccionarios de Karla Sofía Gascón, estrella de **Emilia Pérez**? Seyfried no necesita preocuparse. "He llegado hasta aquí sin un Oscar", le dijo al **New Yorker** este mes. "¿Por qué necesitaría uno ahora?" Está, como ha dicho, "en una buena posición" después del éxito de su thriller poco convencional **La criada**, en el que coprotagoniza con Sydney Sweeney. Con eso y **El testamento de Ann Lee**, tiene atractivo tanto para los multicines como para el cine de arte.
Como cantante entrenada, ha protagonizado musicales antes, pero **El testamento de Ann Lee** fue infinitamente más exigente que **Mamma Mia!** o **Los miserables**. Es muy técnico: la coreografía, el canto en vivo, el acento de Manchester. Tenía muchos platos girando. Mucho antes de que comenzara el rodaje, mi preparación ya estaba en marcha. Mientras trabajaba en otros proyectos, trabajaba en mi acento mancuniano en mi trailer viendo videos de Maxine Peake. La coreografía de Celia Rowlson-Hall también me impuso grandes exigencias. Había mucho movimiento repetitivo, usando mi cuerpo de una manera que nunca antes había hecho. Se convierte en esta expresión completa de tu devoción. Yo era este recipiente. ¡Fue emocionante, aterrador y jodidamente genial! Para descomprimirme después de un día de golpes rítmicos, tambaleos y balanceos con vestimenta del siglo XVIII, escuchaba algo ridículamente diferente, como los Backstreet Boys.
Gran parte de la película se filmó en Hungría en un set bullicioso. Fastvold animó al elenco y al equipo a traer también a sus hijos. Una vez que la mayoría de las familias se habían ido, las dos mujeres se convirtieron en compañeras de cuarto para el tramo final. La hice mudarse a mi apartamento, dice Seyfried. Fue muy acogedor. ¡Yo quería! protesta Fastvold. Lo dulce fue que ambas habíamos estado trabajando y cuidando a nuestros hijos, pero una vez que me mudé con Amanda... Se vuelve para dirigirse a ella directamente: Tú hacías pequeñas cosas para cuidarme. Había lavado mi ropa, luego salí a buscar locaciones un domingo, y cuando llegué a casa, mis calcetines habían sido enrollados y colocados en mi armario. Casi lloro. Brady es muy cariñoso, y hace el mejor sándwich del mundo. Pero al mismo tiempo, había algo increíble en vivir con esta persona tan maternal. Ha establecido un listón alto para el futuro. Ahora les preguntaré a todas mis protagonistas: '¿Qué te parece doblar la ropa?'
El cuidado fluía en ambos sentidos. Me despertaba y tú tenías la prensa francesa, la hermosa música sonando, una vela encendida, recuerda Seyfried. Fuimos al spa, y tú trajiste tu pequeña lista de tomas. Mona es tan graciosa. Se prepara para trabajar y tiene su lindo pañuelo. Yo pensaba: '¡Dios mío, es un ángel del cielo!' No son el tipo de historias que se escuchan en un set de Michael Bay.
Fastvold y Corbet tienen una hija de 11 años, Ada, mientras que Seyfried y su esposo, Thomas Sadoski, tienen un hijo y una hija, ambos menores de 10 años. Corbet se encargó de destacar a una Ada llorosa en el público en los Globos de Oro el año pasado cuando ganó el premio al mejor director. Fastvold dice: Al principio, cuando mi hija era pequeña, decía: '¿Por qué tienes que irte a hacer una película y estar lejos de mí? ¿Por qué no puedes ser maestra?' Mi instinto era decir: 'Tengo que salir a ganar dinero para nosotros'. Luego me di cuenta de que eso no es lo correcto. Lo que debería decir es: 'Voy a dejarte porque realmente quiero hacer este trabajo. Estoy muy emocionada de hacerlo. Y te voy a extrañar, pero me lo voy a pasar muy bien'. Y ella lo aceptó de una manera totalmente diferente. No sintió que me obligaban a dejarla.
Amanda es muy libre. Necesita no tener ningún filtro, creo, para acceder a todos los lugares a los que necesita ir en su trabajo. A Seyfried le gusta dejar que sus hijos vean su vulnerabilidad. El otro día, le dije a mi hija: 'Estoy triste porque ahora estoy cansada y viajo lejos de ti, y te extraño'. Pero ella sabe que lo que estoy haciendo ahora es importante para mí. Por supuesto, también sabe que voy a comprarle cosas. Conseguirá papelería, conseguirá peluches...
Ambas mujeres han sido extravagantes en sus elogios mutuos mientras promocionan **El testamento de Ann Lee**, pero dos adjetivos han sobresalido: Fastvold ha etiquetado admirativamente a su estrella como *un poco loca*, mientras que Seyfried ha optado por *valiente*. ¿Les importaba elaborar? Fastvold aclaró su comentario: "Loca de una manera juguetona. Los mejores de nosotros lo somos, creo. Lo que quiero decir es que Amanda es muy libre. Necesita no tener filtro, creo, para acceder a todos los lugares a los que necesita ir en su trabajo".
En cuanto a la parte de la valentía: "No te importan las reglas", le dijo Seyfried a Fastvold. "No te importa si algo es difícil de hacer. Te mantienes absolutamente en tu propio camino. Mira, dirigiste un musical Shaker ambientado en la década de 1770 sobre una mujer de la que nadie ha oído hablar. ¡Y se estrenó en Venecia!"
Suena casi como Ann Lee. ¿Significa eso que hay una dimensión autobiográfica en la película? Fastvold sonrió tímidamente. "¿No la hay siempre?", dijo. **El testamento de Ann Lee** está en los cines del Reino Unido desde el 20 de febrero.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre los comentarios de Amanda Seyfried sobre la obsesión, la devoción y la simple alegría de los calcetines, basada en el tono y los temas de su entrevista.
Comprensión General
P: ¿De qué está hablando Amanda Seyfried cuando dice "llevado de rodillas"?
R: Ella describe la sensación de sentirse completamente abrumado por una emoción poderosa —como un amor profundo, una obsesión artística o una devoción profunda— hasta el punto de que se siente humillante y absorbente.
P: ¿Cuál es el tema principal de su entrevista?
R: Explora el contraste entre las pasiones intensas que cambian la vida y los placeres simples y reconfortantes de la vida cotidiana.
P: ¿Esto se trata de un proyecto o papel específico suyo?
R: A menudo, sí. Ella frecuentemente discute esto en el contexto de interpretar personajes complejos y obsesivos, pero también lo aplica a experiencias personales de amor y maternidad.
Sobre Obsesión y Devoción
P: ¿Qué quiere decir con "obsesión" de manera positiva?
R: Se refiere a la dedicación profunda y enfocada requerida para el gran arte o para entender un personaje. Se trata de estar completamente inmerso y comprometido, no de una fijación poco saludable.
P: ¿En qué se diferencia la devoción de la obsesión en su opinión?
R: La devoción a menudo tiene una connotación más suave y amorosa, como el compromiso con la familia o una pareja. La obsesión es más sobre un enfoque singular e impulsado, a menudo en un proyecto o idea.
P: ¿Puede ser bueno ser "llevado de rodillas"?
R: Según su perspectiva, sí. Puede significar ser poderosamente conmovido por algo hermoso o importante, como el nacimiento de un hijo o un papel transformador, lo cual es vulnerable pero gratificante.
Sobre la Simple Alegría de los Calcetines
P: ¿Por qué siempre menciona los calcetines?
R: Los calcetines representan comodidad, simplicidad y un retorno a la normalidad. Después de lidiar con temas emocionales pesados o trabajo intenso, ella destaca la importancia de apreciar pequeños consuelos tangibles.
P: ¿Es literal lo de los calcetines?
R: Tanto literal como metafórico. Ella genuinamente disfruta de calcetines cómodos como un artículo de confort, pero también simbolizan la necesidad de equilibrar sentimientos intensos con rituales cotidianos reconfortantes.
