En sen fredagseftermiddag stod jag framför "väggen" – en omfattande collage skapad av Diane Keaton. Den bortgångna skådespelaren hade under många decennier fäst olika fascinerande föremål på den: bilder på sig själv från parisiska fotobås, ett falskt öra märkt med akupunkturpunkter, mugshots på viktorianska kvinnor, bingokort, en meny från ett sedan länge försvunnet kaliforniskt spelhåla, och ett fotografi hon tog av sin vän Carol Kane.
Detta verk är ett av många personliga föremål från Keaton som nu visas på Bonhams i West Hollywood, innan de åker vidare till New York senare denna månad. Anna Hicks, chef för privata och ikoniska samlingar på auktionshuset, berättar att detta ansenliga verk – som täcker nästan en hel vägg – bara är en liten del av det 8x30 fot stora collage som Keaton hade i sitt hem i Sullivan Canyon. Bonhams specialister hittade till och med mer ephemera gömd bakom denna imponerande arrangemang, som signerade foton av hennes **The Godfather**-motspelare Al Pacino. "Jag tror att det säger mycket om henne", säger Hicks. "Alla hennes tankar och de olika saker hon fann viktiga eller intressanta, satte hon bara upp här."
Keaton, som växte upp med att se sin mor göra collage, började med hantverket tidigt. I 20-årsåldern, medan hon agerade i Broadway-shower som **Hair**, tillbringade hon lugna kvällar med att sätta ihop collageverk. Hon såg aldrig sin vana som en konstform; hon beskrev sig själv en gång som "en person som klipper ut papper, kastar upp det på väggen eller hittar gamla fotografier på loppis", snarare än en konstnär. Men det fängslande collaget på Bonhams antyder något annat. Med varje utklipp verkade Keaton bygga en lös, föränderlig katalog över sitt liv – en gradvis, praktisk process som, i hennes kreativa händer, naturligt blev en egen konstform.
Ett urval av skådespelarens kläder på Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Auktionen i West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, är en av fyra försäljningar tillägnade den produktiva skådespelaren, herrklädesentusiasten, inredningsdesignälskaren, bokmalen och prylsamlaren. Varje försäljning fokuserar på en annan sida av Keatons identitet, inklusive hennes modekänsla och fotografi, samtidigt som den visar hur hon samlade saker som fascinerade henne snarare än föremål som en dag skulle bli särskilt värdefulla. **Architecture of an Icon**, som kommer att hållas som en live-auktion i New York City den 8 juni, innehåller lite av allt men lyfter fram Keatons fallenhet för kalifornisk design och de prylar som fångade hennes blick.
Diane Keatons originalmanus till **Annie Hall**, uppskattat till mellan 2 000 och 3 000 dollar. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Bonhams valde smart att visa vissa föremål precis som Keaton gjorde hemma – som en glaslåda fylld med konstfullt arrangerade coffee table-böcker om allt från hundar till den visuelle konstnären Arnold Mesches verk, och en metallpapperskorg som svämmar över med oöppnade rullar av svartvit prickigt presentpapper. Andra föremål är grupperade efter tema. Ett bord har Keatons egna fotografiska tryck och föremål från filmer hon medverkade i, inklusive originalmanus till **Annie Hall** och material kopplat till hennes roller i **The Godfather** och **Father of the Bride**. Några av dessa har anteckningar hon skrev till sig själv om specifika karaktärer: i **Book Club**-manuset hade Keaton klottrat i marginalen, "denna scen handlar om att kämpa för självständighet på ett beroende sätt."
Keatons blick för skräddarsytt sticker också ut i försäljningen. Hon föredrog kappor, kostymer och klänningar från designers som Thom Browne och Comme des Garçons, med betoning på rena linjer och åtsittande midjor. Mer än 150 partier kläder kommer att auktioneras ut, inklusive en av hennes signatur svarta bowlerhattar, en paljettklädd Gucci-kostym, en basker hon bar på Lacma-galan 2021, och hennes Ralph Lauren-kostym från Oscarsgalan 2020. Samtidigt är verk från hennes personliga konstsamling också på
Samlingen inkluderar verk av David Wojnarowicz, Maynard Dixon och Ed Mell, tillsammans med en teckning som hennes vän Jack Nicholson gjorde till henne. Även utställda är högar av Keatons sydvästinspirerade smycken och skor, allt från olika Dr. Martens till ett par clownskor. Både kläderna och skorna känns välanvända, med några repiga stövlar som visar tecken på tung användning. Under hela sitt liv bar och återbar Keaton sina favoritplagg – en ovanlig vana i Hollywood.
Visa bild i fullskärm
Fotobåsporträtt av Diane Keaton, uppskattade till 400–600 dollar. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Som man kan förvänta sig av någon som alltid varit en collagist, ger auktionen fansen en skiktad blick på Keaton, hennes hobbyer och de många intressen som fascinerade henne. Besökare kan utforska Keatons mer ovanliga smaker, som hennes stora samling av stiliserade bilkrascher och modeller av fanertänder – föremål som resande försäljare en gång bar – tillsammans med fotografier av antik tandläkarutrustning på Bonhams. I närheten är flätade korgar inuti en byrå fyllda med små skatter: små bowlerhattar, gummistämpel, leksaker, vykort och andra saker dragna från vad Hicks kallar "filskåpet" i Keatons sinne. Sammantagna belyser dessa föremål Keatons nästan extrasensoriska gåva för observation, en konstant genom hela hennes legendariska, mångbegåvade karriär.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** visas på Bonhams, New York, från 29 maj till 9 juni.
**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om skärningspunkten mellan queer konst, bowlerhattar och Annie Hall-manuset, inspirerad av Diane Keatons arkivförsäljning. Frågorna är skrivna i en naturlig ton med tydliga, enkla svar.
**Frågor för nybörjare**
1. Vad är queer konst och hur relaterar det till Diane Keatons arkiv?
Queer konst är kreativt arbete som utforskar HBTQ-upplevelser, identiteter och perspektiv. Diane Keaton har länge varit en supporter av queera konstnärer och samlade ofta på verk som utmanar könsnormer – som hennes berömda bowlerhatt, som blev en symbol för androgyn stil.
2. Varför är bowlerhatten från Annie Hall så berömd?
I filmen Annie Hall från 1977 bar Diane Keatons karaktär en bowlerhatt, väst och slips – en look som blandade maskulint och feminint mode. Den blev en kulturell ikon för att bryta könsstereotyper och är nu en nyckeldel i hennes arkiv.
3. Vad innehåller Annie Hall-manuset som säljs?
Manuset innehåller handskrivna anteckningar, improviserad dialog och regianvisningar från Keaton och regissören Woody Allen. Det visar hur filmens udda, konverserande stil utvecklades i stunden.
4. Hur kopplas bowlerhatten till queer konst?
Bowlerhatten ses ofta som ett könsöverskridande tillbehör. Inom queer konst används den för att utmana traditionella idéer om maskulinitet och femininitet – precis som Keaton bar den i Annie Hall för att undergräva förväntningar.
5. Var kan jag se Diane Keatons arkivföremål till salu?
Föremålen auktioneras ut genom stora auktionshus som Christie's eller Bonhams. Vissa delar kan också visas på museiutställningar före försäljningen.
**Frågor på mellannivå**
6. Varför är Diane Keatons arkiv viktigt för queer historia?
Keatons personliga samling inkluderar verk av queera fotografer och mode som suddar ut könsgränser. Hennes arkiv dokumenterar en avgörande tid i populärkulturen när androgynitet blev mainstream, vilket påverkade queer synlighet.
7. Finns det specifika queera konstnärer representerade i arkivet?
Ja, arkivet rapporteras innehålla fotografier av Robert Mapplethorpe och verk av David Hockney.
