Едно посещение на Прадо днес не е пълно без разглеждане на зала 12 на мадридския музей, където огромната картина на Диего Веласкес Менини ви гледа в отговор, изобразяваща петгодишна принцеса и сънлив мастиф. Преди двеста години обаче задължителната атракция в новооткрития музей не беше Менини. Това беше огромна алегорична творба, предназначена да напомни на испанците за героичната им съпротива срещу окупацията на Наполеон и за лоялността им към крал Фердинанд VII.
Нарисувана от Хосе Апарисио през 1818 г., Годината на глада в Мадрид (El año del hambre de Madrid) показва група гладуващи, умиращи жители на Мадрид, които благородно отказват хляб, предложен от френски войници. Избирайки смъртта пред приемането на помощ от окупаторите – дори докато децата им умират и те са принудени да гризат зелеви стъбла – те проявяват съвършен, макар и фатален патриотизъм.
Въпреки че тази картина беше основната атракция за посетителите в първите десетилетия на Прадо, тя в крайна сметка изпадна от политическа и художествена благословия и беше премахната от музея. Днес, след повече от 150 години скитане – включително престои в правителствено министерство, сената и друг мадридски музей – Годината на глада в Мадрид най-накрая се завърна у дома.
Платното е избрано за първата творба в нова изложбена поредица, наречена Едно произведение, една история, която има за цел да помогне на посетителите да разглеждат картините в по-широк контекст. Както казва директорът на Прадо, Мигел Фаломир, идеята е „да насърчим зрителите да погледнат едно произведение, което отвъд естетическите си качества ни помага да размишляваме върху аспекти на историята на изкуството, които често остават незабелязани“.
С Годината на глада в Мадрид посетителите са поканени да помислят за пропагандната цел на картината, нейния социален и политически фон, променящата ѝ се връзка с Прадо във времето и как изображенията на Франсиско Гоя на цивилно страдание оттогава са засенчили творбата на Апарисио. До края на 19-ти век тя се превърнала в шега и символ на лош вкус.
„Тази картина беше изключително важна и нейното падение беше също толкова драматично“, каза Селия Гиларте Калдерон де ла Барка, един от кураторите на изложбата. „Тук няма средно положение – тя премина от едната крайност в другата.“
Тя добави, че историята на картината е „напълно свързана“ с променящите се политически и художествени тенденции в Испания.
Апарисио, който беше дворцов художник на Фердинанд, създаде Годината на глада в Мадрид, за да помогне за затвърждаването на наскоро възстановения крал в сърцата на хората – оттам и посланието на един от задните стълбове: „Нищо без Фернандо“ („Nada sin Fernando“).
Нейното открито патриотично чувство, съчетано с почитта към устойчивостта на мадридчани, беше незабавен хит. Не навреди и фактът, че ѝ беше отредено почетно място в Кралския музей за живопис и скулптура, основан от Фердинанд и по-късно превърнал се в Прадо.
„Умението на Апарисио – и той беше много стратегически и умен в това отношение – беше да я свърже с колективна травма на целия град Мадрид, където картината трябваше да бъде изложена“, каза Карлос Г. Наваро, другият куратор на изложбата.
„Когато погледнете назад към записите от онези ранни години, виждате, че хората идваха в музея не за да видят висящите там картини на Рафаело, нито за да видят Менини, а за да видят Годината на глада“, каза Наваро.
Но в края на 1860-те години абсолютното управление на Фердинанд беше приключило преди три десетилетия, Испания се движеше към обявяване на своята краткотрайна първа република, а директорът на вече национализирания Прадо, художникът Антонио Гисберт Перес, не беше почитател на творбата на Апарисио. За разлика от Годината на глада в Мадрид, най-известната картина на Гисберт е Екзекуцията на То̀рихос и неговите спътници. Картината е Спътници на плажа в Малага, която почита смелостта на генерал, който поведе хората си срещу потисническото управление на Фердинанд.
„С течение на времето [картината на Апарисио] губи значението си и започва да се превръща в шега – безвкусна шега – точно като всеки, който я предпочита пред другите творби в колекцията на музея“, каза Наваро. Колко далеч е паднала репутацията на Апарисио става ясно от книга от 1879 г., която предполага, че картината може да се използва като тест за вкус. „Според книгата първият признак за човек без вкус беше, че обича да ходи в Прадо, за да се възхищава на картината на Апарисио“, добави Наваро.
Дългото изгнание на картината започва през 1874 г. Век и половина по-късно творбите на Гоя – вдъхновени от преживяванията му, станал свидетел на ужасите на френската окупация – се превърнаха в най-прославените художествени записи от онази епоха.
Вижте изображението на цял екран: Герника на Пабло Пикасо, изложена в музея „Рейна София“ в Мадрид през 2023 г. Снимка: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Но не винаги е било така. „По онова време Годината на глада в Мадрид беше една от най-модерните картини“, каза Наваро. „Тя представляваше по-голяма модерност от Гоя, който по негово време беше смятан за художник, следващ традиционни местни стилове.“
Кураторите казват, че новата инициатива не е предназначена да повиши славата на Апарисио или да поправи стара несправедливост. Вместо това те се надяват, че ще накара хората да се замислят как вкусът, политиката и контекстът се променят с времето. Годината на глада в Мадрид е част от дълга традиция на испанска политическа и военна живопис, простираща се от Трети май 1808 на Гоя, през Апарисио, до Екзекуцията на То̀рихос на Гисберт, чак до Герника на Пикасо.
Въпреки че Апарисио никога не постигна трайната слава, която Пикасо постигна с протеста си срещу войната, Годината на глада в Мадрид остава завладяващ пример за изследване.
„Тази творба премина от върха на историята на изкуството до изтласкването ѝ в по-малко важните ѝ ъгли“, каза Наваро. „Тя показва перфектно как се променя вкусът и как нашата представа за вкус – която смятаме за фиксирана и вечна – всъщност се променя с всяко поколение, което гледа картините.“
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за завръщането на картината на Апарисио в Прадо, написани в естествен разговорен тон
Въпроси за начинаещи
1 Какво представлява картината на Апарисио
Това е голяма драматична картина, наречена Годината 1808 в Мадрид, създадена от испанския художник Хосе Апарисио през 19-ти век. Тя показва известно въстание срещу френски войски.
2 Защо тя напусна музея Прадо на първо място
Картината беше преместена от основната колекция на Прадо в края на 19-ти или началото на 20-ти век. Смяташе се за старомодна и не толкова ценна, колкото други творби, затова беше изпратена в друга институция.
3 Защо се връща в Прадо сега
Прадо преоценява колекцията си. Кураторите сега виждат картината като ключов пример за това как изкуството отразява политическите и социалните идеи на своето време. Те вярват, че тя заслужава да бъде видяна отново.
4 Как това показва, че човешкият вкус се променя с времето
През 1800-те години тази картина беше изключително популярна, защото възхваляваше патриотично събитие. По-късно хората започнаха да предпочитат по-модерно, експериментално изкуство, така че картината изпадна от благосклонност. Сега отново я оценяваме заради нейното историческо значение и разказ, а не само заради стила ѝ.
5 В добро състояние ли е картината
Да, тя е реставрирана и почистена. Цветовете и детайлите са много по-ярки и ясни от преди, което улеснява разбирането защо някога е била любима на публиката.
Въпроси за средно напреднали
6 В какъв стил е картината на Апарисио и защо се смяташе за старомодна
Тя е нарисувана в неокласически стил – много формален, прецизен и театрален. До началото на 20-ти век любителите на изкуството предпочитаха импресионизъм, експресионизъм и абстрактни стилове, така че този вид героична академична живопис изглеждаше скована и остаряла.
7 Какво всъщност показва картината
Тя изобразява екзекуцията на испански цивилни от френски войници на 3 май 1808 г. За разлика от известната хаотична версия на Гоя на същото събитие, версията на Апарисио е по-подредена, с ясни герои и злодеи, почти като постановка.
