प्राडो की आजकल की यात्रा मैड्रिड संग्रहालय के कक्ष 12 में जाए बिना अधूरी है, जहाँ डिएगो वेलाज़क्वेज़ की विशाल पेंटिंग लास मेनिनास आपको घूरती है, जिसमें पाँच वर्षीय राजकुमारी और एक नींद में डूबा मास्टिफ़ दिखाया गया है। हालाँकि, दो सौ साल पहले, नव-खुले संग्रहालय में अवश्य देखने योग्य प्रदर्शनी लास मेनिनास नहीं थी। यह एक विशाल रूपकात्मक कृति थी जिसका उद्देश्य स्पेनियों को नेपोलियन के कब्जे के खिलाफ उनके वीरतापूर्ण प्रतिरोध और राजा फर्डिनेंड VII के प्रति उनकी वफादारी की याद दिलाना था।
जोस अपारिसियो द्वारा 1818 में चित्रित, एल आन्यो डेल आम्ब्रे डे मैड्रिड (मैड्रिड में अकाल का वर्ष) मैड्रिड के भूखे, मरते हुए निवासियों के एक समूह को दिखाता है जो फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा दी जा रही रोटी को नेक तरीके से अस्वीकार कर रहे हैं। कब्जाधारियों से मदद स्वीकार करने के बजाय मौत को चुनकर—भले ही उनके बच्चे मर रहे हों और वे पत्तागोभी के डंठल कुतरने को मजबूर हों—वे एक आदर्श, यद्यपि घातक, देशभक्ति प्रदर्शित करते हैं।
हालाँकि यह पेंटिंग प्राडो के शुरुआती दशकों में आगंतुकों के लिए मुख्य आकर्षण थी, लेकिन अंततः यह राजनीतिक और कलात्मक पक्ष से गिर गई और इसे संग्रहालय से हटा दिया गया। आज, 150 से अधिक वर्षों के भटकने के बाद—जिसमें एक सरकारी मंत्रालय, सीनेट और मैड्रिड के एक अन्य संग्रहालय में रहना शामिल है—मैड्रिड में अकाल का वर्ष अंततः घर लौट आया है।
इस कैनवास को एक कृति, एक कहानी नामक एक नई प्रदर्शनी श्रृंखला में पहली कृति के रूप में चुना गया है, जिसका उद्देश्य आगंतुकों को व्यापक संदर्भ में चित्रों पर विचार करने में मदद करना है। जैसा कि प्राडो के निदेशक, मिगुएल फालोमिर कहते हैं, विचार यह है कि "दर्शकों को एक ऐसी कृति को देखने के लिए प्रोत्साहित किया जाए जो, अपने सौंदर्य गुणों से परे, हमें कला इतिहास के उन पहलुओं पर चिंतन करने में मदद करती है जो अक्सर ध्यान में नहीं आते।"
मैड्रिड में अकाल का वर्ष के साथ, आगंतुकों को पेंटिंग के प्रचारात्मक उद्देश्य, इसकी सामाजिक और राजनीतिक पृष्ठभूमि, समय के साथ प्राडो के साथ इसके बदलते संबंधों और फ्रांसिस्को गोया के नागरिक पीड़ा के चित्रण ने कैसे अपारिसियो के काम को पीछे छोड़ दिया है, इस पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। 19वीं शताब्दी के अंत तक, यह एक मज़ाक और खराब स्वाद का प्रतीक बन गया था।
"यह तस्वीर अत्यधिक महत्वपूर्ण थी, और इसका पतन उतना ही नाटकीय था," शो की क्यूरेटरों में से एक, सेलिया गुइलार्टे काल्डेरॉन डे ला बार्का ने कहा। "यहाँ कोई मध्य मार्ग नहीं है—यह एक चरम से दूसरे चरम पर चला गया।"
उन्होंने कहा कि पेंटिंग का इतिहास स्पेन के बदलते राजनीतिक और कलात्मक रुझानों से "पूरी तरह से जुड़ा हुआ" है।
अपारिसियो, जो फर्डिनेंड के दरबारी चित्रकार थे, ने मैड्रिड में अकाल का वर्ष को हाल ही में बहाल हुए राजा को लोगों के दिलों में बसाने में मदद करने के लिए बनाया था—इसलिए पृष्ठभूमि के एक स्तंभ पर संदेश है: "नादा सिन फर्नांडो" ("फर्डिनेंड के बिना कुछ नहीं")।
इसकी खुली देशभक्तिपूर्ण भावना, मैड्रिड के लोगों के लचीलेपन को श्रद्धांजलि के साथ मिलकर, तुरंत हिट हो गई। इससे यह भी मदद मिली कि इसे रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में सम्मान का स्थान दिया गया था, जिसकी स्थापना फर्डिनेंड ने की थी और जो बाद में प्राडो बन गया।
"अपारिसियो का कौशल—और वह उस तरह से बहुत रणनीतिक और चतुर था—इसे मैड्रिड शहर के पूरे सामूहिक आघात से जोड़ना था, जहाँ पेंटिंग को रखा जाना था," शो के दूसरे क्यूरेटर, कार्लोस जी नवारो ने कहा।
"जब आप उन शुरुआती वर्षों के रिकॉर्ड को देखते हैं, तो आप देखते हैं कि लोग संग्रहालय में वहाँ लटके राफेल के चित्रों को देखने नहीं आते थे, न ही लास मेनिनास को देखने, बल्कि अकाल का वर्ष को देखने आते थे," नवारो ने कहा।
लेकिन 1860 के दशक के अंत तक, फर्डिनेंड का पूर्ण शासन तीन दशकों से समाप्त हो चुका था, स्पेन अपने अल्पकालिक पहले गणराज्य की घोषणा करने की ओर बढ़ रहा था, और अब राष्ट्रीयकृत प्राडो के निदेशक, चित्रकार एंटोनियो गिस्बर्ट पेरेज़, अपारिसियो के काम के प्रशंसक नहीं थे। मैड्रिड में अकाल का वर्ष के विपरीत, गिस्बर्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग टोरिजोस और उनके साथियों का निष्पादन है। यह पेंटिंग मलागा के समुद्र तट पर साथी है, जो एक जनरल के साहस का सम्मान करती है जिसने फर्डिनेंड के दमनकारी शासन के खिलाफ अपने आदमियों का नेतृत्व किया।
"जैसे-जैसे समय बीतता है, [अपारिसियो की] पेंटिंग अपना अर्थ खो देती है और एक मज़ाक बनने लगती है—एक बेस्वाद मज़ाक—ठीक उसी तरह जैसे कोई भी व्यक्ति जो इसे संग्रहालय के संग्रह में अन्य कार्यों पर पसंद करता है," नवारो ने कहा। अपारिसियो की प्रतिष्ठा कितनी गिर गई थी, यह 1879 की एक पुस्तक से स्पष्ट है, जिसमें सुझाव दिया गया था कि पेंटिंग का उपयोग स्वाद की परीक्षा के रूप में किया जा सकता है। "पुस्तक के अनुसार, एक बेस्वाद व्यक्ति का पहला संकेत यह था कि वे अपारिसियो की पेंटिंग की प्रशंसा करने के लिए प्राडो जाना पसंद करते थे," नवारो ने आगे कहा।
पेंटिंग का लंबा निर्वासन 1874 में शुरू हुआ। डेढ़ सदी बाद, गोया की कृतियाँ—फ्रांसीसी कब्जे की भयावहता को देखने के उनके अनुभवों से प्रेरित—उस युग के सबसे प्रसिद्ध कलात्मक अभिलेख बन गई हैं।
पूर्ण स्क्रीन में छवि देखें: 2023 में मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में प्रदर्शित पाब्लो पिकासो का ग्वेर्निका। फोटोग्राफ: यूरोपा प्रेस न्यूज/यूरोपा प्रेस/गेटी इमेजेज
लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था। "उस समय, मैड्रिड में अकाल का वर्ष सबसे आधुनिक चित्रों में से एक था," नवारो ने कहा। "यह गोया की तुलना में अधिक आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करता था, जो अपने समय में पारंपरिक स्थानीय शैलियों का अनुसरण करने वाले कलाकार के रूप में देखे जाते थे।"
क्यूरेटरों का कहना है कि नई पहल का उद्देश्य अपारिसियो की प्रसिद्धि बढ़ाना या किसी पुराने अन्याय को सुधारना नहीं है। इसके बजाय, वे उम्मीद करते हैं कि यह लोगों को यह सोचने पर मजबूर करेगा कि समय के साथ स्वाद, राजनीति और संदर्भ कैसे बदलते हैं। मैड्रिड में अकाल का वर्ष स्पेनिश राजनीतिक और युद्ध चित्रों की एक लंबी परंपरा का हिस्सा है, जो गोया के 3 मई 1808 से, अपारिसियो के माध्यम से, गिस्बर्ट के टोरिजोस का निष्पादन तक, और पिकासो के ग्वेर्निका तक फैली हुई है।
भले ही अपारिसियो ने कभी वह स्थायी प्रसिद्धि हासिल नहीं की जो पिकासो ने युद्ध के खिलाफ अपने विरोध के साथ हासिल की, मैड्रिड में अकाल का वर्ष एक आकर्षक केस स्टडी बना हुआ है।
"यह कृति कला इतिहास के शिखर पर होने से लेकर इसके कम महत्वपूर्ण कोनों में धकेल दिए जाने तक चली गई," नवारो ने कहा। "यह पूरी तरह से दिखाता है कि स्वाद कैसे बदलता है, और स्वाद के बारे में हमारा विचार—जिसे हम निश्चित और कालातीत मानते हैं—वास्तव में चित्रों को देखने वाली हर पीढ़ी के साथ बदलता है।"
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ प्राडो में अपारिसियो पेंटिंग की वापसी के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है जो एक स्वाभाविक बातचीत के लहजे में लिखी गई है
शुरुआती स्तर के प्रश्न
1 अपारिसियो पेंटिंग क्या है
यह एक बड़ी नाटकीय पेंटिंग है जिसे मैड्रिड में वर्ष 1808 कहा जाता है जिसे 19वीं शताब्दी में स्पेनिश कलाकार जोस अपारिसियो ने बनाया था यह फ्रांसीसी सैनिकों के खिलाफ एक प्रसिद्ध विद्रोह को दर्शाती है
2 यह पहली बार प्राडो संग्रहालय से क्यों चली गई
यह पेंटिंग 19वीं या 20वीं शताब्दी के अंत में प्राडो के मुख्य संग्रह से बाहर कर दी गई थी इसे पुराने जमाने का और अन्य कार्यों की तरह मूल्यवान नहीं माना गया इसलिए इसे एक अलग संस्थान में भेज दिया गया
3 यह अब प्राडो में वापस क्यों आ रही है
प्राडो अपने संग्रह का पुनर्मूल्यांकन कर रहा है क्यूरेटर अब इस पेंटिंग को एक प्रमुख उदाहरण के रूप में देखते हैं कि कैसे कला अपने समय के राजनीतिक और सामाजिक विचारों को दर्शाती है उनका मानना है कि इसे फिर से देखे जाने का हकदार है
4 यह कैसे दिखाता है कि मानव स्वाद समय के साथ बदलता है
1800 के दशक में यह पेंटिंग अत्यधिक लोकप्रिय थी क्योंकि यह एक देशभक्तिपूर्ण घटना का जश्न मनाती थी बाद में लोगों ने अधिक आधुनिक प्रयोगात्मक कला को प्राथमिकता दी इसलिए पेंटिंग पक्ष से गिर गई अब हम इसके ऐतिहासिक महत्व और कहानी कहने के लिए इसकी सराहना करते हैं न कि केवल इसकी शैली के लिए
5 क्या पेंटिंग अच्छी स्थिति में है
हाँ इसे पुनर्स्थापित और साफ किया गया है रंग और विवरण पहले की तुलना में बहुत अधिक चमकीले और स्पष्ट हैं जिससे यह देखना आसान हो गया है कि यह एक बार भीड़-पसंद क्यों थी
मध्यवर्ती स्तर के प्रश्न
6 अपारिसियो पेंटिंग किस शैली की है और इसे फैशन से बाहर क्यों माना गया
यह नियोक्लासिकल शैली में चित्रित है—बहुत औपचारिक सटीक और नाटकीय 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक कला प्रेमियों ने प्रभाववाद अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त शैलियों को प्राथमिकता दी इसलिए इस तरह की वीरतापूर्ण शैक्षणिक पेंटिंग कठोर और पुरानी लगने लगी
7 पेंटिंग वास्तव में क्या दर्शाती है
यह 3 मई 1808 को फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश नागरिकों के निष्पादन को दर्शाती है गोया के उसी घटना के प्रसिद्ध अराजक संस्करण के विपरीत अपारिसियो का संस्करण अधिक व्यवस्थित है जिसमें स्पष्ट नायक और खलनायक हैं लगभग एक मंचित दृश्य की तरह
