Hvis noe år noensinne har krevd et lydspor av høylytt, uunnskyldende kvinnelig kaos, så er det 2026. Med krigens redsler, kunstig intelligens og klimakrisen rundt oss, forventes kvinner fortsatt å være symboler på orden og ro: tynne, vakre og evig 25 – en slags perfeksjon som nå er lettere å kjøpe takket være vekttapsmedisiner og dype ansiktsløft.
Men en gruppe unge kvinnelige popstjerner slår tilbake mot denne slitne forventningen. De bruker leopardmønster og rhinestones uten ironi, lager frekk elektronisk pop med skamløst hedonistiske tekster, vill seksualitet og en fascinasjon for det som pleide å bli kalt «white trash». Dette utseendet og lydbildet omfavnes av artister som Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Snow Strippers’ Tatiana Schwaninger, Tove Lo og den tilbakevendende sceneikonet Kesha.
På «I’m Your Girl Right», den første singelen fra hennes nye album **Estrus**, synger Lo: «We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin.» Slayyyter kaller seg selv en «too drunk, trashy St Louis girl … extensions showing … looking kinda crazy.» Og «Thong», en nylig singel fra den kommende London-artisten Amara ctk100, feirer knapt-eksisterende undertøy (coverbildet viser en tanga som titter over et skjørtliv) og en «lat som om til du lykkes»-holdning: «Benz outside / Oh no, I lied.»
«Dette føles delvis som en forlengelse av nihilismen etter nedstengningen,» sier Ione Gamble, redaktør for den kommende essaysamlingen **The Polyester Book of (Bad) Taste**. «Ting er så ille politisk at vi like gjerne kan ha det gøy.»
Det som gjør dette annerledes fra tidligere epoker med hardtfestende resesjonspop, er dens hensynsløse hovedkarakter-energi og dens dristige avvisning av feminin respektabilitet. «Jo eldre jeg blir, desto mer press er det for å være en 'god kvinne', og den rollen føles så kjedelig,» sier Lo, som er 38. «Det er selvtillit i å ikke gjøre alt perfekt.»
For fem år siden koblet triste-jente-soverrom-sangskrivere som Olivia Rodrigo og Holly Humberstone seg til en generasjon som tilbrakte sine formative år i lockdown. Da pandemien lettet, gjenvant Gen Z den hensynsløse post-9/11-undergrunnskulturen som «indie sleaze» og festet gjennom ruinene av sine egne usikre fremtider. Smurt eyeliner, revne tights og electroclash kom tilbake, takket være artister som the Dare og Fcukers.
Den lyden fra 2000-tallet «påvirker definitivt musikken akkurat nå,» sier Lo. Hun elsker dens «råhet og ruhet», som hun tror kom fra «folk som ikke ga en dritt fordi de ikke ble filmet» i en før-smarttelefon-tid. «Det behovet for å gjøre opprør mot normen bygger seg opp inni oss som en trykkoker. Den aggressive, 'få et slag i ansiktet mens jeg skriker'-lyden i Slayyyter's sang 'Crank' gjør det mulig.»
I 2026 har disse påvirkningene blitt til sleazy elektro-pop – fra bankende drum'n'bass til hyperaktiv EDM – levert med rockestjerne-energi og rap-aktig vokal. Produksjonen er aggressivt maksimalistisk: skitne gitarer, utblåste synthesizere og avhengighetsskapende hooks. Energien kommer fra den impulsive, råe midt-2000-talls amerikanske kulturen: MTVs Spring Break, Britney Spears på sitt villeste, og fremveksten av online porno og reality-TV (ofte kombinert, som i programmer som **Girls of the Playboy Mansion**).
Demi Lovato i Los Angeles i 2025. Foto: Richard Shotwell/Invision/AP
Som søler ut av Hollywoods homseklubbscene, har gamle popsanger av reality-TV-stjerner som en gang ble avfeid som tacky – av folk som Paris Hilton, Heidi Montag og **The Real Housewives of Beverly Hills**' Erika Jayne – blitt gjenvunnet som trash-pop-klassikere. Enten det er Slayyyter som skriker «I'm actually kinda famous» eller Kim Petras som blinker med en Louis Vuitton-veske og kontanter i videoen sin «Freak It», fremkaller disse stjernene en tid da reglene for berømmelse var i endring, og for noen tilbød kjendisstatus en rhinestone-besatt stige ut av fattigdom.
Du kan høre tidlige hint av denne trash-lyden i den gritty råheten til ePå begynnelsen av 2000-tallet skilte electroclash-ikonet Peaches og den smarte, rap-påvirkede provokatøren Princess Superstar seg ut. Princess Superstars 2005-singel «Perfect» fikk til og med en GenZ-drevet gjenoppblomstring etter å ha blitt brukt i filmen **Saltburn**. Trash-pop tok virkelig form i midten av 2000-tallets Hollywood-festscene, hvor figurer som EDM-gudfaren Skrillex festet sammen med Hilton. Denne blandingen inspirerte Porcelain Black, som flyttet fra Detroit til LA som tenåring. Hun skapte en høylytt blanding av elektro-pop og industriell klubbmusikk, med tekster om å være «king of the world» og «fucking like a star». Det fikk henne signert til Virgin Records, men hun sier plateselskapet fikk panikk over hennes kantete holdning og prøvde å presse henne til å bli «noe som Avril Lavigne». Black nektet å etterkomme og trosset selskapet ved å laste opp sangene sine på Myspace, hvor de fikk millioner av avspillinger. «Folk drømmer om å gjøre slike tall online nå,» sier hun.
Men det varte ikke lenge før musikkindustrien innså hvor lønnsom denne arketypen var. I 2009 fanget Keshas ville debutsingel «Tik Tok» den post-finansielle krisestemningen av nihilisme, og hun ble dronningen av pop-overskudd. I fjor slo Slayyyter og Kesha seg sammen med den britiske produsenten Rose Gray på klubbhiten «Attention!» Slayyyter har sagt: «Min musikk ville ikke eksistert uten Kesha.»
For to år siden brakte Charli XCXs album **Brat** ny energi til pop med sin hedonistiske klubbvibe, og åpnet døren for trash-pop til å flyte inn i mainstream. «Charli er en igangsetter, ikke en reagerer,» sier Lo. «Lyden hennes er så smittsom at det er umulig for den ikke å sive inn i alt nytt.» Slayyyter's produsent Kyle Shearer legger til: «Det traff en nerve i kulturen. Det treffer, og det føles bra.»
Siden **Brat** var Charli's sjette album, tilbød det også en karriereblåkopi for Slayyyter. Hennes tredje album, **Wor$t Girl in America**, byttet Hollywood-glamour mot denim-hotpants og truckerhatter, og ga henne endelig pop-gjennombruddet hun hadde jaget siden 2018. Da Slayyyter spilte for en stor folkemengde på Coachella i år, hadde hun blitt en av de mest omtalte artistene i amerikansk pop. Charlie Harding, medvert for podcasten **Switched on Pop**, sier albumet føltes som «Slayyyter som satser alt, hennes siste forsøk. Popmusikk belønner ofte det som føles mest autentisk for artisten.»
Selv om mainstream-publikummet akkurat henger med, har den høye campen, den uunnskyldende frekkheten og den fullfrontale seksualiteten til trash-pop alltid tiltrukket en stor LHBTQ+-tilhengerskare. Artister fra miljøet – inkludert Slayyyter, Kim Petras, den svenske stjernen Cobrah og den amerikanske hyperpop-rapperen og produsenten Ayesha Erotica (en tidlig Slayyyter-samarbeidspartner) – har laget denne typen musikk i årevis.
Ridende på denne bølgen får Cobrah nå bredere anerkjennelse for sin aggressive, seksuelt ladede klubbmusikk. Demi Lovato ba henne til og med om å være med på den nye sangen «Fantasy». Mange av Cobrahs spor – som den industrielle, iskalde «Brand New Bitch» og den hedonistiske «Good Puss» – handler om å jage ekstreme høyder. «Alt annet føles bare veldig lamt og tamt,» sier hun. Ved å lene seg hardere inn i sin seksualitet i tekstene sine, forklarer hun: «Jeg har blitt mer meg selv. Det motsatte av fortynnet: konsentrert.»
Harding antyder at ved å fryde seg i hedonisme, «balanserer disse artistene på stereotypier av kvinner som ustyrlige og hysteriske, samtidig som de er hjernene bak hele greia.» Du kunne se det som en gjenvinning av midten av 2000-tallet, da ustelte hvit-jente-stjerner ble antatt å være ute av kontroll. Vi vet nå at Hilton bare spilte rollen som en tomhjernet, selv om Britney Spears ikke var så heldig – hun mistet kontrollen over sitt eget liv da hun ble plassert under et vergemål som varte i 14 år.
«Det er en 'tidlig internett'-type glamour som, helt til nylig, fortsatt ble ansett som veldig dårlig smak,» sier Gamble. Slayyyter kalte til og med en sang «Brittany Murphy» etter den avdøde stjernen fra **Clueless** og **Girl, Interrupted**.Hun døde i 2009, 32 år gammel, av lungebetennelse, anemi og overforbruk av reseptbelagte medisiner. «Kvinner fra den tiden som en gang ble sett ned på, blir nå revurdert,» antyder Gamble.
«Jeg trodde ikke noen ville være interessert»: Slayyyter gjør midtvestens trash om til pop-gull
Les mer
Denne uken debuterte Slayyyter på Americas Tonight Show iført en BH laget av ølbokser, en nikk til en berømt scene fra Murphy-stjernespillende trailer-trash-skjønnhetskonkurransefilmen **Drop Dead Gorgeous**. Dette bevisste «white trash»-utseendet kan sees på som både å reflektere og romantisere de økonomiske kampene mange står overfor i USA. I 2010 skrev en journalist om Kesha: «Hun er denne feiringen av white trash. Hun får lavkultur til å føles som høykultur.»
Professor Robin James teoretiserer at «hvis 'white trash' refererer til hvithet som er ubehagelig nær svarthet, så er hvite skeive kvinner som fremfører 'trashy' femininitet deres måte å gjøre noe som en hvit jente-versjon av 'ratchet' – en feminin seksualitet som trer utenfor grensene for rasemessig og klassebasert respektabilitet.» Hun peker på dens røtter i rap: «Selvfølgelig gjorde svarte artister som Megan Thee Stallion og Cardi B dette for fem år siden.»
Store plateselskaper legger merke til hvor lønnsom denne arketypen kan være. Etter å ha startet på SoundCloud, signerte Slayyyter med Columbia for sitt siste album. Den koreanske sangeren Heyoon, tidligere av den rene popgruppen Now United, ga nylig ut den hyperaktive EP-en **Seriously Unserious**, noe som viser hvordan trash-pop bryter inn i det svært lukrative sørkoreanske markedet. «Jeg vokste opp som en 'utøver', noe som betydde at jeg måtte se perfekt ut og gjøre alt perfekt,» sier hun. Å skifte til noe «rått og rotete» hjalp henne å slippe stresset med å jage feilfrihet. «Det var en helbredende opplevelse for meg,» legger hun til.
Lyden er nå så populær at den allerede blir parodiert. Komikeren Meg Stalter – fra **Hacks** og Lena Dunhams Netflix-serie **Too Much** – har nettopp lansert en musikkarriere med den bevisst titulerte **Prettiest Girl in America**, en lærebok trash-pop-sang om hvor vanskelig det er å være rik, berømt og vakker, komplett med en «tramp stamp»-tatovering på coverbildet.
Vis bilde i fullskjerm
Charli xcx på scenen i Brisbane, Queensland i 2025. Foto: Henry Redcliffe
Mens denne estetikken står i skarp kontrast til en bølge av elegante, retro-stilte popstjerner som Olivia Dean, Raye og Sienna Spiro, risikerer den å bli like kunstig. Trash-pop-utseendet kan antyde maksimerte kredittkort, men under overflaten er det økonomisk kunnskapsrike popstjerner. Likevel argumenterer kultur kritikeren Philippa Snow for at Gen Z sannsynligvis ikke vil bry seg om disse artistene virkelig lever det de synger om. «Alle trender er performative av natur, ikke sant?» sier hun. Når det gjelder Gen Z-fans som adopterer utseendet uten den matchende tequila-vanen, «kanskje de er inne på noe i det lange løp: vi ødela alle kroppene våre på 2000-tallet.»
Men det er mer som driver denne trenden enn bare ønsket om å ha det gøy. «Folks rettigheter blir tatt fra dem,» sier Harding. «Skeive mennesker, kvinner – alle fortjener å være sinte. Denne musikken gjør frustrasjon til feiring, og forhåpentligvis, på den andre siden, til en slags handling.» Og Lo legger til: «Å slippe ut det indre kaoset og la det løpe løpsk er utrolig katartisk. Jeg er glad mange av oss innser det.» Tove Los album **Estrus** slippes via Pretty Swede/Virgin 18. september. Cobrahs album **Torn** er ute nå på Atlantic. Amara ctk100s selvutgitte singel **Thong** er ute nå.
**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste med ofte stilte spørsmål basert på artikkeltittelen Trash er en hit Her er hvorfor en bølge av ville nytelsessøkende kvinnelige popstjerner dropper behovet for å bli sett på som respektable
**Spørsmål på nybegynnernivå**
1. Hva betyr «trash» i denne sammenhengen?
Det er et lekent, ironisk begrep. Det betyr å avvise polert «snill jente»-oppførsel til fordel for å være rotete, høylytt, seksuell og uunnskyldende. Tenk på det som å omfavne kaos og moro fremfor respektabilitet.
2. Hvem er noen eksempler på disse popstjernene?
Artister som Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion og Lizzo. De rapper eller synger ofte om festing, sex og å ha det gøy uten å bry seg om å være høflige.
3. Hvorfor dropper de respektabilitet?
I flere tiår måtte kvinnelige stjerner være klassiske, beskjedne og familievennlige for å lykkes. Disse artistene sier at det er kjedelig og falskt. De vil være frie til å være ville, seksuelle og feilbarlige uten å bli skammet.
4. Handler dette bare om å være sjokkerende?
Nei. Selv om det er iøynefallende, handler det egentlig om autentisitet. De prioriterer sin egen nytelse og moro fremfor å tilfredsstille kritikere eller eldre generasjoner som vil at de skal være propere.
5. Hvordan er dette annerledes fra mannlige popstjerner?
Mannlige stjerner har alltid fått lov til å være bad boys. Denne bølgen handler om at kvinner krever samme frihet til å være rotete og seksuelt uttrykksfulle uten å bli kalt horer.
**Spørsmål på middels/avansert nivå**
6. Hva er fordelene med denne «trash»-trenden for kvinnelige artister?
* Massiv kommersiell suksess. Fans elsker den rå energien og relatabiliteten.
* Kreativ frihet. De kan lage mer rar, morsommere musikk og videoer.
* Gjenvinne makt. Ved å eie «trash»-merket tar de brodden av det. Det blir et æresmerke for opprør.
* Emosjonell utløsning. Det lar dem uttrykke frustrasjon, sinne og begjær åpent.
7. Hva er de vanlige kritikkene eller problemene med denne trenden?
