Mám fotografii sebe z roku 2011, jak tlačím svého novorozeného syna ve velkém červeném kočárku, protože usínal jen při pohybu. Když jsem procházel ulicemi předměstského Birminghamu, cítil jsem se sledován, pozorován a komentován způsoby, které sahaly od lítosti přes nesouhlas až po přehnaný obdiv. Myslel jsem si, že je směšné, že by to měl být tak neobvyklý pohled, ale bylo to tak. Pravděpodobně bych se cítil méně sebevědomě, kdybych následoval příklad Davida Bowieho a – jako na jednom z obrázků zde ukázaných – nosil něco, co vypadá jako šaty.
O tom, jak jsou muži a ženy zobrazováni v dějinách umění, John Berger slavně řekl, že „muži jednají, ženy se objevují." Muži byli zobrazováni, jak demonstrují svou fyzickou sílu a připravenost k akci, prosazují svou dominanci. Pouhé obrácení toho pohledu a použití objektivu k zachycení maskulinity působí subverzivně, možná dokonce trochu podkopávajícím dojmem.
Je zvláštní, že ve čtvrtině 21. století mohou obrazy mužů, kteří pláčou – jako „plačící Francouz" během druhé světové války a slzy Paula Gascoigna během mistrovství světa v roce 1990 – stále působit pozoruhodně. Judith Butler popisuje maskulinitu jako fantasma, strašidelnou fikci nezranitelnosti a tvrdosti, která je o to mocnější, že je takovou lží. Víme to, ale pravděpodobně jsme všichni sehráli nějakou roli při jejím prosazování, vědomě či nevědomě. Chlapcům se stále říká, že by neměli být citliví, že je to nějak hanebné.
Tyto fotografie jsou důkazem, že maskulinita nese silné konotace, historie a proti-historie – spoustu zavazadel. Ať už se rozhodneme vyjádřit se jakkoli, stojíme v nějakém vztahu k těmto zavazadlům, a obraz může buď posílit, nebo zpochybnit tyto asociace.
Každý s polovinou rozumu musí cítit nějakou lítost k muži, který cítí potřebu být zobrazen ve svém honosném oděvu, nebo způsobem, který vyjadřuje jeho zdatnost či autoritu – viz fotografie Karen Knorr satirizující privilegované pózy mužů v pánských klubech – ale jsme jimi stále obklopeni, ať se nám to líbí nebo ne.
Navzdory zdejší úžasné rozmanitosti je zajímavé, jak konvenčně svalnatí jsou mnozí zobrazovaní muži, od Eugena Sandowa, otce kulturistiky, po Arnieho až po Hulka Hogana. Chybí typ postavy, kterou má přibližně 80 % mužů: v podstatě v pořádku, trochu boubelatá, občas chlupatá. Možná běháme 3 km každé dva týdny a cítíme se tak potěšeni sami sebou, že tu samou noc vypijeme láhev vína a sníme krabici sýrových tyčinek.
Soudě podle našich médií, člověk by si myslel, že jsme buď vyzáblí, nebo svalnatí. Samozřejmě, super-vyrysovaná mužská forma je nyní všudypřítomná ve filmu a televizi, od hollywoodských filmů (kde ji očekáváte) po depresivní kriminální dramata ITV (kde byste doufali v pár více nudlových paží a fotbalových bříšek). Dokonce i ten průměrný je sotva zastoupen; cítím nutkání jásat, když si jen mírně ochablý muž sundá tričko.
Pokud neexistuje hnutí za pozitivitu těla pro průměrné muže, je to proto, že mužská těla jsou méně pravděpodobně zkoumána a posuzována. Určitě o obrazu těla moc nemluvíme, pokud to není v kontextu posilovny. Teprve ve svých 40 letech mi došlo, že mohu okrajově zlepšit svůj vzhled cvičením (stále nejsem plně přesvědčen a tuším, že se vyčerpávám bez důvodu). Můžeme říct: „Kolik benchuješ?" ale nemůžeme říct: „Dnes se cítím nejistě kvůli svým lícím."
Je tu silná vzdorovitost v campu a performativnosti, v tom, že si jako heterosexuální muž jen tak vezmete šaty nebo sarong, už s vědomím otravných reakcí a myšlenkou: „No a co?" Je tu také strašlivé sebeuvědomění maskulinity. Shledávám obrovská falešná ramena figurky Warhammer u amerických fotbalových dresů naprosto rozkošnými. Cítil bych totéž u diktátorů na koni, kdyby to nebyli diktátoři.
Zobrazení queer maskulinity zde nabízejí alternativu, od velkolepě konfrontačních surrealistických portrétů Leigha Boweryho po krásné, sochařské kompozice černošských queer mužů Rotimiho Fani-Kayodeho. Záměrně hrubší na okrajích, série Exiles Sunila Gupty zachycuje undergroundovou (tehdy nezákonnou) kulturu gay života v Indii v 80. letech: kradmý pohled, plachý úsměv, poloha cigarety, hmatatelný pocit rizika. Protestující, popové hvězdy a průkopníci: 38 obrazů, které změnily způsob, jakým vidíme ženy (k lepšímu i k horšímu). Čtěte více. Současná renesance nejhrubší formy silácké maskulinity působí ohromujícím dojmem – diktatura těch nejdisfunkčnějších, nejpoškozenějších a nejzlomyslnějších částí mužského ega, emočně neregulovaných a naprosto zlých. Je všudypřítomná v manosphere, ale také ve vládě a politických administrativách. Slyšel jsem to popisovat jako chroptění smrti před tím, než nakonec vyhyne. To může být zbožné přání. Tolik současných projevů maskulinity působí pod úrovní opovržení – ale možná nejsou. Možná bychom měli hlasitě vyjádřit své opovržení vůči nim a doufejme, že urychlíme jejich úpadek. Každá významná fotografie, která vstoupí do kolektivního nevědomí, trochu posouvá naši realitu – síla obrazu buď posílit, nebo podkopat machismus je stále hluboká. Luke Kennard je autorem knihy Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Robert Mapplethorpe. Zobrazit obrázek na celou obrazovku. Fotografie: © Robert Mapplethorpe Foundation. Použito se svolením. „Neudělal žádnou snahu vypadat ohromující," napsal korespondent Gay Times o Arnoldu Schwarzeneggerovi v roce 1978, „ale spíše vyzařoval mírnou – ne – slunečnou povahu." V 70. letech Schwarzenegger proměnil kulturistiku z okrajové subkultury v národní posedlost. Zkombinoval přehnaně maskulinní tělo s pocitem, že si je sám sebou jistý. „Přijímá nevyhnutelnou pozornost gay mužů jako kompliment," uzavřel Gay Times. Robert Mapplethorpe pořídil tento portrét Schwarzeneggera v roce 1976, rok před vydáním Pumping Iron, hitu docudramatu, které vedlo k jeho hollywoodské hvězdné kariéře. Mapplethorpe, který byl oslavován za své obrazy queer a S&M subkultur, měl tuto fotografii obzvláště rád a používal ji na pohlednice a pozvánky na večírky. „Hot Dirty Man," stálo na textu přes Schwarzeneggerův trup na jedné pozvánce z roku 1979. „Jste zváni na …" FB. Marlon Brando, 1950. Warner Bros. Zobrazit obrázek na celou obrazovku. Fotografie: John Kobal Foundation/Getty Images. „Když se Marlon Brando objevil na jevišti v roztrhaném, zpoceném tričku," napsal Gore Vidal v roce 1985, „nastalo zemětřesení." Před Brandovým průlomovým vystoupením v Tramvaji do stanice Touha v roce 1947 byli hollywoodští hlavní mužští představitelé „nic než oblek," argumentoval Vidal. Brando umožnil, aby být mužem bylo v pořádku být sexuálním objektem. Mnohá z hercových vystoupení odmítala zapnutou vizi maskulinity ve filmech 30. a 40. let. Byl emocionální, násilný a fyzický. „Nikdy jsem neviděla nic tak viscerálního," napsala kritička Pauline Kael, vzpomínajíc na svůj první pohled na Branda na jevišti na konci 40. let. FB. Oscar Wilde, 1882. Napoleon Sarony. Zobrazit obrázek na celou obrazovku. Fotografie: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. „Velký úspěch zde," napsal Oscar Wilde o americkém přednáškovém turné, během kterého byla tato fotografie pořízena. „Nic podobného od Dickense, říkají mi." Ačkoli 27letý muž ještě nenapsal slavná díla jako Jak je důležité míti Filipa a Obraz Doriana Graye, už byl společenskou senzací. Jeho pevně kontrolované představení queer, uhlazené formy maskulinity ho proslavilo, ale přineslo velká rizika. Později byl uvězněn za hrubou neslušnost s muži a slušná společnost se proti němu obrátila – což možná předznamenaly novinové narážky té doby na „zženštilou" postavu na tomto portrétu. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Fred Hartsook. Zobrazit obrázek na celou obrazovku. Fotografie: Alamy. Možná ho teď nepoznáte, ale Sessue Hayakawa byl jedním z prvních hollywoodských idolů. Narodil se v Japonsku, v rané dospělosti se přestěhoval do USA a stal se významným matiné idolem s hvězdnou rolí zlomyslného hlavního hrdiny ve filmu Cecila B. DeMillea The Cheat (1915). Poté byl jedním z nejlépe placených herců v LA. Jeden fotograf vzpomínal, jak Hayakawa dorazil na premiéru k hordě fanynek, které „rozprostřely své kožichy u jeho nohou", aby se vyhnul šlápnutí do louže. Jako asijský hlavní představitel musel Hayakawa snášet spoustu rasově stereotypního obsazování a zákony proti míšení ras znamenaly, že jeho postavy nikdy nedostaly dívku; když ve 20. letech vzrostly protijaponské nálady, jeho hvězda pohasla. Později si však užil comeback na konci kariéry s rolí tyranského plukovníka Saita nominovanou na Oscara ve filmu Most přes řeku Kwai z roku 1957. GS
Zápasníci, Kordofán, Súdán, 1949
George Rodger
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: George Rodger/Magnum Photos
Komunity v pohoří Nuba v regionu Kordofán v Súdánu čelily násilí od outsiderů po staletí, od britských koloniálních úřadů po centrální vládu v Chartúmu. Na tomto pozadí se vyvinula renomovaná tradice zápasnických turnajů. Tento snímek spoluzakladatele Magnum George Rodgera, zápasníka vyzdviženého na ramena podporovatele, přinesl této oblasti globální – a nevítanou – pozornost. Bývalá nacistická fotografka Leni Riefenstahl zde vytvořila kontroverzní a exotizující dílo. „Když zjistili, co se děje, lidé se cítili vykořisťováni," řekl súdánský profesor Guma Kunda Komey. FB
Život s nepřítelem, 1987
Donna Ferrato
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Donna Ferrato
Odhaduje se, že přibližně jedna ze čtyř žen na celém světě zažila fyzické nebo sexuální násilí ze strany mužského partnera. Od raných 80. let se fotožurnalistka Donna Ferrato věnuje dokumentování ničivého dopadu těchto vztahů. Tato fotografie je z Ferratoiny knihy Living With the Enemy z roku 1991, která obsahuje texty založené na rozhovorech s oběťmi a pachateli. Během projektu trávila čas v ženských azylových domech, jezdila v policejních autech a pobývala v domovech lidí. Zde osmiletý chlapec Diamond křičí na svého otce, když je zatýkán v jejich domově v Minneapolis: „Nenávidím tě za to, že biješ moji matku." „Nikdy jsem neviděla dítě postavit se svému násilnickému otci," vzpomínala později Ferrato. „To mě ohromilo. Máma nezavolala policajty – chlapec zavolal policajty. Právě ukázal policii, kam jeho otec schoval šroubovák." GS
Teddy Roosevelt na koni, 1898
Fotograf neznámý
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Buyenlarge/Getty Images
„Nejmužnější prezident v americké paměti," podle jednoho nedávného životopisce Theodora „Teddyho" Roosevelta. Je zde vyfotografován na koni, když byl podplukovníkem v armádní jednotce známé jako Rough Riders. Jeho pečlivě vytvořený butch image byl při bližším zkoumání změť protikladů. Vychován v extrémním bohatství, rád se nechával fotografovat v podezřele bezvadném dělnickém oblečení. A sužován fyzickými neduhy od dětství byl citlivý na jakýkoli náznak slabosti. FB
Odpočinek v pánském klubu, 1982
Karen Knorr
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Karen Knorr
Languidní fotografie Karen Knorr, součást série 26 snímků, které pořídila v pánských klubech v Mayfair v Londýně, zachycuje, jak pohodlně se určití muži cítí při hýčkání v dědičném privilegiu – „archetypální obraz aristokratické moci," podle Knorřiných slov. Každá fotografie je doprovázena satirickým textem, který napsala Knorr, inspirovaná parlamentními projevy a knihami o Britském impériu. „Chtěla jsem vytvořit dílo, které používá ironii a parodii k prozkoumání postojů převládajících v anglickém establishmentu v 80. letech," řekla. FB
Putin na koni, 2009
Alexej Družinin
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: RIA Novosti/Reuters
Ruský prezident Vladimir Putin má slabost pro inscenované fotooperace bez trička – vždy při provozování macho outdoorové aktivity, jako je jízda na koni nebo… „Je snadné se tomu smát," říká Ruth Ben-Ghiat, autorka knihy o politické postavě silného muže od Mussoliniho (který se také rád nechával fotografovat bez trička) po současnost. „Ale používání maskulinity jako autoritářského nástroje je smrtelně vážné. Silní muži používají svá těla, aby se prohlásili za obránce národa, ale často se také staví do role obětí."
John F Kennedy s miminkem Caroline, 1958
Ed Clark
„Vitalní prvek byl přidán do dobře naplánované a štědře financované kampaně, aby se senátor Jack Kennedy stal prezidentem Spojených států," informovala North American Newspaper Alliance v roce 1957: Kennedyovi očekávali své první dítě, Caroline.
O rok později navštívil fotograf časopisu Life Ed Clark rodinný dům páru v Georgetownu. Clark později vzpomínal, že když se zeptal, zda může vyfotografovat senátora s dítětem, „Jackie řekla ne, že spí nahoře. Ale Jack vyběhl po schodech a já ho následoval."
Jackie nakonec požádala o 75 kopií „té báječné fotografie", aby je dala rodině a přátelům. A poté, co se JFK v roce 1961 stal prezidentem, visela zarámovaná fotografie v Oválné pracovně. Jeho identita otce malých dětí se stala klíčovou součástí jeho veřejného obrazu jako nového typu mužského politika: mladistvého, energického vůdce – abychom si vypůjčili jeho známou frázi – „nové generace Američanů."
Nahý střelec, 1944
Horace Bristol
Tento slavný snímek nahého leteckého střelce pořídil Horace Bristol, který byl součástí skupiny fotografů najatých k propagaci amerického námořního letectví během druhé světové války. Letadlo bylo vysláno zachránit amerického námořního pilota sestřeleného při útoku na japonské síly v zátoce Rabaul v Pacifiku.
„Jeden z naší posádky se svlékl a skočil dovnitř… Nemohl plavat moc dobře v botách a oblečení," vzpomínal později Bristol. „Jakmile jsme mohli, odstartovali jsme." Ačkoli voják nebyl nikdy identifikován, jeho obraz se rychle stal symbolem mužské statečnosti a hrdinství ve válečné době.
Leigh Bowery, 1988
Fergus Greer
„Byl to dandy a velký excentrik," vzpomínal přítel Leigha Boweryho Donald Urquart v roce 2004, „v tradici Curricle Coatese, Bunnyho Rogera, Barbary Cartland, Edith Sitwell a Quentina Crispa." Jako performanční umělec a „club kid" 80. let Boweryho složitě konstruované – a někdy kontroverzní – outfity a kostýmy explodovaly tradiční představy o tom, jak může muž vypadat a co může dělat.
V jednom slavném představení porodil svou přítelkyni a pozdější manželku Nicolu Batemanovou z „vagíny", s pupeční šňůrou z klobás táhnoucí se za ní. Další viděl malíř Lucian Freud, který okamžitě požádal Boweryho, aby mu stál modelem.
Bowery zemřel v roce 1994 ve věku 33 let na nemoc související s AIDS. „Chybí mi," řekl loni přítel a filmař John Maybury. „Byl jako kinetický maják, vibrující."
Adrian Street se svým otcem horníkem, 1974
Dennis Hutchinson
Adrian Street měl mnoho přezdívek, včetně „the Exotic One", „the Sadist in Sequins" a „the queen bitch of pro wrestling". Jeho hláška byla: „Představ si, co bych ti mohl udělat," zakončená sugestivním, sténajícím „Mmm…"
V 70. letech se velšský bývalý horník proslavil svou posměšnou, butch, queer-kódovanou personou. Pro profil v národním bulvárním deníku v roce 1974 zaranžoval tuto pozoruhodnou fotografii – mnohokrát přetištěnou v průběhu let – v bývalém dole se svým otcem horníkem, který neschvaloval jeho kariéru.
„Ten vzhled, i když je pobuřující, by řekl, že je super-maskulinní," říká umělec Jeremy Deller, který s Streetem natočil film před jeho smrtí v roce 2023. „Je to výzva, že? Vyzýváte ostatní lidi a společnost, takže to musíte podpořit." FB
Zbraň 1, New York, 1954
William Klein
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, London
„Je to falešné násilí, parodie," řekl William Klein o své fotografii z roku 1954. „Požádal jsem chlapce, aby namířil zbraň na mě a vypadal tvrdě. Udělal to, a pak jsme se oba smáli." Klein viděl obraz jako „dvojitý autoportrét"; on sám byl směsí „pouličního kluka snažícího se vypadat tvrdě a bázlivého hodného malého chlapce napravo." Klein to viděl jako hravé, ale zkroucený obličej dítěte si zachovává hrozivou sílu. FB
Plačící Francouz, 1940
Marcel de Renzis
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Historical/Corbis/Getty Images
Tato fotografie – ve skutečnosti still z filmového týdeníku – byla poprvé publikována v časopise Life v roce 1941, aby ilustrovala pád Francie po nacistické invazi. Když Němci postupovali, francouzská vláda se rozhodla poslat historické plukovní vlajky svých armád do bezpečí v Africe. Než byly naloženy na lodě z Marseille, konala se přehlídka ulicemi města. Právě zde kameraman Marcel de Renzis zachytil záběry francouzského občana jménem Jerôme Barzetti, který plakal, když procházeli kolem.
Obraz je často citován jako vzácný příklad veřejných slz muže, protože tabu kolem mužského emočního projevu v posledních letech zmírnila. Studie z roku 2016 zjistila, že moderní muži pláčou na veřejnosti více než dvakrát častěji než jejich otcové. Barzettiho slzy však zapadají do dlouhé historie válečného pláče s kořeny v homérských eposech. Podle jednoho počtu jsou muži zobrazováni, jak pláčou v Odyssey více než 30krát. FB
Eugen Sandow, kulturista, 1895
Fotograf neznámý
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Hulton Archive/Getty Images
„Nejúžasnější exemplář muže, jakého jsem kdy viděl," tak popsal harvardský profesor Eugena Sandowa při měření jeho proporcí v 90. letech 19. století. Tehdy byl pruský rodák globální fitness hvězdou. Dnes je připomínán jako otec moderní kulturistiky, když v roce 1901 v Londýně zorganizoval první velkou světovou soutěž „physique". „Je to Arnold Schwarzenegger před Arnoldem Schwarzeneggerem," říká sportovní historik Conor Heffernan.
Jak Heffernan vysvětluje, Sandowova „štíhlá a svalnatá postava" – stále aspirační i nyní – byla dříve více spojována s farmáři a námořníky než s dokonalým mužem. Obrazy jako tento pomohly posílit to, co moderní kulturisté nazývají „řecký ideál": fyzický typ založený na sochách z antického světa. (Ačkoli zdání může klamat, jak Heffernan poznamenává: činka, kterou Sandow zvedá, je pravděpodobně prázdná.) GS
Neviditelný muž, 1952
Gordon Parks
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
V románu Ralph Ellisona Neviditelný muž se nejmenovaný vypravěč, Afroameričan, skrývá ve sklepě v New Yorku, který osvětluje 1 369 žárovkami. „Předtím jsem žil v temnotě, do které mě zahnali, ale teď vidím. Osvětlil jsem černotu své neviditelnosti – a naopak," říká, než vypráví příběh života, který byl do té doby definován idejemi promítanými na něj kvůli jeho rase a pohlaví.
Gordon Parks spolupracoval s Ellisonem na A Man Becomes Invisible, fotografické eseji publikované v časopise Life na propagaci knihy. Pozoruhodné obrazy znovu vytvářejí klíčové scény z vyprávění; tento ukazuje závěrečný pasáž, ve které protagonista (hraný Johnem Batesem, hercem a Ellisonovým přítelem) vychází ze svého podzemního úkrytu přes kanál – znovuzískání svého místa ve společnosti. GS
Kohout (polibek), 2002
Wolfgang Tillmans
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Wolfgang Tillmans, s laskavým svolením Maureen Paley, London, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York
„Můžete ukázat dva muže, jak se navzájem zabíjejí ve tři odpoledne v kterékoli zemi světa ve veřejnoprávní televizi," řekl fotograf Wolfgang Tillmans v rozhovoru v roce 2022. „Ale nemůžete ukázat dva muže, jak se navzájem líbají." Ghetto bylo kultovní londýnské místo v 00. letech; na klubové noci tam zvané The Cock Tillmans zachytil něžný, vášnivý okamžik mezi dvěma muži. Když byla fotografie vystavena ve Washingtonu DC v roce 2007, jeden návštěvník na ni reagoval tím, že ji poškrábal klíčem. Od té doby se stala symbolem solidarity a odporu: po střelbě v gay klubu Pulse v Orlandu v roce 2016 mnozí zveřejnili Tillmansovu fotografii jako vzdorovitý akt protestu. FB
David Bowie tlačí kočárek, 1971
Fotograf neznámý
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
Na této fotografii je David Bowie zachycen, jak tlačí kočárek se svým dítětem Zowie po boku tehdejší manželky Angie. Laura King, historička moderní Británie, vysvětluje její význam: „V desetiletích po druhé světové válce existovalo skutečné hnutí směrem k tomu, co nazývám rodinně orientovaná maskulinita. Muži často nedělali nic podobného tomu, co dělaly ženy, pokud jde o péči o děti, ale otcovství bylo velmi sladěno s maskulinitou." Tlačení kočárku se stalo způsobem, jak signalizovat svou identitu jako zapojeného rodinného muže.
Bowie – slavná gender-bending ikona – nebyl zrovna typickým tátou své doby. „Necítím se příliš otcovsky," řekl v rozhovoru v roce 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
Santiago Barreiro
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Santiago Barreiro
„Balet je žena," prohlásil choreograf George Balanchine. Představa, že je to taneční forma pro dívky, přetrvává dodnes, zejména v kulturách, kde dominuje machismo.
Na tomto pozadí uruguayský fotograf Santiago Barreiro dokumentuje rozmanitost mužského baletu v Latinské Americe. Pro Barreira jeho subjekty nabízejí příklad toho, jak mohou být tradiční genderové role – které pozoroval jako hluboce zakořeněné v latinskoamerických společnostech – dekonstruovány prostřednictvím umění.
Tento portrét zobrazuje Juana Pabla Rodrígueze, choreografa narozeného v Kolumbii a hlavního sólistu Baletu Nacional del Perú. Rodríguez řekl Barreirovi, že svobodu projevu vidí jako akt odporu. GS
Hugh Hefner s Playboy králíčky, 1966
Fotograf neznámý
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Keystone/Getty Images
Hugh Hefnerova uhlazená, sexem posedlá vize maskulinity „se stala ústřední pro to, co znamenalo být moderním mužem" v 60. letech, říká historička Amber Batura. Hefner proměnil časopis Playboy – poprvé vydaný v roce 1953 díky půjčce od své matky, mimo jiné – v globální impérium klubů, obsluhovaných ženami v charakteristických „králičích" uniformách.
Stejně jako James Bond Iana Fleminga, Hefner modeloval fantazii maskulinity „jako uspokojivou, mistrovskou hru", podle slov spisovatelky Esther Allen, „ve které byly ženy viděny jako druh spotřebního produktu". Jak to Hefner sám řekl v roce 1992: „Velká část mého života byla jako adolescentní sen o dospělém životě." FB
Bez názvu, 1988
Rotimi Fani-Kayode
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Fotografie: Rotimi Fani-Kayode/Autograph
„Černošští muži ze třetího světa dříve neodhalili ani svým vlastním národům, ani Západu jistý šokující fakt," napsal nigerijský fotograf Rotimi Fani-Kayode v roce 1988. „Mohou toužit jeden po druhém."
Po školení u amerického fotografa Roberta Mapplethorpa v New Yorku se Fani-Kayode přestěhoval do Londýna a vytvořil ohromující soubor díla ze svého domácího studia v Brixtonu, než v roce 1989 zemřel na komplikace související s AIDS.
Mark Sealy, spolueditor nové knihy Fani-Kayodeho díla vydané tento měsíc, to nazývá „radikální transformací černošské mužské subjektivity", vytvořenou v době, kdy „byl černošský mužský subjekt zabalen do násilné hostility prostřednictvím tisku jako lupiči a zloduši". Fani-Kayodeho dílo představovalo subverzivní a hravou vizi queer černošské maskulinity „na vrcholu AIDS, ve velmi, velmi homofobní společ
