Twoja przemowa pogrzebowa w Andor była wybitnym momentem w serialu pełnym antyfaszystowskich motywów – wszyscy wiemy, że gdy mówiłaś "Walczcie z Imperium!", pewnie myślałaś o mocniejszym słowie na "f". Czy wtedy zdawałaś sobie sprawę, jak aktualny będzie ten serial w dzisiejszym klimacie politycznym w USA?
Faktycznie użyłam innego słowa w mojej przemowie i scenarzysta miał nadzieję, że Disney to zaakceptuje, więc trzymaliśmy się mocniejszej wersji do samego końca. Ale potem chyba jakiś kierownik się zaniepokoił i zmienił to na "walczcie z Imperium". Kręciliśmy to po pierwszej kadencji Trumpa, gdy był inny prezydent, więc nie było to bezpośrednio powiązane z obecną sytuacją w Ameryce.
Gdy wygłaszałam tę przemowę, otaczało mnie około 200 kamer, by stworzyć efekt hologramu. Byłam sama w ogromnym studiu, bez reżysera czy ekipy w pobliżu. Ktoś przemawiał do mnie przez "boski" mikrofon z innego pomieszczenia, mówiąc coś w stylu: "Zróbmy to jeszcze raz". To było dość onieśmielające.
Co możesz powiedzieć o nadchodzącej adaptacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen?
Właśnie zakończyliśmy zdjęcia i jako aktorka nie widziałam jeszcze finalnego produktu. Reżyserowała wspaniała Georgia Oakley, która jest bardzo pewna siebie. Kręciliśmy w zapierających dech lokalizacjach w całej Wielkiej Brytanii, w tym w Dorset, Knebworth i Devonshire. Skala była niesamowita – nigdy wcześniej nie jeździłam powozem ciągniętym przez cztery konie. Choć rzeczywistość kręcenia w wielkich domach wiązała się z długimi godzinami w gorsetach i perukach, jestem pewna, że finalnie wszystko było warte zachodu.
Jednym z najlepszych elementów filmów o Harrym Potterze było oglądanie ciebie i śp. Richarda Griffithsa na ekranie. Jak ci się pracowało z nim i jak przygotowywałaś się do swoich scen?
Richard był niesamowicie eleganckim, artystycznym i utalentowanym człowiekiem. Miał najpiękniejsze pismo i raz wysłał mi notatkę gotycką czcionką z pytaniem: "Czy dołączysz do mnie na lunch?". Był gadułą, który nieustannie dzielił się fascynującymi historiami i faktami ze mną oraz dwoma chłopcami, Harrym Mellingiem (który grał Dudleya) i Danielem Radcliffe'em (Harrym Potterem). Jego ogólna wiedza była tak imponująca, że siedzieliśmy zafascynowani.
Twoja rola pani Croft w adaptacji Perswazji z 1995 roku była pięknie niuansowa, szczególnie w scenie, w której rozmawiasz z mężem o rejsach i o tym, jak nigdy nie bałaś się, dopóki byliście razem. Wpatrywałaś się w dal, jakbyś przywoływała prawdziwe wspomnienia – to było bardzo poruszające. Na ile było to przygotowanie, a na ile spontaniczność?
Reżyser Roger Michell, który również zmarł zbyt wcześnie, nalegał na brak peruk i tylko światło świec. Chciał uchwycić autentyczny klimat wczesnego XIX wieku. Kazał mi przeczytać książkę o życiu morskim, która odsłoniła świat poza kartami Jane Austen, obejmujący tematy jak nieślubne dzieci i prostytucja – rzeczy, o których Austen nigdy nie pisała bezpośrednio, ale które często dotykały jej bohaterów. Pani Croft była zakochana w admirale, towarzyszyła mu na pokładzie i spałaby w hamaku. W czasach, gdy większość kobiet wychodziła za mąż dla bezpieczeństwa, a nie szczęścia, ona stawiała na własną radość i prowadziła bardziej awanturnicze życie, choć byłaby świadkiem strasznych rzeczy. Roger pozwalał tylko na trzy ujęcia sceny, więc wiedziałam, że muszę dać z siebie wszystko w danym momencie.
Widziałam twój niesamowity występ jako Medea na Broadwayu w 2002 roku. To musiało być emocjonalnie wyczerpujące. Jak radziłaś sobie z graniem tego wieczór za wieczorem?
Spotkałam jedną z chórzystek trzy lata później, która powiedziała: "Jeszcze się z tego nie otrząsnęłam". Produkcja zaczęła się w Dublinie, a rok później trafiła na Broadway. Sztuka najpierw otworzyła się w Londynie, potem przeniosła do Waszyngtonu, Brooklyn Academy of Music i wreszcie na Broadway. Gdy zamykaliśmy ją w Paryżu, trwała ponad dwa lata. W Londynie samochody aktorów ciągle były odholowywane, ponieważ nigdy nie byli w domu, by je przesunąć. Spakowaliśmy tylko letnie ubrania, a nagle zrobiła się zima. Wszyscy utknęliśmy razem na Broadwayu, co naprawdę zżyło grupę.
Naszym podejściem było uchwycenie szczytu każdej sytuacji, stawienie jej czoła i zachowanie współczucia dla każdej postaci w historii. Kluczowe było, by żadnej z nich nie osądzać. Chodziliśmy razem biegać przed spektaklem, co pomogło nam się zżyć, a każdego wieczoru graliśmy w głupią grę z piłką, która jednoczyła nas i dawała lekki odpoczynek od ciężkich tematów sztuki.
Grałaś zarówno mityczne, jak i głęboko ludzkie postacie. Czy wierzysz, że mity pomagają nam zrozumieć ludzkość, czy to ludzkość daje mitom moc?
Myślę, że mit to sposób zmagania się z niezrozumiałym. Grecy byli znakomici w przedstawianiu logiki po obu stronach argumentu, pozwalając zderzyć się przeciwstawnym punktom widzenia. Z tego zderzenia wyłania się prawda na dany moment.
Rozśmieszyłaś mnie do łez w Londyńskiej asekuracji w National Theatre i zdajesz się płynnie poruszać między komedią a dramatem. Czy któreś z nich jest łatwiejsze do grania?
Komedia jednoczy ludzi, ponieważ łamie zwykłe schematy. Najlepsza komedia często pochodzi z naszych rodzin, gdzie rozumiemy normy, ale nie jest łatwo ją grać. Zawsze źle sypiam w noc przed komedią, ponieważ musisz płynąć z falą chwili i mieć nadzieję, że timing będzie idealny. Prawie każdy dramat zawiera i komedię, i tragedię. Kluczowa różnica jest taka, że w komedii postaci wznoszą się ponad okoliczności, a w tragedii są przez nie zmiażdżone.
Grałaś wiele bardzo różnych postaci, a zawsze stajesz się nimi całkowicie. Czy któreś były szczególnie wymagające i jak sobie z nimi radziłaś? Które role były najtrudniejsze?
Wszystkie role uważam za trudne. Ale nawet jeśli postać wydaje się daleka od tego, kim jesteś, często jest w nich coś, co rozpoznajesz. Czasem znajdujesz drogę do postaci przez język, czasem przez kostium. Innym razem pochodzi to z zamartwiania się tym całą noc lub po prostu puszczenia i poddania się roli. Elektra była trudna, bo nie było w niej humoru, a Mistress Millamant była trudna, ponieważ wydawała się zbyt bliska mnie w tamtym czasie.
Staram się podchodzić do każdej postaci inaczej, więc zawsze czuje się to jak pierwszy raz. Zaczynam od nieznajomości, znajdując świeżą ścieżkę w nowy teren. Ale ostatecznie, gdy patrzysz w lustro, to zawsze ty jesteś.
Bardzo podobał mi się twój ostatni występ w Gorącym mleku. Jak przygotowywałaś się do odegrania postaci jak Rose, czyniąc ją sympatyczną, mimo że tak szkodzi życiu swojej córki?
Naprawdę lubiłam Rose. Podobało mi się, że docenia literaturę. Historia sugeruje niejednoznaczność co do tego, dlaczego nie może chodzić – czasem może. Ma funkcjonalne zaburzenie neurologiczne, które zbadałam, i jest to niepokojący stan o nieuchwytnych źródłach. Może być związany z emocjonalną traumą z przeszłości, co miało miejsce w tej historii, choć w rzeczywistości różni się to w zależności od osoby. Rose nie jest świadoma, że ma to zaburzenie i z pewnością nie zdaje sobie sprawy, że może być ono związane z jej przeszłością. Tak często to, co portretujesz, to to, czego postać nie wie o sobie.
Oczywiście, jest okropną osobą pod wieloma względami, ale nie możesz jej grać z tej perspektywy. Jest całkowicie ślepa na wpływ, jaki ma na córkę. Wie tylko, że chce się poprawić. Jest łagodna i nieświadoma, co może dotyczyć wielu z nas.
Byłabyś idealnym szefem mafii lub przywódcą służb specjalnych. Twój wyraz twarzy zdaje się mówić: "Najpierw cię przechytrzę, a jeśli to nie zadziała, kogoś załatwię". Czy się zgadzasz? Jestem pewna, że jesteś cudowna, ale osobiście byłabym trochę onieśmielona, przepraszam!
Och nie, naprawdę nie jestem straszna! Ale może gdy jestem skupiona, mój wygląd może taki się wydawać. W rzeczywistości bywam dość roztrzepana, więc granie bardzo inteligentnych, zorganizowanych ról wydaje się odkupieniem. Staram się portretować fascynujące osoby bez ich osądzania. Proszę, nie bój się – podejdź i przywitaj się!
Na uniwersytecie profesor pokazał nam twój występ Ziemi jałowej i to mnie zachwyciło. Czy twoja pasja do poezji jest zawsze obecna, nawet w produkcjach na dużą skalę?
Moje serce jest zawsze w języku, ponieważ wybór słów zawiera wszystkie wskazówki. Dźwięk słowa często niesie głębsze znaczenia poza jego definicją. Poezja to język oczyszczony lub ujęty moment. Gdy ludzie wyrażają prawdziwe uczucia, często staje się to poetyckie, używając prostych, mocnych słów w intensywnych chwilach. Zawsze szukam więc poezji w scenariuszach, zwykle w jednej wyróżniającej się kwestii, którą nazywam "linią pionu", stającą się kluczem do postaci.
Uwielbiam twoje interpretacje audiobooków. Twoje czytanie Alicji w Krainie Czarów było wyjątkowe, między innymi. Jakie to dla ciebie doświadczenie?
Podobało mi się nagrywanie Alicji w Krainie Czarów, ponieważ wyobrażałam sobie wszystkich moich przyjaciół i współaktorów w rolach – Alana Rickmana jako gąsienicę, Geraldine McEwan jako Czerwoną Królową. Czytanie Młyna nad Flossą też było przywilejem, spędzanie dni zanurzonych w głośnym mówieniu literatury.
Jak było współpracować z Terrence'em Malickiem nad Drzewem życia?
Wszystko w Terrence'u Malicku jest wyjątkowe. Zostawił wiadomość na mojej poczcie głosowej z pytaniem: "Czy przyszłabyś mi pomóc z moim filmem?". Spotkaliśmy się na śniadanie, a gdy zamówiłam jajecznicę, wybrał to samo, jakby to była najbardziej awanturnicza opcja. Jedną z jego nietypowych metod było pytanie: "Chcesz zrobić tę scenę w środku czy na zewnątrz?" – pytanie, które filmowcy rzadko zadają. Używał tylko naturalnego światła, więc sceny kręcono przy oknie lub na zewnątrz. Montuje około trzech lat i choć słyszałam, że mogę być główną postacią na początku, do premiery filmu moja rola była prawie wycięta. Konstruuje ogromną strukturę, a potem dużo jej rozbiera, zasadniczo rozbierając filmy.
Park Avenue będzie w kinach w Wielkiej Brytanii i Irlandii od 14 listopada.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ na temat "Wcale nie jestem straszna, ale moje postacie mogą być" na podstawie dyskusji Fiony Shaw o jej pracy w adaptacjach Austen, Andorze i Harrym Potterze.
Ogólne Podstawowe pytania
P1: Co Fiona Shaw ma na myśli, mówiąc "Wcale nie jestem straszna, ale moje postacie mogą być"?
O1: Chodzi o to, że w prawdziwym życiu jest przyjazną i przystępną osobą, ale jest utalentowana w graniu onieśmielających lub groźnych postaci na ekranie i scenie.
P2: Kim jest Fiona Shaw?
O2: Fiona Shaw to bardzo ceniona irlandzka aktorka znana ze swoich potężnych występów w teatrze, filmie i telewizji.
P3: Jaką postać grała w Harrym Potterze?
O3: Grała Petunię Dursley, zgorzkniałą i lekceważącą ciotkę Harry'ego Pottera.
P4: Jaką postać gra w Andorze?
O4: Gra Maarwę, zaciekłą i kochającą przybraną matkę bohatera Cassiana Andora.
P5: Czy grała w jakichś adaptacjach Jane Austen?
O5: Tak, grała surową i moralizatorską pannę Reid w filmowej adaptacji Perswazji z 2007 roku.
Zaawansowane Szczegółowe pytania
P6: Jak Fiona Shaw podchodzi do grania tak różnych typów strasznych lub groźnych postaci?
O6: Skupia się na znalezieniu człowieczeństwa i motywacji stojącej za każdą postacią. Dla niej nawet złowroga lub surowa postać wierzy, że jej działania są uzasadnione.
P7: Co mówiła o swojej roli Petunii Dursley w filmach o Harrym Potterze?
O7: Mówiła o znalezieniu wrażliwości Petunii i głęboko zakorzenionej zazdrości świata magii, co pomaga wyjaśnić jej okrutne zachowanie.
P8: Jak jej rola Maarvy w Andorze różni się od Petunii Dursley?
O8: Podczas gdy obie są postaciami macierzyńskimi, zaciętość Maarvy pochodzi z rewolucyjnej miłości i sprzeciwu wobec opresyjnego imperium, podczas gdy Petunii – z rozgoryczenia i strachu.
P9: Co łączy jej pracę w klasyku jak Perswazja z serialem sci-fi jak Andor?
O9: W obu portretuje kobiety ograniczane przez swoje społeczeństwa – czy to przez maniery epoki regencji, czy
