Ричард Е. Грант: И двамата сме на сцената от векове, но пътищата ни никога не са се пресичали досега, нали?
Кристин Барански: За съжаление, не. Можехме да си изкараме страхотно преди няколко десетилетия. Едно момиче можеше да си навлече истински неприятности. Но ето ни тук, и сега сме ветераните. Ти си един от великите характерни актьори, който се появява очарователно в толкова много неща и винаги е на място.
РЕГ: Покойната ми съпруга каза, че съм в годините на подправките, където те добавят към ястието в такива камео роли като оцет или кетчуп, или горчица, подправка или кисела краставичка, или каквото и да е. Мисля, че това е абсолютно точно.
КБ: Това прави една интересна и разнообразна кариера. Със сигурност имаш срок на годност, ако си водеща дама. По-трудно е да слезеш от този пиедестал, което е донякъде това, за което е „Сенна хрема“. Моят персонаж, Джудит Блис, не може съвсем да приеме, че вече не е там горе и го прави. Имах дълга кариера, защото се чувствах комфортно да бъда поддържаща актриса. Играх „Истинското нещо“ от Том Стопард на Бродуей през 1984 г. [за което спечели първата от двете си награди „Тони“]. Моят персонаж в това, Шарлот, е толкова хапливо остроумна и има този прекрасен словесен дуел с Хенри, изигран от Джеръми Айрънс. Изигравах сцените си, после се качвах в гримьорната си, и хората казваха: „О, искахме да се върнеш!“ Ще се наситят на мен със „Сенна хрема“. Ще бъде по-скоро: „Кога ще слезе от сцената?“
Грант и Барански на репетиции за „Сенна хрема“. Снимка: Марк Бренър
Райън Гилби: Джудит в „Сенна хрема“ е била играна от всички — от Едит Еванс и Силия Джонсън до Джуди Денч, Пенелъпи Кийт и Линдзи Дънкан. Защо тази роля е такъв магнит за велики изпълнители?
КБ: Ами, тя е остаряваща актриса, и колко прекрасно е да играеш това в по-късните си години. Всичко е за суетата и уязвимостта на остаряването. Има тъга в това; наистина я намирам за доста скъпа. Не е нужно да си остаряваща актриса, за да се чувстваш така като жена, особено в нашата култура. Ние се вкопчваме в младостта за скъпия си живот. Може да се каже, че всичко граничи с камп, но защото е Кауърд и той пише с обич, както и цинично за театралните хора, има сладост в това — камп, който е елегантен. Той го е написал на 24 години, така че дори като млад мъж е имал това усещане за нещо зад цялата слава и блясък.
Кристин, това е първият ти път в Уест Енд, но четвъртата ти пиеса на Кауърд. Каква е тайната да го овладееш?
КБ: Ако разбереш, ще ни кажеш ли, моля? Скорост, лекота, лекота на тона. Той използва думите като оръжия. Наистина искам хората да седнат и да слушат, защото вече не използваме такъв език, нали?
Джудит и съпругът ѝ Дейвид, изигран от Ричард, са определено лоши домакини. Какво прави един добър домакин и прилично парти?
РЕГ: Покойната ми съпруга каза, че всеки там трябва да познава минимум двама души. Това е безотказно и означава, че ти като домакин можеш да оставиш хората да се оправят сами. Ако никой не познава никого, загазил си. Открил съм, че когато едно парти е било неловко, това е защото няма достатъчно социална свързваща тъкан от самото начало.
КБ: Имахме най-прекрасното парти в къщата на Ричард през първия уикенд, когато бях тук в Лондон. Това е най-очарователната, магическа къща. Можеш да ми я опишеш, Ричард.
РЕГ: Максималистична.
КБ: Седяхме, пиехме и се смяхме Стив Мартин и Мартин Шорт, Хелена Бонам Картър, Гари Олдман, различни съпрузи и дъщерята и зетят на Ричард. Беше толкова отпускащо, въпреки изключителните родословия на всички тези талантливи хора с големи егота.
РЕГ: Бяхме 12 души, така че все още можеше да чуеш някого от другия край на масата и не се чувстваше откъснат. Кристин вече познаваше Стив, Марти и Хелена, но не и Гари. Гари познаваше Хелена, но не Стив и Марти. Имаше достатъчно свързваща тъкан.
Грант (вляво) и Пол Макган в „Уитнейл и аз“. Снимка: Handmade Films/Kobal/Shutterstock
Ти и Гари Олдман сте работили заедно няколко пъти, нали, Ричард? Включително в един от първите ти кредити, филма на Лес Блеър за BBC „Честен, приличен и истински“.
РЕГ: Да, това беше 1985 г. В деня, в който пристигнах тук, след като емигрирах от Свазиленд през 1982 г., отидох да гледам Гари в пиесата „Среща на върха“, с Гленда Джаксън като Ева Браун и Джорджина Хейл като Клара Петачи, любовниците на Хитлер и Мусолини. Там го срещнах за първи път. И двамата се оженихме по едно и също време — ами, Гари е бил женен пет пъти — и дъщеря ми се роди по същото време като първото му дете. Когато трябваше да отслабна за „Уитнейл и аз“, попитах Гари как го е направил за „Сид и Нанси“. Току-що бях прекарал почти година безработен, опитвайки се да качвам килограми, защото бях чел в списание, че ако си висок шест фута, трябва да тежиш 12 стоуна. Никога през живота си не бях тежал 12 стоуна, така че вземах прах за качване на тегло и ходех на фитнес и всичко това. Тогава Брус Робинсън, режисьорът на „Уитнейл“, каза: „Можеш ли да свалиш един стоун?“ Така че се обадих на Гари, който мисля, че не беше ял нищо друго освен тон и пъпеш; дори в един момент се озова в болница. Вместо това отидох в Boots и взех прах за отслабване, и годината ми работа изчезна за седмица.
Преди това Брус не каза ли, че изглеждаш като „дебел Дърк Богард“?
РЕГ: Каза го. Все още ме нарича Дебелака.
Когато влизаше на прослушването за „Уитнейл“, подмина Бил Найи, който излизаше.
РЕГ: Бил Найи. Кенет Брана. Цяла група хора се явиха. Трябваше да прочета кухненската сцена в началото на филма. Брус ми каза: „Махни Ноел Кауърд. Персонажът не е толкова превзет, колкото си мислиш. Прочети го с повече ярост.“ Бях безработен девет месеца, така че тази ярост беше много лесна за използване.
Кристин, ти домакин ли си?
КБ: Имам прекрасна къща на езеро в Кънектикът и съм била домакин на някои много известни актьори там. Има много дълъг кей, който е „запазен по стари права“ — вече не позволяват да се строи толкова дълъг кей — но този е на около 100 години. Седиш в хола през лятото и гледаш залеза, после излизаш навън вечерта и се къпеш гол в езерото. Когато играх „Боинг-Боинг“ девет месеца на Бродуей с Марк Райлънс, той стана голям приятел — той е кръстник на третия ми внук — и бяхме там, виейки към луната в четири сутринта. Толкова забавно.
РЕГ: Случвало ли ти се е някой да не иска да си свали дрехите?
КБ: О, това не е предварително условие. Насърчавам хората само ако са комфортно и ако е пълен мрак. Въпреки че една актриса, която обожавам, настояваше да се пече гола на слънце посред следобед. Всъщност тя прекарваше цялата нощ на кея, заспиваше там и после се събуждаше на разсъмване и ето я!
Спечели „Еми“ през 1995 г. за ситкома „Сайбил“, където играеше разведената най-добра приятелка на Сайбил Шепърд. Но ти беше неохотна да правиш телевизия, нали?
КБ: Абсолютно. Главно защото не исках да живея в Лос Анджелис. Също имах много активна театрална кариера, минавайки от пиеса на пиеса; обичах го. Просто стана въпрос на отглеждане на две деца и сметки за обучение за плащане. Така че на 41 или 42 започнах телевизионната си кариера с уговорката, че ще пътувам. Никога не купих недвижим имот в Ел Ей. Живеех в хотел и се връщах с първия нощен полет при децата. Спечелването на „Еми“ ми даде тази видимост. Бях работила с Майк Никълс по „Истинското нещо“, но заради „Еми“ той ме избра за „Клетката за птици“. Повечето от филмовата и телевизионната ми работа се случи след 40-годишна възраст.
Вижте изображението на цял екран
„Имах дълга кариера, защото се чувствах комфортно да бъда поддържаща актриса“ … Барански в „Сайбил“. Снимка: CBS Photo Archive/Getty Images
РЕГ: Вчера прочетох, че тази година има безпрецедентен брой награди „Еми“, дадени на женски актьори над 50.
КБ: Крайно време е.
Кристин и една от тазгодишните победителки, Джийн Смарт от „Хакс“, играеха мотоциклетни мацки в „Од
КБ: Браво! Да, Джийн танцува с Джак Лемън, а аз танцувах с Уолтър Матау. Не беше добър филм, но работата с тези мъже в края на кариерите им... о, обожавах ги. Лемън беше завършеният професионалист, винаги първи на снимачната площадка, а Матау беше този мърморещ, обичлив стар вълнен мечок.
РЕГ: Като говорим за Майк Никълс, вечерях с Майк преди 22 години, вечерта преди да замина за Африка, за да направя единствения филм, който съм режисирал, „Уа-Уа“. Помолих го за съвет и той каза — освен да наемеш добри кетъринг — че актьорите винаги могат да играят по-бързо, отколкото си мислят, че могат. Каза: „Направи дублите, с които си доволен. Дай на актьорите дублите, с които те са доволни. И после им кажи: ‚Нека направим един за Майк.‘“ Удивително е, скоростта и ефективността, когато хората не спират и не разкъсват... репликите... през... цялото... време. Защото ние не правим това в живота, нали? Беше страхотен съвет.
КБ: Беше. Той не можеше да търпи indulgence. Беше толкова яростно интелигентен и обичаше яснотата. Ричард, прекара ли чудесно, работейки с Робърт Олтман?
РЕГ: Да. Работих с него по „Играчът“ и „Госфорд парк“ и един ужасен филм, наречен „Прет-а-Порте“. Докато другите два имаха сценарии, „Прет-а-Порте“ беше така: „Райън, Кристин и Ричард се срещат в малка стая. Тя разлива водата. Те се карат. Импровизирайте.“ Нямаше структура и беше катастрофа като резултат. Ако имаш добър сценарий, можеш да го украсиш и да добавиш неща, но това беше свободна борба. Имаше един луд ден, когато Дани Айело напълно загуби ума и дума. София Лорен трябваше да е припаднала, и той се вмъкна в сцената и започна да я поема: „Ще ѝ направя изкуствено дишане уста в уста!“ Нарече Лорън Бакол „левичарска комунистическа кучка“. После обиди Рупърт Еверет, че е англичанин и че е...
КБ: О, Боже. Лорън изяде ли го и го изплю?
РЕГ: Тя не вземаше пленници. Скъса му пет нови. Беше по-драматично от всичко, което се случи в самия филм. Никой от актьорския състав не говореше с Дани след това; пратиха го в изолация.
КБ: Всички имаме своите истории. Кристин, работила ли си някога по начина на Олтман, с множество камери и актьорите не винаги знаещи със сигурност дали са в кадър?
КБ: Малко по телевизията. Мисля, че това е чудесен начин да държиш актьорите нащрек. Ситкомите обаче могат да бъдат изтощителни. Ако студийната публика не се смее, сценаристите отиват и измислят различна шега ей така на място. Винаги коригират и трябва да уцелиш тези реплики. Знаеш, че трябва да получиш този смях, защото това е работата ти. Това е чудесна дисциплина. След цялата тази комедия казах на мениджъра си: „Време е да направя драматична роля.“ Внимавай какво си пожелаваш, защото ако „Позлатената епоха“ продължи и пета година, това ще бъдат 18 поредни години телевизионна работа, след „Добрата съпруга“ и „Добрата борба“.
С теб в „Позлатената епоха“, и Ричард в „Госфорд парк“ и „Даунтън Аби“, и двамата сте част от Драматичната вселена на Джулиан Фелоус.
РЕГ: Да, но не сме толкова богати колкото Джулиан Фелоус. Е, Кристин вероятно е, но аз не съм.
Забелязах няколко други прилики в автобиографиите ви. И двамата сте се появявали в страхотни комедии на Стив Мартин: Ричард в „Ел Ей Стори“, Кристин в „Боуфингър“.
КБ: Подценен, мисля. Със сигурност има някои от най-добрите работи на Еди Мърфи. Той беше огромен тогава. Първия му ден на снимачната площадка трябваше да пресека улицата и да го нападна. Той е наистина интелигентен актьор. И Боже, има ли комедийни инстинкти! Също е много затворен човек.
РЕГ: Значи няма да се къпе гол в Кънектикът?
КБ: Никакво голо къпане с Еди Мърфи.
В началото на кариерите ви, и двамата сте се появявали в скандален еротичен филм. Ричард беше в „Хенри и Джун“, филмът, който доведе до създаването на противоречивата категория NC-17 (най-високата възрастова категория) в САЩ. РЕГ: Точно така. Има много секс и сцени в бордей. КБ: Не сме известни с еротични произведения, трябва да кажа. Но да, моят беше „9½ седмици“. Играех приятелката на Ким Бейсинджър. Имам сцена на вечеря, където балансирам чаена лъжичка на върха на носа си. И мога да пия, докато тя някак виси там. РЕГ: Трябва да направиш това по време на закусващата сцена в „Сенна хрема“. КБ: И да те засенча, скъпи? „Сенна хрема“ е в театър „Уиндъмс“, Лондон, до 12 декември.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси, базирани на интервюто с Кристин Барански и Ричард Е. Грант
Кои са Кристин Барански и Ричард Е. Грант
Те са известни актьори. Барански е известна с „Добрата борба“ и „Мама Миа!“. Грант е известен с „Уитнейл и аз“ и „Можеш ли някога да ми простиш“
За какво е тази статия
Това е интервю, в което двамата актьори говорят за кариерите си, работата заедно и какво е да си по-възрастен актьор в Холивуд
Какво означава заглавието „Можехме да си изкараме страхотно преди няколко десетилетия“
Това е шега между двамата актьори. Те имат предвид, че ако се бяха срещнали и работили заедно, когато бяха по-млади, щяха да купонясваме повече и да създадем повече проблеми
Какво казват за секс сцените
Те се шегуват с тях. Барански казва, че се радва, че вече не трябва да ги прави. Грант се шегува, че никога не са го карали да ги прави, когато е бил млад
Какво казват за партитата
Те говорят за дивите партита, на които са присъствали в миналото. Споменават, че развлекателната индустрия преди беше повече за пиене и социализиране, отколкото днес
Какво казват за театъра
И двамата обичат театъра. Казват, че това е средата на актьора, защото актьорът контролира представлението, за разлика от филма, където режисьорът и монтажистите контролират крайния продукт
Харесва ли им да работят заедно сега
Да. Казват, че прекарват чудесно, работейки заедно по „Позлатената епоха“. Харесват компанията и чувството за хумор един на друг
Защо не са работили заедно преди десетилетия
Просто беше въпрос на време. Кариерите им поеха по различни пътища и не получиха шанс да си сътрудничат доскоро
Какво е „Позлатената епоха“
Това е телевизионно предаване по HBO. Разказва за богати хора в Ню Йорк през 1880-те. И Барански, и Грант участват в него
Какво е секс сцена в актьорството
Това е сцена във филм или телевизионно предаване, където актьорите се преструват, че са интимни или правят секс. Обикновено е хореографирана като танц
Защо актьорите се оплакват от секс сцените
Те могат да бъдат неудобни. Актьорите трябва да се преструват, че са интимни с някого, когото може да не познават добре. Също може да е физически неудобно
