ده سال پیش، وقتی کلر مندر در مؤسسه کورتولد لندن برای مدرک کارشناسی ارشد تاریخ هنر درس میخواند، با پشتبام نادیدهگرفتهشده ایستگاه متروی تمپل در همان نزدیکی برخورد کرد. او به طرز عجیبی به این فضای پر از علفهای هرز جذب شد که نمایی خیرهکننده از تیمز و چرخ و فلک لندن داشت.
مندِر که اکنون مدیر و متصدی «دِکُلَب»، یک مؤسسه خیریه هنری و مرکز رشد متخصص در مجسمههای بزرگ در فضای باز است، به یاد میآورد: «کثیف، رها شده و جاذبهای برای رفتارهای ضداجتماعی بود.» او به تاریخچه این فضای رها شده که در سال ۱۸۷۰ به عنوان بخشی از خاکریز ویکتوریا ساخته شده بود، تحقیق کرد. پیش از آن، این مکان محل باغ مجسمهای متعلق به قرن هفدهم بود که توسط کنتس آروندل ایجاد شده بود.
مندِر میگوید: «این موضوع مرا الهام کرد تا تصور کنم که چگونه پشتبام میتواند به یک باغ مجسمه زنانه واقعاً ویژه تبدیل شود. ماهیت "پنهان در برابر دیدگان" این مکان، مکان مناسبی برای پرداختن به برخی از نابرابریهای جنسیتی بود که در آثار هنری عمومی میبینیم.»
نظرسنجی آرت یوکی نشان داد که از میان نزدیک به ۱۵۰۰ بنای یادبود در لندن، بیش از یکپنجم به مردان نامدار اختصاص داشت، در حالی که تنها ۴٪ به زنان اختصاص یافته بود—نصف تعداد آثاری که حیوانات را گرامی میداشتند. و از میان تمام مجسمههای عمومی در لندن، تنها ۱۳٪ توسط زنان ساخته شده بود.
مندِر مدام به شورای وستمینستر فشار آورد تا سرانجام آنها چراغ سبز را به او نشان دادند. با تأمین بودجه از طریق کمکهای مالی و بیش از ۵۰۰,۰۰۰ پوند از شورا تا به امروز، باغ هنرمند در اکتبر ۲۰۲۱ افتتاح شد. این اولین و تنها باغ مجسمه عمومی در جهان است که به آثار هنرمندان زن اختصاص دارد. از آن زمان تاکنون، سالانه ۱۰۰,۰۰۰ بازدیدکننده جذب کرده، ۱۸ اثر بزرگ سفارش داده و با ۲۴ هنرمند نوظهور و تثبیتشده مختلف همکاری کرده است.
اما اکنون، «مکانهای لندن»، بازوی املاک حملونقل لندن، به دِکُلَب گفته است که مجوز استفاده از این مکان در اول اکتبر تمدید نخواهد شد و آنها باید باغ را تخلیه کنند.
سخنگوی «مکانهای لندن» گفت: «پشتبام و سقف ایستگاه ممکن است به تعمیرات اساسی و کارهای ایمنی نیاز داشته باشند و فضا باید تخلیه شود تا مشخص شود چه کاری لازم است. ما با شورای شهر وستمینستر و ذینفعان محلی برای بررسی مکانهای جایگزین نزدیک برای باغ هنرمند همکاری میکنیم، در حالی که برنامههای آینده برای پشتبام در تمپل را نیز توسعه میدهیم.»
مندِر مخالف است و میگوید تعمیرات مربوط به ارتقای ملک تجاری زیر پشتبام است و با توجه به محدوده کار، هیچ اشارهای به تعمیرات اساسی سقف نشده است. او معتقد است این فضا در خطر واگذاری به یک توسعهدهنده خصوصی است. «این یک مکان عالی با چشمانداز فوقالعاده رودخانه است، ایدهآل برای رویدادهای VIP که کوکتلهای گرانفروش دارند. آنها نمیفهمند که این یک پروژه شاخص است. به نظر میرسد فکر میکنند ما یک مؤسسه خیریه کوچک و رقتانگیز به رهبری زنان هستیم که کارهای مجسمهسازی کوچک و خوبی انجام میدهیم. اما ما آمادهایم اگر به آنجا برسد، این موضوع را به دادگاه بکشانیم.» آنها کمپین و طوماری برای نجات باغ راه انداختهاند.
الکساندرا هادبی، مدیر برنامههای پارک مجسمه یورکشر و یکی از امنای باغها، اشاره میکند که چنین فضاهایی ارزش فرهنگی و اقتصادی حیاتی دارند، هم برای هنرمندان و هم برای شهرهایی که در آن قرار دارند. «به هایلاین در نیویورک نگاه کنید. حتی یک فضای عمومی نبود، سپس از طریق هنر عمومی شد. هنرمندان آن را فعال کردند. اکنون یکی از پربازدیدترین مکانهای شهر است.»
هادبی معتقد است مجسمه قدرت منحصربهفردی برای جذب عموم دارد، به گونهای که هنر روی دیوارهای گالری ندارد. «یک بیواسطگی در آن وجود دارد—هیچ جدایی بین اثر و جهان نیست.» این درست است. روزی که من بازدید میکنم، لندن در میان یک موج گرما است. کارمندان ادارات، کارگران ساختمانی در استراحت ناهار زودهنگام، و گردشگران گیج همه فضا را پر کردهاند. یک کودک نوپا به سمت مجسمه سنگریزهای کرواسان اثر هنرمند مکزیکی آدلین دو مونسینیا میخزد، احتمالاً فکر میکند الاکلنگ است. در دوردست، افرادی را میبینم که در کنار ساوی اثر آلیس ویلسون، یک جنگل غولپیکر از تیرهای چوبی رنگارنگ، سلفی میگیرند.
هادبی میگوید: «البته، دیدن هنر ساختهشده توسط زنان، زنان دیگری را که میخواهند خودشان هنر خلق کنند، الهام میبخشد. اما این بسیار عمیقتر از این است. بازنمایی به معنای بخشی از یک فضای عمومی بودن و دیده شدن است. دیده شدن به بازدیدکنندگان اجازه میدهد خودشان را ببینند، چه در باغ هنرمند باشد یا پارک مجسمه یورکشر، جایی که ما سعی میکنیم طیف وسیعی از هنرمندان، از جمله هنرمندان غیردودویی، کوئیر و جوانتر را نشان دهیم.»
لاکونا مکآیور نمایشگاه افتتاحیه این مکان را خلق کرد، یک نقاشی دیواری رنگارنگ به نام بازگشت در هوا: تأملی بر زمین بالاتر. این نقاشی تمام فضای ۱۴۰ مترمربعی را پوشانده بود. برای این هنرمند بریتانیایی-اوگاندایی، این مکان معنای عاطفی ویژهای دارد. «وقتی نوجوان بودم، با قطار به شهر میآمدیم و یادم میآید در باغهای خاکریز نشسته بودم و با خواهرم اسکیتل میخوردم. به آیندهام فکر میکردم اما همچنین احساس میکردم که به عنوان یک اقلیت، لندن به من تعلق ندارد. از من خواسته شد که نقاشی دیواری را انجام دهم بسیار ویژه بود چون دعوت شدم تا چیزی اینقدر بزرگ را مشارکت دهم. احساس کردم، من تعلق دارم! هرگز به کار نکردن در مقیاس بزرگ فکر نکرده بودم، اما تعاملات مثبت زیادی با بازدیدکنندگان آنجا داشتم که اعتمادبهنفس زیادی به من داد.»
هنرمند فلورنس پیک اثری برای نمایشگاه فعلی این مکان، مجسمه در سه پرده، خلق کرد. «این روزها در لندن پیدا کردن یک فضای عمومی که رایگان باشد و هدف تجاری نداشته باشد، نادر است. این مکانی برای تأمل، نفس کشیدن و بودن با آثار هنری است که ممکن است شما را جذب کنند و فضایی برای تفکر ایجاد کنند.»
او معتقد است این باغ فضای بسیار موردنیازی را فراهم کرده است. «این به بازدیدکنندگان اجازه میدهد ببینند که زنان میتوانند آثار عظیم و یادبود خلق کنند. البته که میتوانیم! فقط این است که اغلب به ما اعتماد نمیشود که جاهطلب باشیم و در مقیاس بزرگ کار کنیم. ایدههای ما اغلب به عنوان سادهلوحانه رد میشوند. این چیزی است که من در ۳۰ سال فعالیت به عنوان یک هنرمند تجربه کردهام. یک مرد میآید و میگوید، "میخواهم یک چیز فولادی بزرگ بسازم که ۱۸ متر در هوا بچسبد" و او را نابغه مینامند. اگر یک زن همان چیز را پیشنهاد دهد، مردم نگاههای نگران رد و بدل میکنند.»
در مرکز باغ، کلبه هنرمند قرار دارد که در حال حاضر یک فوتومونتاژ دورتادور از هنرمند فمینیستی لیندر استرلینگ را به نمایش میگذارد. او میگوید: «باغ هنرمند در تمپل است، جایی که زمانی قلمرو شوالیههای معبد بود. به نظر میرسد زنان اکنون باید جنگجو شوند و از حق خود برای اشغال فضا در آنجا دفاع کنند.»
در پشت فوتومونتاژ، پرترهای از کنتس آروندل قرار دارد که زنان پیشین را به یاد ما میآورد. استرلینگ اضافه میکند: «روی یک دیوار کلبه، میتوانید عبارت "او اینجاست" را ببینید، عنوان اثر، که با حروف بزرگ نوشته شده است. اکنون که این مکان در معرض تهدید است، "او اینجاست" به یک شعار تجمع تبدیل شده است—ما به جایی نمیرویم.»
**سوالات متداول**
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره مبارزه برای نجات تنها پارک مجسمهسازی جهان که به زنان اختصاص دارد، آورده شده است.
**پیشینه عمومی**
س: "ما باید جنگجو شویم" چیست؟
ج: این یک کمپین برای نجات پارک مجسمهسازی زنان است که تنها پارک مجسمهسازی در فضای باز در جهان است که منحصراً آثار هنرمندان زن را به نمایش میگذارد. این مبارزه علیه تهدیدهایی مانند کاهش بودجه، توسعه زمین یا بیتوجهی است.
س: این پارک مجسمهسازی در کجا واقع شده است؟
ج: پارک معمولاً در یک منطقه یا کشور خاص واقع شده است. مکان دقیق بخشی از فوریت کمپین است.
س: چرا یک پارک فقط برای هنرمندان زن مهم است؟
ج: زیرا هنرمندان زن از نظر تاریخی در موزههای بزرگ و فضاهای هنری عمومی کمتر نمایندگی شدهاند. این پارک یک پلتفرم اختصاصی نادر برای کارهای آنها فراهم میکند، دنیای هنر تحت سلطه مردان را به چالش میکشد و نسلهای آینده را الهام میبخشد.
س: چه کسی این پارک و کمپین نجات آن را شروع کرد؟
ج: توسط جمعی از هنرمندان، فعالان و رهبران جامعه زنان تأسیس شد. کمپین فعلی توسط یک سازمان غیرانتفاعی رهبری میشود و توسط حامیان محلی و بینالمللی پشتیبانی میشود.
**بحران و چالشها**
س: دقیقاً چه چیزی پارک را تهدید میکند؟
ج: تهدیدهای اصلی معمولاً ترکیبی از موارد زیر است: ۱) از دست دادن بودجه یا حمایت دولتی، ۲) یک پیشنهاد توسعه املاک برای ساختوساز در زمین، یا ۳) تخریب فیزیکی مجسمهها به دلیل عدم نگهداری.
س: آیا پارک واقعاً در حال بسته شدن است؟
ج: در معرض خطر جدی است. بدون اقدام فوری، پارک میتواند برچیده، فروخته یا توسعه یابد. کمپین با هدف جلوگیری از این امر است.
س: چند مجسمه در معرض خطر هستند؟
ج: تعداد متفاوت است، اما معمولاً مجموعهای از ۲۰ تا ۵۰ مجسمه در مقیاس بزرگ توسط هنرمندان زن مشهور بینالمللی و محلی است.
س: آیا این فقط درباره پول است یا مسائل دیگری هم وجود دارد؟
ج: خیر، مسائل دیگری نیز وجود دارد.
