ساعت ۶ بعدازظهر روز اول جشنواره OFF در کاتوویتسه است و جمعیتی جلوی یکی از صحنهها جمع شدهاند تا گروه تازهوارد Tercet Imperial را تماشا کنند. پیوتر زابرودسکی، نوازنده کیبورد، با پوشیدن ژاکتهای نایلونی به سبک دیسکو، گرمکنهای ورزشی و کلاههای Chicago Bulls، ملودیهای تیز و پرطنین اسیدی مینوازد، در حالی که یان امیل مینارسکی، درامر، ریتمی سریع و ناموزون را حفظ میکند که یادآور ضربهای پراکندهی فوتورک است—سبک گتو-هاوس که در اواخر دهه ۹۰ از شیکاگو ظهور کرد.
تعداد کمی از آنهایی که جلوی صحنه میرقصند احتمالاً متوجه میشوند که دارند چیزی کاملاً لهستانی میشنوند: ابرک، رقصی سنتی در متر سهتایی که نامش از فعل لهستانی «چرخیدن» گرفته شده، چون معمولاً با چرخش زوجها در سراسر زمین رقص همراه است.
«ما موسیقی سنتی مینوازیم، اما با سازهای متفاوت»، میگوید یوآنا شتوتسکا، خواننده اصلی. در اولین آلبوم Tercet Imperial به نام Prymat، ملودیها و اشعار آهنگهای سنتی در تولید مدرن تنیده شدهاند: ویولنها و طبلهای کوچک با سینتیسایزرها و پدهای درام جایگزین شدهاند. «این تلاشی است برای خلق یک تاریخ جایگزین»، مینارسکی میگوید. «ما این کار را عمدتاً برای افرادی انجام میدهیم که هیچچیز درباره موسیقی سنتی نمیدانند و نیازی هم ندارند چیزی بدانند.»
Tercet Imperial بخشی از یک جنبش بزرگتر است. در دوردستها در شیکاگو، Footberk Suite اثر گری گوادِرا (نام واقعی: پیوتر گوادِرا)، درامر، آلبومی مفهومی درباره ملاقات خیالی بین ابرک و فوتورک شیکاگوست. ریشههای آن به مجموعه تأثیرگذار فوتورک Bangs & Works Vol 1 برمیگردد که در سال ۲۰۱۰ توسط Planet Mu منتشر شد و الهامبخش گوادِرا بود. «ناگهان متوجه شدم که شیارها و ضربان فوتورک ویژگیهای ابرک را دارند و میخواستم آنها را ترکیب کنم»، او میگوید. برای ضبط آن، او از دژاز—یک کیت پرکاشن مینیمالیستی از مناطق روستایی لهستان—به همراه Roland TR-808 و پدهای الکترونیکی استفاده کرد.
ماتئوش کووالسکی، نوازنده، با گروههایش Radical Polish Ansambl، Tęgie Chłopy و Warszawska Orkiestra Sentymentalna رویکرد متفاوتی به این موسیقی سنتی ارائه میدهد. در اولین آلبوم انفرادیاش که سال گذشته با نام سام کووالسکی منتشر شد، ویولن را با گیتالِله (سازی کوچک که ترکیبی از گیتار کلاسیک و یوکللی است) جایگزین کرد و تمپو را کند کرد، بدون هیچ پرکاشن—و عبارتهای عصبی ابرک را به جریانی ملایم و مالیخولیایی تبدیل کرد که یادآور موسیقی فولک آپالاشیا است.
در جای دیگر، دوئت لهستانی Opla ابتدا ریتمهای سهتایی و انرژی خام ابرک را به گیتار الکتریک و درام ترجمه کرد و بعداً به پدهای الکترونیکی، با افزودن افکتها و بخشهای گیتار لوپشده. کوارتت جاز لهستانی-فرانسوی Lumpeks شبیه اورنت کلمن در یک گردش طولانی در حومه لهستان به نظر میرسد. در همین حال، Suferi ریتمهای ابرک را با ویولن برقدار، گیتاری پر از افکت و شیار هیپهاپ روی درام ترکیب میکند.
اغلب، حتی یک گوش آموزشدیده هم بلافاصله تأثیر رقص سنتی را نمیگیرد—و این دقیقاً نکته است. همانطور که کووالسکی توضیح میدهد، وقتی آلبوم همنامش را منتشر کرد، آن را بهعنوان موسیقی سنتی برچسبگذاری نکرد. «بلکه میخواستم بگویم: بدون هیچ پیشداوری گوش کنید و ببینید این موسیقی با شما چه میکند. ایده این است که مردم وقتی بفهمند این مواد سنتی است شگفتزده شوند»، او میگوید.
علاقه تازه به سنت لهستانی و بیانهای خلاقانه آن از تاریخ پرتلاطم موسیقی روستایی در لهستان نشأت میگیرد. قبل از جنگ جهانی دوم، این موسیقی بخشی از زندگی روزمره بود—عروسیها، جشنها و آیینها—و بهصورت شنیداری منتقل میشد. اما جنگ و مهاجرت تداوم موسیقی را در سراسر مناطق قطع کرد. در دوران کمونیسم، نسخهای تأییدشده توسط دولت از فولکلور ظهور کرد که توسط گروههای رسمی آواز و رقص Mazowsze و Śląsk نمایندگی میشد. پس از تحول سیاسی کشور در اواخر دهه ۱۹۸۰ و اوایل دهه ۱۹۹۰، در دهه ۱۹۹۰، سبک خود لهستان از موسیقی رقص عامهپسند، دیسکو پولو، نقشی را که گروههای روستایی قبلاً در زندگی اجتماعی بازی میکردند به عهده گرفت. این سبک چند لمس سنتی فولک را با ضربهای ایتالو دیسکو ترکیب کرد و هدفش ساده، مقرونبهصرفه و عالی برای عروسیها بودن بود.
به طرز عجیبی، درست همانطور که مناطق روستایی از موسیقی سنتی فاصله میگرفتند، مردم شهر دوباره به دنبال آن گشتند. مرکز اجتماعی Dom Tańca که در دهه ۱۹۹۰ در ورشو تأسیس شد، در بازگرداندن موسیقی سنتی کلیدی بود. نوازندگان جوان بیرون رفتند تا نوازندگان مسنتر روستایی را پیدا کنند، از آنها ضبط کنند و مستقیماً از آنها یاد بگیرند، و همچنین رسم رقصهای روستایی را بازگرداندند.
«برای نسل من، موسیقی سنتی چیزی بود که ابتدا از آن خجالت میکشیدیم. صادقانه بگویم، هیچکس در حلقه من چیزی درباره آن نمیدانست»، گوادِرا میگوید. «من کلید درک آن موسیقی را نداشتم و آن را کمی شرمآور میدیدم.»
هوبرت زملر از Opla اعتراف میکند که قبل از شنیدن یک ابرک واقعاً جالب، به راگای هندو گوش داده بود. «برای مدت طولانی، من موسیقی فولک را با Mazowsze و گروه Śląsk مرتبط میدانستم—نسخهای صیقلی و رسمی از سنت. ابرکها ریتم سهتایی و رقصپذیر دارند؛ آنها رقصهای چرخشی هستند که مردم ساعتها مینواختند. اما هرگز به دیسکو پولو یا پاپ راه پیدا نکردند. چرا هیچ هیپهاپی در متر ۳/۴ وجود ندارد؟»
از سال ۲۰۲۰، این علاقه موسیقایی به زندگی روستایی دستبهدست یک «چرخش دهقانی» گستردهتر در فرهنگ و بحثهای عمومی لهستان داده است. کتابهایی مانند تاریخ مردمی لهستان اثر آدام لشچینسکی و Chamstwo اثر کاچپر پوبووتسکی، همراه با سریال نتفلیکس 1670 (که فصل سوم اخیراً منتشرشدهاش امسال محبوبترین نمایش لهستانی بوده)، روایتهای تاریخی را از پادشاهان، اشراف و روشنفکران دور کردهاند. آنها بحثهایی را درباره ریشههای دهقانی اکثر جامعه لهستان برانگیختند: تجربه رعیتداری، تاریخ ارتقای اجتماعی و سرکوب میراث روستایی.
امروزه، گوادِرا میگوید، موسیقی سنتی بهطور فزایندهای «بهعنوان بخشی از میراث خودمان و تاریخ فراموششده اکثر مردم دیده میشود—و به راهی برای برآوردن نیاز به حس اجتماع تبدیل شده است.»
ابرک دیگر لازم نیست ادای احترام به گذشته یا تزئینی فولکلوریک باشد—در حال تبدیل شدن به زبان خلاقیت مدرن است. مینارسکی میگوید: «مطمئنم اگر این سنت ملودیک قدیمی روستایی زنده مانده بود و در دهه ۱۹۹۰ با دیسکو پولو و موسیقی مهمانی جایگزین نشده بود، مردم امروز هم آن را مینواختند—اما روی سینتیسایزرها و با گرمکنهای ورزشی.»
Tercet Imperial در جشنواره Unsound در کراکوف از ۸ تا ۱۱ اکتبر، Le Guess Who؟ در اوترخت از ۵ تا ۸ نوامبر و Unsound لندن از ۲۵ تا ۲۶ نوامبر ۲۰۲۶ اجرا میکنند.
سؤالات متداول
در اینجا فهرستی از سؤالات متداول درباره تلاقی هیپهاپ و رقص فولک لهستانی با تمرکز ویژه بر امضای زمان ۳/۴ آمده است
سؤالات مبتدی
۱ صبر کن، چرا عجیب است که هیپهاپ در زمان ۳/۴ داشته باشیم؟
بیشتر هیپهاپ در زمان ۴/۴ است، یعنی چهار ضرب در هر میزان. این همان شیار ثابت و تکانسرانه بومبپ را ایجاد میکند. زمان ۳/۴ سه ضرب در هر میزان دارد که حس تاب خوردن یا رقص دایرهای میدهد. این یک حس ریتمیک کاملاً متفاوت است، بنابراین تهیهکنندگان بهندرت از آن استفاده میکنند چون بهطور طبیعی با قالب استاندارد هیپهاپ نمیخواند.
۲ رقص فولک لهستانی چیست و چرا آن را با هیپهاپ ترکیب میکنند؟
رقصهای فولک لهستانی مانند پولونِز، کویاویاک یا مازور رقصهای سنتی هستند. پولونِز یک راهپیمایی باشکوه است در حالی که کویاویاک یک رقص غزلی و لغزنده است. هنرمندان این ملودیها و گامهای رقص سنتی را با ضربهای هیپهاپ مدرن و اجرای رپ ترکیب میکنند تا صدایی ترکیبی جدید خلق کنند که به میراثشان احترام میگذارد و در عین حال آن را برای مخاطبان جوانتر مرتبط میسازد.
۳ پس آیا این فقط یک حقه است یا واقعاً خوب به نظر میرسد؟
میتواند شگفتانگیز باشد. وقتی خوب انجام شود، حقه نیست. ریتم محرک ضرب هیپهاپ ستون فقرات جدیدی برای ملودی فولک فراهم میکند. سنکوباسیون رپ میتواند در برابر تاب والسگونه زمان ۳/۴ بازی کند و شیاری واقعاً منحصربهفرد و هیپنوتیزمکننده ایجاد کند که هم نوستالژیک و هم کاملاً تازه به نظر میرسد.
۴ کدام رقص فولک لهستانی در زمان ۳/۴ است؟
بیشتر رقصهای ملی لهستانی در زمان ۳/۴ هستند، از جمله پولونِز، کویاویاک و مازور. کراکویاک در زمان ۲/۴ است. وقتی مردم درباره هیپهاپ در ۳/۴ صحبت میکنند، معمولاً به پولونِز یا کویاویاک اشاره دارند.
۵ چه کسی واقعاً این کار را انجام میدهد؟ میتوانید چند هنرمند نام ببرید؟
این یک صحنه کوچک و در حال رشد است که بیشتر در لهستان است. هنرمندانی مانند
