"Bir resim bin kelimeye bedeldir" sözü artık geçerli olmayabilir. İnternetin benzeri görülmemiş bir hızla görsellerle dolup taşmasıyla, bu görsellerin anlamı sulanma riskiyle karşı karşıya—özellikle de yapay zekânın gördüklerimizin gerçekliğini tehdit etmesiyle birlikte. İnsan, Gazze'deki acımasız katliamların ve yıkımın durmak bilmeyen görüntülerinin neden Filistinlilerin öldürülmesini durdurmadığını merak edebilir.
Bu noktada, 1990'ların asi moda fotoğrafçılığının yıldızı Juergen Teller devreye giriyor. Teller, şimdilerde Nazilerin toplama ve imha kampı Auschwitz hakkında bir kahve masası kitabı yayınladı. Bu, onun alışılagelmiş işlerinden oldukça farklı. Teller, güzel şeyleri çirkin göstermesiyle ünlendi—bir zamanlar onu en çok aranan moda fotoğrafçısı yapan "gerçeklik," grunge ve sözde "eroin şıklığı" ile ilişkilendirilen bir tarz.
Basitçe Auschwitz Birkenau adını taşıyan kitap, Almanya'nın önde gelen sanat kitabı yayıncısı Steidl tarafından basıldı ve kapağı, Joy Division ve Factory Records'un ikonik tasarımlarının arkasındaki yaratıcı zihin Peter Saville tarafından tasarlandı.
Peki içinde ne var? Fotoğrafik açıdan hayal kırıklığı yaratıyor—bugünkü haliyle, unutmayı engellemek için korunan kamp alanını belgeliyor. Görseller herhangi bir anonim Flickr hesabından çıkmış olabilirdi. Teller, kampın bulunduğu Oświęcim kasabasında, aşırı hevesli bir turist gibi her şeyi fotoğraflamış: elektronik park tabelaları, tatsız fast-food dükkanları ve gaz odalarının detayları. Çekimlerde bir hiyerarşi yok, sadece bir acele hissi var. 800'den fazla fotoğrafın tamamı bir iPhone ile tekrarlayan bir basitlikte çekilmiş—barakaların yakın çekimleri, ardından panoramalar; boş Zyklon B kutularının yakın çekimleri, ardından geniş açılar. Aynı yaklaşım, "dikenli tel perspektifleri" veya eriyen karların melankolik yakın çekimleri gibi klişe görüntüler için de geçerli.
Fotoğrafların arasına, Teller'i bu projeyi üstlenmeye davet eden Uluslararası Auschwitz Komitesi'nden Christoph Heubner tarafından derlenen hayatta kalanların tanıklıkları serpiştirilmiş. Heubner aynı zamanda geçen yıl Oświęcim'de açılan Gerhard Richter Birkenau pavyonunun da öncüsüydü.
Teller'in kitabı dikkatimi Heubner'ın dahli sayesinde çekti. Neden bir ünlü sanatçıyı—özellikle de bir Alman'ı—Auschwitz'i belgelemeye davet etmek? Sorun Teller'in ünlü olması ya da moda geçmişinden gelmesi değil. Sorun, bu fotoğrafların Auschwitz anlayışımıza hiçbir şey katmaması. Son derece sıradanlar ve yeni bir fotoğraf çalışmasının yapması gerekeni başaramıyorlar: daha önce gözden kaçmış bir şeye dikkat çekmek.
Bunun kasıtlı olduğu iddia edilebilir—Teller'in kendi tarzını bilerek bastırdığı ve kendini görünmez kıldığı söylenebilir. Ama o görünmez değil. Block 27'de, ulusların imha deneyimlerine dair interaktif bir enstalasyonun bulunduğu bir barakada, Yad Vashem'den esinlenerek hazırlanmış ve Auschwitz kurbanlarının isimlerinin listelendiği bir "İsimler Kitabı" var. Teller ne yapıyor? "Teller" soyadını taşıyan her sayfayı fotoğraflıyor. Elbette, sayısız Alman Yahudi Holokost'ta katledildi. Ama kendi soyadını öne çıkarmak dayanışma değil—narsisizm.
Almanlar, failler olarak, imha kamplarından hiçbir görsel kanıtın sızmamasını sağlayarak bu süreci sıkı bir şekilde kontrol ettiler. Bu da kritik bir soruyu gündeme getiriyor: Fotoğrafçılık, Holokost gibi bir trajediyi ele almanın doğru yolu mu? Holokost, temsiliyet açısından benzersiz bir zorluk teşkil ediyor çünkü orijinal bir fotoğraf kaydı bulunmuyor. Bu yılın başlarında, Auschwitz Anıtı, film yapımcılarından gelen artan ilgiye yanıt olarak kampın dijital bir kopyasını oluşturdu (şu anda sadece belgesel çekimlerine izin veriliyor). İmha kamplarının bilinen tek görüntüleri, Yahudi mahkumlar tarafından gizlice çekilip dışarıya kaçırılan ve şimdi Oświęcim pavyonunda sergilenen Gerhard Richter'in tablolarına ilham veren dört Sonderkommando fotoğrafı.
Pavyonun duvarında Richter'in bir sözü yer alıyor: "Şeyleri resmetmek, bir bakış açısı almak, bizi insan yapan şeydir." Bu, Yahudi-Alman sanatçı Leon Kahane'den eleştiri aldı. Kahane'nin şu anki sergisi, Richter'in perspektifine karşı çıkarak, Richter'in formatını taklit eden ve alıntıyı üç dilde tekrarlayan dört boş tuval sunuyor. Kahane bunu, Almanya'daki antisemitizmin devam eden gerçekliğine dikkat çeken yeni bir neo-Nazi mitinginin fotoğraflarıyla birleştiriyor.
Peki gerçek insanlık, bir görüntü oluşturmamakta yatıyorsa? Kahane'nin boş tuvalleri, Holokost'u nasıl temsil edeceğimize dair daha derin bir ikilemi vurguluyor. Richter'in yaklaşımı, kötülüğü evrenselleştirerek onu özgül tarihsel ve kültürel köklerinden soyutlama riski taşıyor. Yine de en azından felsefi bir tartışma başlatıyor.
Aynısı Teller'in Auschwitz Birkenau kitabı için söylenemez. Onun kamp tasviri ya sıradan ya da duygusal (hatıra eşyası kitsch'lerinin fotoğrafları da dahil). Holokost hafızasının giderek politize olduğu bir dönemde, onun çalışması kopuk ve belirsiz hissediyor, sorumluluğu bulanıklaştırırken bir gurur projesi izlenimi veriyor.
Auschwitz'i ziyaret etmek, Almanlar ve diğerleri için geçmişle aralarına mesafe koymanın—antisemitizmin ötesine geçtiklerini iddia etmenin—kolay bir yolu haline geldi. Teller'in kitabı gibi çalışmalarla, bazıları bu jeste bile gerek duymayabilir. Sanatçılar ve toplumlar olarak tarihe karşı bir sorumluluğumuz var. Eğer Auschwitz sadece boş bir sembole dönüşürse ve onun dehşetini aktarma yeteneğimizi kaybedersek, gelecek nesiller bunun gerçekten yaşandığını nasıl kavrayacak?
Agata Pyzik, Poor but Sexy: Culture Clashes in Europe East and West'in yazarı ve eleştirmenidir. Varşova'da yaşıyor.
Bu makale hakkında düşünceleriniz mi var? Yayınlanması için bir mektup (en fazla 300 kelime) göndermek isterseniz buraya tıklayın.
