Забравете идеята, че младостта е върхът на живота – най-добрите ви дни може би тепърва предстоят. При Анри Матис определено бяха така, дори след като на седемдесет години едва оцелява след операция, докато войната опустошава Франция. Прикован към инвалидна количка, с несигурна и слаба ръка, с тяло, прекалено крехко, за да стои и рисува, той се преизмисли и, правейки това, трансформира модерното изкуство.
Обширната изложба в Гран Пале, посветена на последните години на Матис – от операцията му през 1941 г. до смъртта му през 1954 г., – е блестящо, радостно възхваление на цвят, форма, линия, светлина и още цвят. Тя е брилянтна, красива и напълно завладяваща. С Матис за тема и с огромната френска колекция от негови творби на разположение, изложбата е била предопределена да бъде успех.
Изложбата започва интимно, почти клаустрофобично. В своето ателие в Ница Матис рисува натюрморти: червени лалета, стриди с лилав месест, лимони, мимоза и изблици на зелено, червено и жълто. Войната надвиснала над Ривиерата. През 1944 г. съпругата и дъщеря му, които тайно се бяха присъединили към съпротивата, са арестувани от Гестапо. Немски самолети бръмчаха над главите. Въпреки че тези картини изглеждат леки и въздушни, те са малки, стегнато композирани и многократно преработвани. Матис рисува една и съща група модели, пренареждайки ги в стаята, регулирайки щорите на прозорците за светлина, премествайки екрани, за да хвърлят сенки. Това е обсесивно, повтарящо се и умишлено кинематографично, сякаш той създава десетки кадри от една сцена.
Но това повторение, заедно с отново откритата страст към рисуването, запали нещо в него. Серията му "Теми и вариации" представя една и съща легнала жена, една и съща ваза с цветя, едно и също лице, рисувани отново и отново. Всеки път той усъвършенства линията, опростява образа, свеждайки всичко до същността. "Постигнах форма, пречистена до основните ѝ елементи", казал той.
Това отбелязва първата художествена революция тук. Втората настъпила, когато той напълно остави настрана четките и перата и взъл ножици. Това е късният Матис, който всички познаваме – радикални композиции, назъбени форми и поразителна техниколорова смелост – и започва точно тук. През 1944 г., възложено му е да създаде книга за цвета, но той далеч надхвърлил задачата. Макетите за тази книга са изпълнени с въртящи се листа, гмуркащи се тела, ултрамаринови небеса, лилав погребални процесии, бели слонове и неговия зашеметяващ черен Икар, падащ покрай вихър от жълти звезди. Той нарекъл книгата "Джаз", сякаш съставя акорди от цвят. Това е забележителен момент в изкуството, красиво представен тук – въпреки че саундтракът със съвременни джаз импровизации ме накара да пожелая да съм глух.
След въздушен налет над Ница, Матис се преместил във Ванс в хълмовете зад града. Покрил стените на спалнята си от пода до тавана с изрезки. Сякаш светът му се разширил, докато той изследвал възможностите на този нов подход. Той се върнал и към рисуването – по-леко, по-въздушно и по-просто от преди, с форми в неговите интериорни натюрморти, редуцирани и прецизирани. След това той премахнал напълно цвета и дори в черно-бяло творбите излъчват светлина и са поразителни.
Но изрезките са на друго ниво: дръзко смели и графични, директни, ярки и декоративни. Можете почти да усетите бриза в неговите синьо-бели колажи от полинезийски пейзажи или да помиришете водораслите в огромните му, люлеещи се листа.
В началото на 50-те години на Матис било поискано да проектира параклис във Ванс и той с цялото си сърце се отдал на проекта. Създал свещенически одежди в зелено и жълто, и стъклопис, украсен с растителни мотиви, символизиращи неговото прераждане в късната му възраст. Творбата е духовна и религиозна, но не открито божествена. Седейки тук, заобиколен от неговите творби, човек усеща дълбокото въздействие на неговото последно, безстрашно преизобретяване. Гледайки нагоре към макетите и блестящия стъклопис, аз не мисля за божества. С изкуството общувам.
За пръв път видях творбите от параклиса като дете, отгледано наблизо. Те са една от основните причини да се заинтересувам от история на изкуството. Да ги видя тук е толкова вълнуващо, че никога не искам да си тръгвам. Те въздействат на мен по начин, по който само великото изкуство може.
Известните – и много обективизиращи – "Сиви акти" идват по-късно, някак си сгъстявайки цялата история на живописта с актове в четири от най-простите изображения, които някога ще видите. Те са показани заедно с един последен автопортрет с гваш, който, разбира се, също е перфектен.
Но за мен тази огромна изложба достига върха си с една единствена картина на лице: черно мастило върху жълта хартия. Пребройте линиите – те са само седем. Абсолютният минимум, от който се нуждаел, за да предаде лице, да нарисува живот. На 80-годишна възраст, болен и крехък, той наистина бил разбрал всичко.
В Гран Пале, Париж, от 24 март до 26 юли.
Често задавани въпроси
Често задавани въпроси за изложбата "Матис 1941-1954"
Общи въпроси за начинаещи
В: За какво е тази изложба?
О: Тя се фокусира върху последния невероятно жив и иновативен период от живота на Анри Матис – от 1941 г. до смъртта му през 1954 г. Представя шедьоврите, които той създава през това време.
В: Защо този период от творчеството му е толкова специален?
О: Въпреки остаряването и болестта, Матис изпитва огромен творчески подем. Той изобретява известната си техника с изрезки, създавайки големи, смели и радостни композиции, които са възприемани като едни от най-великите му постижения.
В: Зная само ранните картини на Матис. Ще се насладя ли и на тази изложба?
О: Абсолютно. Тази изложба разкрива вълнуващата еволюция на неговия гений. Ще видите как любовта му към цвят, форма и изкуството на баланса достига своя блестящ връх.
В: Какво представляват изрезките, за които постоянно чувам?
О: Това е революционната техника на Матис. Той боядисвал листове хартия с чист цвят, след което изрязвал форми на свободна ръка и ги подреждал в мащабни композиции. Те са като рисуване с ножици.
Планиране на посещението
В: Колко време трябва да планирам за изложбата?
О: За да оцените напълно детайлите и въздействието на творбите, планирайте поне 1,5 до 2 часа. Тя е изпълнена с важни произведения, така че си струва да отделите време.
В: Подходяща ли е изложбата за деца?
О: Да, големият мащаб и ярките, смели цветове на изрезките могат да бъдат много привлекателни за деца. Това е чудесен начин да ги запознаете с модерното изкуство.
В: Има ли известни творби, които трябва да търся?
О: Да, може да очаквате да видите иконични произведения като "Охлювът", "Сивите акти" и проекти за Параклиса на Розарията във Ванс. Изложбата е описана като поредица от една великолепна шедьовърна творба след друга.
В: Има ли аудиогид или каталог на разположение?
О: Повечето големи изложби предлагат такива. Проверете уебсайта на мястото за подробности относно аудиогидове, каталози на изложбата и организирани обиколки, за да подобрите посещението си.
По-задълбочени познания и контекст
В: В ревюто се казва, че творбите му са "утвърждаващи живота". Какво означава това в контекста на неговия живот?
О: Матис
