Olvídate de esos dramas de época tenuemente iluminados donde mujeres miserables sin electricidad sollozan en silencio en corsés ajustados y rozan manos accidentalmente a la luz de las velas. Cuando se trata de cine lésbico, me interesan mucho más los robos disparatados y los antihéroes varoniles y taciturnos. Después de todo, ¿qué podría ser más intensamente gay que lanzarse a una vida criminal con alguien que acabas de conocer? Mi favorita de todas es la fanfarrona exconvicta convertida en fontanera Corky, que ayuda a salvar a Violet de su marido mafioso en el clásico de culto de 1996 Bound. Conocemos a Corky por primera vez atada en un armario literal, pero la metáfora no se desarrolla como esperarías. Es inapologética y visible en una época en la que pocas películas exploraban la homosexualidad. Muestra un tatuaje de labrys, pasa su tiempo libre bebiendo cerveza en bares sórdidos y finalmente se aleja hacia el atardecer con su nueva compañera de crimen en una camioneta Chevy destartalada. El encanto simple de Corky como un ídolo queer estaba de alguna manera muy adelantado a su tiempo, y su influencia magnética aparece en todas partes, desde Bottoms hasta Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
El protagonista de esta subestimada comedia romántica puede ser bastante torpe: un adolescente de Ohio suburbano que intenta su mejor look de Boy George en el bar gay local (no funciona) y conduce kilómetros para sorprender a un encuentro de una noche para ver si todavía está interesado. No se trata de vergüenza o autodesprecio: está lleno del encanto clásico del Nuevo Cine Queer de los 90 que no se molestaba en explicarse. Pero el desorden de Eric es lo que lo hace sentir tan real. La brillantez del guion autobiográfico de Todd Stephens, ambientado en los 80, es cómo empareja los dobles renacimientos de las personas queer: salir del armario y alcanzar la mayoría de edad. Eric no solo está descubriendo la vida más allá de su familia; está creando activamente cómo se verá y actuará dentro de su nueva familia elegida. De manera sincera y sin pretensiones, y a través de la tierna actuación de Chris Stafford, la película captura la emoción del autodescubrimiento, pasando de obsesionarse con un acto pop de nicho a construir una vida que coincida con esa fantasía. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Cuando pienso en Mrs Doubtfire, no solo recuerdo el divertidísimo acento escocés inconsistente de Robin Williams, sino la voz ronca de Harvey Fierstein. En la película de 1993, Fierstein interpreta a Frank Dillard, el hermano gay extravagante de Daniel Hillard (Williams), un padre divorciado ligeramente maníaco que monta un elaborado acto de drag como una anciana para poder pasar más tiempo con sus hijos. Frank es un maquillador que ayuda a su hermano a transformarse usando pelucas, prótesis, maquillaje y un guardarropa de medias y cárdigans. Recuerdo que me pareció innovador que existiera una película así en 1993, una época de pánico moral en torno al VIH/SIDA, y que presentara a un personaje gay que no era triste o trágico. (Frank estaba en una relación feliz con un hombre a quien sus sobrinos llamaban adorablemente "Tío Jack"). También era radicalmente silencioso que el hermano gay fuera el "experto" en esta situación, encargado de ayudar a su hermano a encajar en la feminidad. Mrs Doubtfire es una película sobre relaciones familiares tensas, pero ¿hacer prótesis personalizadas para ayudar a tu hermano a transformarse en una anciana británica? Eso es amor verdadero. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Pocos personajes en pantalla son tan propensos a estamparse audazmente en tus ojos como la de cejas altas (pero inapologéticamente de mal gusto), peinado de colmena y falda de sirena Divine. Conocida ahora como el centro extravagante de la "Trilogía de la Basura" de John Waters, Divine es la personalidad drag de Harris Glenn Milstead, que irrumpió en la escena contracultural de Baltimore a finales de los 60. Aquí, ostenta el título de la "persona más sucia viva", tanto figurada como literalmente: una asesina y ladrona que lidera una alegre banda de inadaptados, desviados y pícaros en un verdadero tour de vulgaridad, con paradas espeluznantes que incluyen montones de huevos, bebés robados y heces. Los problemas llegan cuando dos tontos desagradables, los Marbles (David Lochary y Mink Stole), planean derrocar a Divine de su trono inmundo y reclamar el título para ellos. Pero no pueden igualar su pura extravagancia, y ningún personaje desde entonces lo ha hecho tampoco: Pink Flamingos todavía lleva la corona de la notoriedad cinematográfica.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Si bien siempre es reconfortante ver personajes queer que podrían representarnos en nuestros momentos más tiernos y vulnerables, también hay algo emocionante en verlos hablarnos en nuestros momentos más desagradables. Disfrazada como una película de prestigio para los Oscar de Searchlight, Notes on a Scandal de 2006 era en realidad una pequeña sorpresa depravada: un thriller oscuramente divertido y completamente mordaz sobre un personaje que podría, en las manos equivocadas, ser un cliché grotesco: la lesbiana mayor amargada y sexualmente frustrada. Pero con las palabras afiladamente desagradables pero específicas de Patrick Marber y una Judi Dench nunca mejor y más libre en el papel principal (la actriz lo llamó una vez uno de sus papeles favoritos), la reprimida y despreciada maestra de escuela Barbara Covett era tanto completamente, ofensivamente sin censura como, a veces, desarmantemente y patéticamente identificable. Sus acciones y diarios pueden ser moralmente indefendibles (incluso si enamorarse y desear a Cate Blanchett es comprensible para todos nosotros), pero la tragedia de nunca aceptar quién y qué eres como persona queer, y cómo eso puede agriar cada deseo e impulso, sigue siendo poderosamente punzante hasta el amargo y refrescantemente cínico final de la película. Barbara puede ser lo peor de nosotros, pero eso no la hace menos real.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein es una de mis películas queer favoritas, y no por el personaje titular Jessica (es linda, pero demasiado simple para mi gusto). En cambio, es su interés amoroso agudo y vivaz, Helen, quien vivirá para siempre en mi Salón de la Fama personal de mujeres ficticias. Cuando conocemos a Helen, no solo lleva una chaqueta de pinstripes de polipiel, sino que la vemos regresar de un revolcón con uno de sus múltiples novios para encontrarse con la mirada de una lesbiana varonil invitada y chismear con sus amigos gays. En resumen, está viviendo la vida de mis sueños. Helen es directa, sexualmente empoderada, y probablemente se atragantaría con su martini si alguien la llamara "material de esposa". Está aquí, es queer, y nunca encajó en los confines de la monogamia heterosexual. Es un recordatorio de que, contrariamente a los viejos estereotipos de que las mujeres bisexuales solo intentan complacer a los hombres, la bisexualidad es la máxima interrupción del status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Hay un momento en The Birdcage cuando Armand (Robin Williams) intenta enseñarle a su pareja, Albert (Nathan Lane), cómo untar mostaza en una tostada "como un hombre", embadurnándola con los dientes apretados en lugar de movimientos delicados de manos. Albert falla de manera hilarante, perforando la tostada y cayendo en histeria. La pareja, desesperada por convencer a los futuros suegros ultraconservadores de su hijo de que Albert es solo un tío, se da cuenta rápidamente de que ese plan podría estar condenado. Es una escena perfecta que captura el absurdo de la masculinidad performativa y la brillantez de Albert. Una drag queen envejecida con un gusto impecable, Albert nunca es el blanco de la broma. En cambio, Lane lo interpreta con una confianza tan inapologética que es la fuente de casi todas las risas en la comedia de errores de ritmo rápido de Mike Nichols. Albert domina cada habitación, incluso cuando está vestido con una peluca y perlas, tratando de pasar como la madre de su hijo. Fue la primera película que vi que mostraba a dos hombres viviendo felices juntos. Aunque tienen que ocultar su relación durante la mayor parte de la película, cada revisión demuestra que su vínculo es lo más genuino de la película, y la mayor parte del caos es solo drama de personas heterosexuales que se ven obligados a limpiar.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Ver imagen en pantalla completa: Natasha Lyonne en But I’m a Cheerleader. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
La deliciosamente camp sátira de Jamie Babbit sobre la terapia de conversión está anclada por la actuación perfecta de Natasha Lyonne como Megan Bloomfield, que desesperadamente quiere ser normal a pesar de su obvia homosexualidad. Megan se esfuerza por ser una animadora de secundaria y besar a su guapo novio, pero simplemente no encaja. Un día, su familia organiza una intervención y la envía al campamento de conversión más hilarantemente ineficaz imaginable. Lo que hace brillar a Bloomfield es su inocencia: literalmente todos se dan cuenta de que es lesbiana antes que ella, y eso alimenta la absoluta ridiculez que hace que But I’m a Cheerleader sea tan inolvidable. Hay mucho de eso: RuPaul como un guardia del campamento con una camiseta que dice "Straight is Great" pero claramente siendo gay, devoción obsesiva a los roles de género con la esperanza de que suficiente rosa haga heterosexual a una chica, y la propia Megan encontrando el amor lésbico mientras está en el campamento de conversión. Una maravillosa ventaja de la actuación de Lyonne es que 25 años después, se ha vuelto icónica nuevamente, esta vez por su papel tranquilamente queer como Charlie Cale en la serie en curso Poker Face, dándonos un vistazo de lo que una Megan mayor podría haber llegado a ser.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Ver imagen en pantalla completa: Ricardo Meneses en O Fantasma. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio es un recolector de basura con el cuerpo de San Sebastián y la libido de un perro en celo. Es todo instinto y orgulloso de ello, merodeando por las afueras de Lisboa de noche, hurgando en la basura de un sexy motociclista, teniendo sexo (sin simular) con extraños en un traje de goma y estrangulándose con un cable de ducha mientras se masturba. ¿Lo excita el recuerdo del encuentro de anoche o la sensación de estar con correa? Las calles de la ciudad tenuemente iluminadas pueden no parecer el escenario más hermoso, pero en manos del director João Pedro Rodrigues, un callejón trasero iluminado por las luces de freno de un camión de basura puede parecer una pintura. Amo O Fantasma por su retrato completamente sin adornos del aburrimiento y el desapego social en un verdadero marginado que se niega a encajar. El Mes del Orgullo es un buen momento para que las personas queer recuerden que no tenemos que hacerlo.
Owen Myers
The Babadook, The Babadook
Ver imagen en pantalla completa: The Babadook. Fotografía: Atlaspix/Alamy
Este año marca un gran décimo aniversario para la comunidad LGBTQ+. En 2016, según el folclore queer, Netflix puso accidentalmente la película de terror independiente australiana The Babadook—una película sobre una madre y un hijo cuyo dolor por la muerte del padre del niño se convierte en un monstruo con sombrero de copa—en su sección LGBTQ+. Una captura de pantalla de este supuesto error se volvió viral y, así, el elegante pero aterrador personaje—en algún lugar entre Papa Lazarou de League of Gentlemen y un dibujo de Edward Gorey—se convirtió en una vista habitual en los desfiles del Orgullo en todo el mundo. Si bien no está claro si Netflix fue realmente el culpable, o si la captura de pantalla era falsa basada en un meme existente de "el Babadook es gay", el hecho es que las personas queer han adoptado a este pequeño tipo extraño. Como todos los otros pequeños tipos extraños antes que él, lo han hecho con entusiasmo. Y ya sea que la directora Jennifer Kent lo haya querido o no, el Babadook es definitivamente no binario, y definitivamente está en un poliamor con Pennywise, el Conde Orlok y esa criatura de El laberinto del fauno con ojos en las manos. — Eleanor Margolis
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el tema de escritores que comparten sus personajes de cine LGBTQ favoritos, cubriendo definiciones, ideas y conclusiones prácticas.
Preguntas de Nivel Principiante
1 ¿Qué significa "pura extravagancia" en este contexto
Significa personajes que son inapologéticamente audaces, extravagantes o excéntricos. Rompen las reglas sociales no por el impacto, sino para expresar su verdadero ser con confianza y alegría.
2 ¿Por qué los escritores se centran en personajes de cine LGBTQ
Porque estos personajes a menudo enfrentan luchas y triunfos únicos. Los escritores los encuentran ricos para el análisis: muestran cómo la identidad, el amor y la resiliencia se desarrollan en la pantalla, especialmente cuando los personajes desafían los estereotipos.
3 ¿Puedes dar un ejemplo de un personaje LGBTQ "puramente extravagante"
Un ejemplo clásico es el Dr. Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show. Es un científico travesti que es extravagante, seductor y completamente desvergonzado: una mezcla perfecta de camp y rebelión.
4 ¿Se trata solo de personajes divertidos o ruidosos
No. "Extravagante" también puede significar personajes que son desafiantemente ellos mismos de maneras tranquilas. Por ejemplo, Carol de la película Carol es extravagante para su época: una mujer adinerada de los 50 que arriesga todo por una relación del mismo sexo.
Preguntas de Nivel Intermedio
5 ¿Por qué los escritores dicen que estos personajes son importantes para la representación LGBTQ
Porque muestran que ser queer no se trata solo de sufrir. Estos personajes celebran la alegría, el camp y la desafianza. Recuerdan al público que las personas LGBTQ pueden ser poderosas, divertidas e inapologéticamente extrañas, no solo figuras trágicas.
6 ¿Qué problemas comunes señalan los escritores sobre estos personajes
A veces, los personajes extravagantes pueden convertirse en caricaturas unidimensionales. Los escritores a menudo critican cuando la extravagancia de un personaje se usa para reír sin darles profundidad o una historia real.
7 ¿Cómo ayudan estos personajes al público heterosexual
Derriban estereotipos al mostrar que las personas LGBTQ son complejas. Un personaje como Priscilla, Reina del Desierto enseña que el drag y la expresión de género pueden ser tanto arte como supervivencia.
8 ¿Cuál es un ejemplo moderno de un personaje "puramente extravagante"
