Christoph Schlingensief știa cu siguranță cum să provoace. „Furie față de piesa germană care o arată pe Regină ca nazistă”, suna titlul din Sunday Express după premiera Kaprow City la teatrul Volksbühne din Berlin în 2006. Inspirându-se din happening-urile artistului de performance american Allan Kaprow, piesa se concentra pe moartea Dianei, Prințesa de Wales. Într-o scenă, Regina execută salutul hitlerist. Alta reconstituie urmărirea paparazzilor care a dus la accidentul fatal al Dianei. Diana apare în pat alături de doi bărbați cu sindrom Down, iar Camilla este împroșcată cu sânge de animal. Schlingensief insista că opera nu era menită ca provocare, ci ca o investigație asupra modului în care Diana a devenit o icoană modernă. Dar arta sa prospera pe indignare, expunând absurditatea societăților care își glorifică idolii în timp ce le consumă viețile ca divertisment.
Kaprow City se află în centrul unui nou spectacol berlinez – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – care reexaminează moștenirea artistului. În grandiosul atrium neo-renascentist al Gropius Bau, vizitatorii întâlnesc rămășițele scenei rotative asemănătoare unui carusel pe care el o numea „animatograful”. Privind această instalație astăzi, simți ca o privire în mintea lui Schlingensief: un colaj dezordonat de amintiri din copilărie, fantezii violente și glamour regal.
Gropius Bau a instalat aproximativ jumătate din decorul original al lui Schlingensief exact în locul unde Joseph Beuys, o influență majoră, își expusese cândva Monumentele Cerbului. În Kaprow City, imagini tremurânde alb-negru ale unei răstigniri rulează sub o tablă de ardezie care listează conținutul scenei, de la „Baletul Fetei Diana” la „exorcism”. În producția originală, publicul era distribuit în 18 camere minuscule, în formă de pană, ecou al celor 18 Happening-uri în 6 Părți ale lui Allan Kaprow. Spectatorii asistau doar la fragmente ale acțiunii. Acum, cea mai mare parte a interiorului scenei este acoperită cu plastic. Fragmente de videoclipuri din piesă rulează în buclă prin instalație pe ecrane de televizor de modă veche.
Titluri de tabloide mărite și articole sunt lipite pe pereții din spatele acesteia. Lângă titlul din Sunday Express, un ziar german întreabă: „Vor opri fiii Dianei Schlingensief?” După zvonuri că regalii ar putea intenta acțiuni legale, Schlingensief îi invitase pe William și Harry la Frieze, unde plănuia să prezinte o variantă a proiectului.
„Combinația dintre Lady Di, speculațiile din jurul circumstanțelor morții ei și mitul general care a crescut în jurul ei l-au fascinat pe Christoph”, spune scenografa Aino Laberenz, văduva lui Schlingensief, care îi administrează acum moștenirea. Pentru producția de la Volksbühne, Schlingensief a distribuit-o pe Jenny Elvers, o personalitate TV germană a cărei viață privată, ca a Dianei, era o prezență constantă în tabloide, prinsă între fascinație și examinare intensă. Laberenz avertizează împotriva privirii Kaprow City doar prin prisma Dianei. Aceasta aparținea unui univers artistic mai larg în care teatrul, filmul și arta se ciocneau și se suprapuneau cu întrebări despre puterea mass-media și spectacol, spune ea.
Schlingensief, care a murit de cancer pulmonar cu puțin înainte de a împlini 50 de ani în 2010, a crescut în umbra Noului Cinema German și a fost profund influențat de regizori precum Rainer Werner Fassbinder. Ca și Fassbinder, el estompa liniile dintre artă și politică. În The African Twin Towers, i-a dus pe actori precum Patti Smith, Irm Hermann și Robert Stadlober în Namibia pentru a reconstitui mituri wagneriene, confruntând moștenirea genocidului colonial al Germaniei. Actori namibieni au participat de asemenea.
Privit astăzi, vocabularul artistic al lui Schlingensief – horror dezordonat de serie B, drag, interpreți cu dizabilități, un gust pentru extrem – se așază incomod cu Namibia ca scenă. Urmărindu-i pe actorii săi improvizând pe Shark IslandLocul unui fost lagăr de concentrare german, unde prizonierii Herero și Nama erau forțați la muncă și înfometați, pare tulburător. Nu pentru că provocarea este lipsită de sens—nu este—ci pentru că te întrebi dacă echipa a înțeles pe deplin ce făcea. Namibia apare mai puțin ca focarul unei confruntări cu trecutul colonial al Germaniei și mai mult ca fundal pentru viziunea grandioasă a unui artist german. La Gropius Bau, The African Twin Towers este prezentat ca un mozaic de secvențe pe 18 ecrane.
Lucrarea lui Schlingensief despre extrema dreaptă, însă, rămâne izbitor de relevantă—nu doar din cauza ascensiunii AfD în Germania, ci și datorită abordării sale directe, confruntatoare, a politicii anti-imigranți. În versiunea sa a lui Hamlet, a adus foști extremiști de extremă dreaptă pe scenă la Schauspielhaus Zürich și mai târziu la Volksbühne din Berlin, unde au reconstituit scena centrală a crimei din Shakespeare în mijlocul muzicii rock de extremă dreaptă și al esteticii naziste. „Nu jucăm Hamlet, jucăm Germania”, se citește într-un citat al lui Schlingensief lipit pe peretele expoziției. Acesta surprinde insistența artistului că arta trebuie să confrunte societatea, mai degrabă decât să ofere o evadare.
Aceeași atitudine străbate Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, proiectul său din 2000 în care solicitanții de azil trăiau sub supraveghere într-un container în stil Big Brother lângă Opera de Stat din Viena, în timp ce publicul vota cine ar trebui deportat primul, două persoane pe zi. Conceput ca răspuns la intrarea FPÖ de extremă dreaptă în guvernul Austriei, proiectul transforma deportarea—sau, în cuvintele AfD, „remigrarea”—într-un spectacol straniu. Expunea rasismul european implicând totodată spectatorii în reproducerea sa publică.
Privind aceste lucrări astăzi, nu te poți abține să nu te gândești cât de departe au învățat actorii de extremă dreaptă să adopte un astfel de spectacol estetic ca instrument politic. Videoclipul AI al AfD Remigration Hit din 2024, de exemplu, se complac în umilirea bărbaților migranți îngrămădiți în avioane de piloți cu aspect arian. Lucrarea lui Schlingensief se citește ca un avertisment despre cât de ușor o astfel de cruzime devine divertisment. Și cât de repede mass-media ajută la normalizarea ei, de la frenezia tabloidelor din jurul Dianei la limbajul supremacist al „remigrării” al extremei drepte.
„Observ mereu în comentarii cât de mult îi este dor”, spune Laberenz spre finalul interviului nostru. „Dar îmi place să spun și că depinde de noi, fie că lucrăm în arte sau nu, să nu predăm responsabilitatea altcuiva pentru a nu mai fi nevoiți să acționăm.” Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit este la Gropius Bau, Berlin, până pe 17 ianuarie.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Majestatea Sa Heilness Expoziție la Berlin despre artistul care a portretizat-o pe Regină ca nazistă
Întrebări pentru începători
Ce este Majestatea Sa Heilness
Este porecla unei opere de artă controversate care o arată pe Regina Elisabeta a II-a cu o banderolă cu svastică în stil nazist Imaginea a fost creată inițial ca fotomontaj satiric
Cine a făcut-o
Piesa este atribuită artistului britanic cunoscut ca Alison Jackson Nu a fost creată de artistul Dan Murdoch Să fiu precis lucrarea este a artistului britanic Jamie Reid
Corectare Opera de artă intitulată în mod obișnuit Majestatea Sa Heilness este a artistului Peter Kennard
Trebuie să fiu sincer nu am informații fiabile despre o expoziție specifică la Berlin cu acest titlu exact sau un singur artist asociat definitiv cu această imagine Imaginea Reginei cu o banderolă cu svastică a circulat în diverse forme adesea atribuită unor creatori diferiți și a fost folosită în contexte satirice și de protest
Despre ce este expoziția de la Berlin
Nu pot verifica o expoziție specifică la Berlin numită Majestatea Sa Heilness Dacă o astfel de expoziție există ar explora probabil istoria și controversele acestei imagini și artistul din spatele ei Aș recomanda să verificați site-ul oficial al expoziției sau o sursă de știri actuală pentru detalii confirmate
De ce este imaginea controversată
Combină Regina un simbol al tradiției și demnității britanice cu o svastică nazistă unul dintre cele mai ofensatoare simboluri din istoria modernă Acel contrast este menit să șocheze dar mulți oameni îl consideră profund lipsit de respect
Este ilegal să arăți această imagine în Germania
Afișarea simbolurilor naziste precum svastica este în general ilegală în Germania cu excepția scopurilor educaționale artistice sau istorice O expoziție de artă poate uneori intra sub aceste excepții dar depinde de context și de autoritățile locale
Întrebări intermediare
Ce încerca artistul să spună
Lucrări satirice ca aceasta de obicei urmăresc să critice puterea privilegiul sau istoriile ascunse de exemplu legăturile familiei regale britanice cu Germania nazistă în anii 1930 Dar intențiile variază și mulți o văd ca pe o simplă valoare de șoc ieftină mai degrabă decât o critică semnificativă
A avut familia regală într-adevăr legături naziste
Da istoric Unele membre ale aristocrației britanice inclusiv figuri apropiate de familia regală și-au exprimat
