Hänen kuninkaallinen heilneytensä: Berliinin näyttely palaa taiteilijaan, joka kuvasi kuningattaren natsina

Christoph Schlingensief osasi varmasti provosoida. "Raivo saksalaisesta näytelmästä, joka esittää kuningattaren natsina", luki Sunday Expressin otsikko, kun Kaprow City sai ensi-iltansa Berliinin Volksbühne-teatterissa vuonna 2006. Yhdysvaltalaisen performanssitaiteilija Allan Kaprow'n happeningeista ammentava näytelmä keskittyi Walesin prinsessa Dianan kuolemaan. Yhdessä kohtauksessa kuningatar tekee Hitler-tervehdyksen. Toisessa rekonstruoidaan paparazzien takaa-ajo, joka johti Dianan kuolemaan johtaneeseen onnettomuuteen. Diana esiintyy sängyssä kahden Downin syndroomaa sairastavan miehen vieressä, ja Camillan päälle heitetään eläimen verta. Schlingensief vaati, ettei teosta ollut tarkoitettu provokaatioksi vaan tutkielmaksi siitä, miten Dianasta tuli moderni ikoni. Mutta hänen taiteensa kukoisti järkytyksestä paljastaen yhteiskuntien absurdiuden, jotka ylistävät idoleitaan samalla kun kuluttavat näiden elämät viihteenä.

Kaprow City on uuden berliiniläisesityksen – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – ytimessä, joka palaa taiteilijan perintöön. Gropius Baun suuressa uusrenessanssiajan atriumsalissa vierailijat kohtaavat jäänteet karusellimaisesta pyörivästä näyttämöstä, jota hän kutsui "animatografiksi". Tämän installaation katseleminen tänään tuntuu vilaukselta Schlingensiefin mieleen: sekava kollaasi lapsuuden muistoja, väkivaltaisia fantasioita ja kuninkaallista loistoa.

Gropius Bau asensi noin puolet Schlingensiefin alkuperäisestä lavasteesta täsmälleen samalle paikalle, jossa Joseph Beuys, merkittävä vaikuttaja, oli aikoinaan esitellyt Stag Monuments -teoksensa. Kaprow Cityssä välkkyy mustavalkoinen kuvamateriaali ristiinnaulitsemisesta liusketaulun alla, johon on lueteltu näyttämön sisältö "Diana Girl Ballet'sta" "manaukseen". Alkuperäisessä tuotannossa yleisö jaettiin 18 pieneen, kiilamaiseen huoneeseen, mikä kaikui Allan Kaprow'n 18 Happenings in 6 Parts -teosta. Katsojat todistivat vain katkelmia toiminnasta. Nyt suurin osa näyttämön sisätiloista on peitetty muovilla. Katkelmia näytelmän videoista toistetaan silmukassa koko installaation ajan vanhanaikaisilla TV-ruuduilla.

Suurennetut tabloidien otsikot ja artikkelit on liimattu seinille sen taakse. Sunday Expressin otsikon vieressä saksalainen sanomalehti kysyy: "Estävätkö Dianan pojat Schlingensiefin?" Kuningasperheen mahdollisista oikeustoimista liikkuneiden huhujen jälkeen Schlingensief oli kutsunut Williamin ja Harryn Frieze-tapahtumaan, jossa hän aikoi esittää projektin version.

"Yhdistelmä Lady Di, hänen kuolemansa olosuhteita koskevat spekulaatiot ja hänen ympärilleen kasvanut yleinen myytti kiehtoivat Christophia", sanoo lavastaja Aino Laberenz, Schlingensiefin leski, joka nykyään hoitaa hänen jäämistöään. Volksbühne-tuotantoa varten Schlingensief valitsi Jenny Elversin, saksalaisen TV-persoonan, jonka yksityiselämä oli Dianan tapaan tabloidien vakiokamaa, kiehtovuuden ja intensiivisen tarkkailun välissä. Laberenz varoittaa katsomasta Kaprow Cityä vain Dianan linssin läpi. Se kuului laajempaan taiteelliseen maailmaan, jossa teatteri, elokuva ja taide törmäsivät ja limittyivät mediamahdin ja spektaakkelin kysymysten kanssa, hän sanoo.

Schlingensief, joka kuoli keuhkosyöpään juuri ennen 50-vuotispäiväänsä vuonna 2010, kasvoi uuden saksalaisen elokuvan varjossa ja sai syvän vaikutuksen elokuvantekijöistä kuten Rainer Werner Fassbinderista. Fassbinderin tapaan hän hämärsi taiteen ja politiikan rajat. The African Twin Towers -teoksessa hän vei näyttelijöitä, mukaan lukien Patti Smith, Irm Hermann ja Robert Stadlober, Namibiaan rekonstruoimaan wagnerilaisia myyttejä kohdaten Saksan kolonialistisen kansanmurhan perinnön. Myös namibialaiset näyttelijät osallistuivat.

Tänään katsottuna Schlingensiefin taiteellinen sanasto – sekava B-elokuvakauhu, drag, vammaiset esiintyjät, maku äärimmäisyyteen – istuu kiusallisesti Namibian kanssa näyttämönä. Hänen näyttelijöidensä improvisaatiota Shark Islandilla – entisen saksalaisen keskitysleirin paikalla, jossa herero- ja nama-vangit pakotettiin työhön ja näännytettiin nälkään – on levotonta katsottavaa. Ei siksi, että provokaatio olisi merkityksetöntä – se ei ole – vaan siksi, että miettii, ymmärsikö ryhmä täysin, mitä he tekivät. Namibia vaikuttaa vähemmän Saksan kolonialistisen menneisyyden kohtaamisen keskipisteeltä ja enemmän saksalaisen taiteilijan suuren vision taustalta. Gropius Baussa The African Twin Towers esitetään tilkkutäkkimäisenä sarjana kohtauksia 18 ruudulla.

Schlingensiefin työ äärioikeiston parissa on kuitenkin silmiinpistävän ajankohtaista – ei vain AfD:n nousun vuoksi Saksassa, vaan myös hänen käytännönläheisen, konfrontoivan lähestymistapansa vuoksi maahanmuuttovastaiseen politiikkaan. Hamlet-versiossaan hän toi entisiä äärioikeistolaisia ekstremistejä näyttämölle Schauspielhaus Zürichissä ja myöhemmin Berliinin Volksbühnellä, jossa he rekonstruoivat Shakespearen keskeisen murhakohtauksen äärioikeistolaisen rockmusiikin ja natsiestetiikan keskellä. "Emme näyttele Hamletia, näyttelemme Saksaa", lukee näyttelyn seinälle teipattu Schlingensief-sitaatti. Se vangitsee taiteilijan vaatimuksen, että taiteen on kohdattava yhteiskunta sen sijaan, että se tarjoaisi pakotien.

Sama asenne läpäisee Ausländer Raus! Schlingensiefs Container -teoksen, hänen vuoden 2000 projektinsa, jossa turvapaikanhakijat elivät valvottuina Big Brother -tyylisessä kontissa Wienin valtionoopperan vieressä, kun yleisö äänesti siitä, kuka karkotettaisiin ensin, kaksi henkilöä päivässä. Projekti syntyi vastauksena äärioikeistolaisen FPÖ:n tuloon Itävallan hallitukseen ja muutti karkotuksen – tai AfD:n sanoin "remigration" – kammottavaksi spektaakkeliksi. Se paljasti eurooppalaisen rasismin samalla kun se teki katsojista osallisia sen julkisessa toisintamisessa.

Näitä teoksia tänään katsoessa ei voi olla ajattelematta, miten pitkälle äärioikeistolaiset toimijat ovat oppineet omaksumaan tällaisen esteettisen spektaakkelin poliittiseksi työkaluksi. AfD:n tekoälyvideo Remigration Hit vuodelta 2024 esimerkiksi nauttii maahanmuuttajamiesten nöyryyttämisestä, kun arjalaisilta näyttävät pilotit ajavat heidät laumoina koneisiin. Schlingensiefin työ luetaan varoituksena siitä, miten helposti tällaisesta julmuudesta tulee viihdettä. Ja miten valmiisti media auttaa normalisoimaan sitä, Dianaa ympäröivästä tabloidihysteriasta äärioikeiston supremasistiseen "remigration" kieleen.

"Huomaan jatkuvasti kommentaareissa, miten paljon häntä kaivataan", sanoo Laberenz haastattelumme lopulla. "Mutta haluan myös sanoa, että meistä on kiinni, työskentelemmekö taiteissa vai emme, ettemme siirrä vastuuta jollekin toiselle, jotta meidän ei enää tarvitsisi toimia." Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit on esillä Gropius Baussa, Berliinissä 17. tammikuuta asti.

Usein kysytyt kysymykset
UKK Hänen kuninkaallinen heilinsä Berliinin näyttely taiteilijasta, joka kuvasi kuningattaren natsina



Aloittelijan kysymykset



Mikä on Hänen kuninkaallinen heilinsä

Se on kiistanalaisen taideteoksen lempinimi, joka esittää kuningatar Elizabeth II:ta natsityylisen hakaristinauhan kanssa Kuva luotiin alun perin satiirisena valokuvamontaasina



Kuka sen teki

Teos on attribuoitu brittiläiselle taiteilijalle nimeltä Alison Jackson Ei se on taiteilija Dan Murdochin luoma Olkoon tarkka teos on brittiläisen taiteilijan Jamie Reidin



Korjaus Teos, joka yleisesti tunnetaan nimellä Hänen kuninkaallinen heilinsä, on taiteilija Peter Kennardin



Minun on oltava rehellinen Minulla ei ole luotettavaa tietoa tietystä berliiniläisnäyttelystä tällä tarkalla nimellä tai yksittäisestä taiteilijasta, joka olisi yksiselitteisesti sidoksissa tähän kuvaan Kuva kuningattaresta hakaristinauhan kanssa on kiertänyt eri muodoissa, usein eri tekijöille attribuoituna, ja sitä on käytetty satiirisissa ja protestikonteksteissa



Mistä Berliinin näyttely kertoo

En voi vahvistaa tiettyä Berliinin näyttelyä nimeltä Hänen kuninkaallinen heilinsä Jos tällainen näyttely on olemassa, se todennäköisesti tutkisi tämän kuvan historiaa ja kiistanalaisuutta sekä sen takana olevaa taiteilijaa Suosittelen tarkistamaan näyttelyn virallisen verkkosivuston tai ajankohtaisen uutislähteen vahvistettujen tietojen saamiseksi



Miksi kuva on kiistanalainen

Se yhdistää kuningattaren brittiläisen perinteen ja arvokkuuden symbolin natsihakaristiin yhteen modernin historian loukkaavimmista symboleista Tämän vastakohdan on tarkoitus järkyttää, mutta monet pitävät sitä syvästi epäkunnioittavana



Onko tämän kuvan näyttäminen Saksassa laitonta

Natsisymbolien kuten hakaristin näyttäminen on yleensä laitonta Saksassa paitsi koulutuksellisiin, taiteellisiin tai historiallisiin tarkoituksiin Taidenäyttely voi joskus kuulua näihin poikkeuksiin, mutta se riippuu kontekstista ja paikallisviranomaisista



Keskitasoiset kysymykset



Mitä taiteilija yritti sanoa

Tämän kaltaiset satiiriset teokset pyrkivät yleensä kritisoimaan valtaa, etuoikeuksia tai piilotettuja historioita esimerkiksi Britannian kuningasperheen siteitä natsi-Saksaan 1930-luvulla Mutta aikomukset vaihtelevat ja monet näkevät sen halpana shokkiarvona merkityksellisen kritiikin sijaan



Oliko kuningasperheellä todella natsiyhteyksiä

Kyllä historiallisesti Jotkut Britannian aristokratian jäsenet, mukaan lukien kuningasperhettä lähellä olevat henkilöt, ilmaisivat