Christoph Schlingensief sabia certamente como provocar. "Fúria contra peça alemã que mostra a Rainha como nazista", lia-se na manchete do Sunday Express após a estreia de Kaprow City no teatro Volksbühne de Berlim em 2006. Inspirando-se nos happenings do artista performático americano Allan Kaprow, a peça centrava-se na morte de Diana, Princesa de Gales. Numa cena, a Rainha faz uma saudação hitleriana. Outra recria a perseguição dos paparazzi que levou ao acidente fatal de Diana. Diana aparece na cama ao lado de dois homens com síndrome de Down, e Camilla é atingida com sangue animal. Schlingensief insistiu que a obra não pretendia ser uma provocação, mas uma investigação sobre como Diana se tornou um ícone moderno. Mas a sua arte prosperava na indignação, expondo o absurdo de sociedades que glorificam os seus ídolos enquanto consomem as suas vidas como entretenimento.
Kaprow City está no centro de um novo espetáculo berlinense – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – que revisita o legado do artista. No grandioso átrio neo-renascentista do Gropius Bau, os visitantes encontram vestígios do palco rotativo semelhante a um carrossel que ele chamava de "animatógrafo". Olhar para esta instalação hoje é como vislumbrar a mente de Schlingensief: uma colagem confusa de memórias de infância, fantasias violentas e glamour real.
O Gropius Bau instalou cerca de metade do cenário original de Schlingensief no mesmo local onde Joseph Beuys, uma grande influência, exibiu outrora os seus Stag Monuments. Em Kaprow City, imagens tremeluzentes a preto e branco de uma crucificação passam por baixo de um quadro de ardósia que lista o conteúdo do palco, desde "Diana Girl Ballet" até "exorcismo". Na produção original, o público era distribuído por 18 pequenas salas em forma de cunha, ecoando os 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow. Os espectadores testemunhavam apenas fragmentos da ação. Agora, a maior parte do interior do palco está coberta com plástico. Excertos de vídeos da peça passam em loop por toda a instalação em ecrãs de televisão antiquados.
Manchetes e artigos de tabloides ampliados estão colados nas paredes por trás. Ao lado da manchete do Sunday Express, um jornal alemão pergunta: "Os filhos de Diana vão parar Schlingensief?" Após rumores de que os reais poderiam avançar com ação judicial, Schlingensief convidou William e Harry para a Frieze, onde planeava apresentar uma iteração do projeto.
"A combinação de Lady Di, a especulação em torno das circunstâncias da sua morte e o mito geral que cresceu à sua volta fascinavam Christoph", diz a cenógrafa Aino Laberenz, viúva de Schlingensief, que agora gere o seu espólio. Para a produção do Volksbühne, Schlingensief escolheu Jenny Elvers, uma personalidade televisiva alemã cuja vida privada, como a de Diana, era um elemento fixo dos tabloides, apanhada entre fascínio e escrutínio intenso. Laberenz adverte contra ver Kaprow City apenas através da lente de Diana. Pertencia a um universo artístico mais amplo no qual teatro, cinema e arte colidiam e se sobrepunham a questões de poder mediático e espetáculo, diz ela.
Schlingensief, que morreu de cancro do pulmão pouco antes de completar 50 anos em 2010, cresceu à sombra do Novo Cinema Alemão e foi profundamente influenciado por realizadores como Rainer Werner Fassbinder. Como Fassbinder, desfocou as linhas entre arte e política. Em The African Twin Towers, levou atores incluindo Patti Smith, Irm Hermann e Robert Stadlober à Namíbia para recriar mitos wagnerianos, confrontando o legado do genocídio colonial alemão. Atores namibianos também participaram.
Visto hoje, o vocabulário artístico de Schlingensief – horror desleixado de série B, drag, performers com deficiência, um gosto pelo extremo – assenta de forma desconfortável com a Namíbia como palco. Ver os seus atores improvisarem na Ilha dos TubarõesO local de um antigo campo de concentração alemão, onde prisioneiros hereros e namas foram forçados a trabalhar e morreram à fome, é perturbador. Não porque a provocação seja sem sentido—não é—mas porque se pergunta se a equipa compreendia plenamente o que estava a fazer. A Namíbia surge menos como o foco de um acerto de contas com o passado colonial alemão e mais como pano de fundo para a grande visão de um artista alemão. No Gropius Bau, The African Twin Towers é mostrado como uma colcha de retalhos de sequências em 18 ecrãs.
O trabalho de Schlingensief sobre a extrema-direita, no entanto, permanece surpreendentemente relevante—não só por causa da ascensão da AfD na Alemanha, mas também pela sua abordagem prática e confrontacional à política anti-imigração. Na sua versão de Hamlet, trouxe antigos extremistas de extrema-direita para o palco no Schauspielhaus Zürich e mais tarde no Volksbühne de Berlim, onde recriaram a cena central do assassinato de Shakespeare em meio a música rock de extrema-direita e estética nazi. "Não estamos a representar Hamlet, estamos a representar a Alemanha", lê-se numa citação de Schlingensief colada na parede da exposição. Capta a insistência do artista de que a arte deve confrontar a sociedade, em vez de oferecer uma fuga.
A mesma atitude percorre Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, o seu projeto de 2000 no qual requerentes de asilo viviam sob vigilância num contentor ao estilo Big Brother ao lado da Ópera Estatal de Viena, enquanto o público votava sobre quem deveria ser deportado primeiro, duas pessoas por dia. Concebido em resposta à entrada do FPÖ de extrema-direita no governo austríaco, o projeto transformou a deportação—ou, nas palavras da AfD, "remigração"—num espetáculo sinistro. Expôs o racismo europeu enquanto implicava os espectadores na sua reprodução pública.
Olhando para estas obras hoje, não se pode deixar de pensar em como os atores de extrema-direita aprenderam a adotar tal espetáculo estético como ferramenta política. O vídeo de IA da AfD Remigration Hit de 2024, por exemplo, deleita-se a humilhar homens migrantes encurralados em aviões por pilotos de aparência ariana. O trabalho de Schlingensief lê-se como um aviso de quão facilmente tal crueldade se torna entretenimento. E quão prontamente os media ajudam a normalizá-lo, desde o frenesim dos tabloides em torno de Diana até à linguagem supremacista de "remigração" da extrema-direita.
"Continuo a notar nos comentários quanto ele é sentido como falta", diz Laberenz perto do fim da nossa entrevista. "Mas também gosto de dizer que depende de nós, quer trabalhemos nas artes ou não, não entregar a responsabilidade a outra pessoa para que já não tenhamos de agir." Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit está no Gropius Bau, Berlim, até 17 de janeiro.
Perguntas Frequentes
FAQs Her Royal Heilness Exposição em Berlim sobre o Artista Que Retratou a Rainha como Nazista
Perguntas para Principiantes
O que é Her Royal Heilness
É a alcunha de uma obra de arte controversa que mostra a Rainha Elizabeth II com uma braçadeira com suástica ao estilo nazi A imagem foi originalmente criada como uma fotomontagem satírica
Quem a fez
A peça é atribuída à artista britânica conhecida como Alison Jackson Não foi criada pelo artista Dan Murdoch Deixe-me ser preciso a obra é da artista britânica Jamie Reid
Correção A obra de arte comummente intitulada Her Royal Heilness é do artista Peter Kennard
Preciso de ser honesto Não tenho informação fiável sobre uma exposição específica em Berlim com este título exato ou um único artista definitivamente ligado a esta imagem A imagem da Rainha com uma braçadeira com suástica circulou em várias formas frequentemente atribuída a diferentes criadores e foi usada em contextos satíricos e de protesto
Sobre o que é a exposição em Berlim
Não posso verificar uma exposição específica em Berlim chamada Her Royal Heilness Se tal exposição existir provavelmente exploraria a história e a controvérsia desta imagem e o artista por trás dela Recomendo verificar o site oficial da exposição ou uma fonte de notícias atual para detalhes confirmados
Porque é a imagem controversa
Combina a Rainha um símbolo da tradição e dignidade britânicas com uma suástica nazi um dos símbolos mais ofensivos da história moderna Esse contraste pretende chocar mas muitas pessoas consideram-no profundamente desrespeitoso
É ilegal mostrar esta imagem na Alemanha
Mostrar símbolos nazis como a suástica é geralmente ilegal na Alemanha exceto para fins educativos artísticos ou históricos Uma exposição de arte pode por vezes enquadrar-se nessas exceções mas depende do contexto e das autoridades locais
Perguntas Intermédias
O que estava o artista a tentar dizer
Obras satíricas como esta geralmente visam criticar o poder o privilégio ou histórias ocultas por exemplo os laços da família real britânica com a Alemanha nazi nos anos 1930 Mas as intenções variam e muitos veem-na como valor de choque barato em vez de crítica significativa
A família real tinha realmente ligações nazis
Sim historicamente Alguns membros da aristocracia britânica incluindo figuras próximas da família real expressaram
