Christoph Schlingensief vidste bestemt, hvordan man provokerer. "Raseri over tysk stykke, der viser dronningen som nazist," lød overskriften i Sunday Express, efter at Kaprow City havde premiere på Berlins Volksbühne-teater i 2006. Med udgangspunkt i den amerikanske performancekunstner Allan Kaprows happenings fokuserede stykket på dødsfaldet af Diana, prinsesse af Wales. I en scene udfører dronningen en Hitler-hilsen. En anden genskaber den paparazzi-jagt, der førte til Dianas dødelige ulykke. Diana optræder i sengen ved siden af to mænd med Downs syndrom, og Camilla oversprøjtes med dyreblod. Schlingensief insisterede på, at værket ikke var ment som provokation, men som en undersøgelse af, hvordan Diana blev et moderne ikon. Men hans kunst trivedes med forargelse og blotlagde absurditeten i samfund, der glorificerer deres idoler, mens de fortærer deres liv som underholdning.
Kaprow City er omdrejningspunktet for et nyt berlinsk show – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – der genbesøger kunstnerens arv. I Gropius Baus store nyrenæssance-atrium møder besøgende resterne af den karrusellignende roterende scene, han kaldte "animatografen". At se denne installation i dag føles som et glimt ind i Schlingensiefs sind: en rodet collage af barndomsminder, voldelige fantasier og kongelig glamour.
Gropius Bau installerede omkring halvdelen af Schlingensiefs originale scenografi på nøjagtig samme sted, hvor Joseph Beuys, en væsentlig indflydelse, engang udstillede sine Stag Monuments. I Kaprow City flimrer sort-hvidt optagelser af en korsfæstelse under en skifertavle, der lister scenens indhold, fra "Diana Girl Ballet" til "eksorcisme". I den originale produktion blev publikum fordelt på 18 små, kileformede rum, hvilket ekkoede Allan Kaprows 18 Happenings in 6 Parts. Tilskuerne oplevede kun fragmenter af handlingen. Nu er det meste af scenens indre dækket af plastik. Uddrag af videoer fra stykket afspilles i loop gennem hele installationen på gammeldags tv-skærme.
Forstørrede tabloidoverskrifter og artikler er klistret op på væggene bagved. Ved siden af Sunday Express-overskriften spørger en tysk avis: "Vil Dianas sønner stoppe Schlingensief?" Efter rygter om, at de kongelige måske ville forfølge sagen retsligt, havde Schlingensief inviteret William og Harry til Frieze, hvor han planlagde at præsentere en iteration af projektet.
"Kombinationen af Lady Di, spekulationerne omkring omstændighederne ved hendes død og den generelle myte, der voksede omkring hende, fascinerede Christoph," siger scenograf Aino Laberenz, Schlingensiefs enke, som nu forvalter hans efterladenskaber. Til Volksbühne-produktionen castede Schlingensief Jenny Elvers, en tysk tv-personlighed, hvis privatliv, ligesom Dianas, var fast stof i tabloidpressen, fanget mellem fascination og intens granskning. Laberenz advarer mod kun at se Kaprow City gennem Diana-linsen. Det tilhørte et bredere kunstnerisk univers, hvor teater, film og kunst kolliderede og overlappede med spørgsmål om mediemagt og spektakel, siger hun.
Schlingensief, som døde af lungekræft kort før sin 50-års fødselsdag i 2010, voksede op i skyggen af New German Cinema og var dybt påvirket af filmskabere som Rainer Werner Fassbinder. Ligesom Fassbinder udviskede han grænserne mellem kunst og politik. I The African Twin Towers tog han skuespillere som Patti Smith, Irm Hermann og Robert Stadlober med til Namibia for at genskabe wagnerske myter og konfrontere arven efter Tysklands koloniale folkedrab. Namibiske skuespillere deltog også.
Set i dag står Schlingensiefs kunstneriske vokabular – rodet B-film-gys, drag, handicappede performere, en smag for det ekstreme – akavet i forhold til Namibia som scene. At se hans skuespillere improvisere på Shark Island, stedet for en tidligere tysk koncentrationslejr, hvor herero- og nama-fanger blev tvunget til arbejde og sultet, føles ubehageligt. Ikke fordi provokationen er meningsløs – det er den ikke – men fordi man undrer sig over, hvorvidt teamet fuldt ud forstod, hvad de gjorde. Namibia fremstår mindre som fokus for et opgør med Tysklands koloniale fortid og mere som kulisse for en tysk kunstners store vision. På Gropius Bau vises The African Twin Towers som et kludetæppe af sekvenser på 18 skærme.
Schlingensiefs arbejde med yderste højre står dog stadig slående relevant – ikke kun på grund af AfD's fremgang i Tyskland, men også på grund af hans håndgribelige, konfronterende tilgang til anti-indvandrerpolitik. I sin version af Hamlet bragte han tidligere højreekstremister ind på scenen på Schauspielhaus Zürich og senere Berlins Volksbühne, hvor de genskabte Shakespeares centrale mordscene midt i højrerock og nazistisk æstetik. "Vi spiller ikke Hamlet, vi spiller Tyskland," lyder et Schlingensief-citat tapet op på udstillingsvæggen. Det indfanger kunstnerens insisteren på, at kunst skal konfrontere samfundet snarere end tilbyde en flugt.
Den samme holdning løber gennem Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, hans projekt fra 2000, hvor asylansøgere levede under overvågning i en Big Brother-lignende container ved Wiens Staatsoper, mens publikum stemte om, hvem der skulle deporteres først, to personer om dagen. Projektet, der blev udtænkt som reaktion på det højreradikale FPÖ's indtræden i Østrigs regering, gjorde deportation – eller med AfD's ord "remigration" – til et uhyggeligt spektakel. Det blotlagde europæisk racisme, mens det inddrog seerne i dens offentlige reproduktion.
Når man ser disse værker i dag, kan man ikke lade være med at tænke på, hvor langt højreekstremistiske aktører er nået med at tilegne sig et sådant æstetisk spektakel som politisk værktøj. AfD's AI-video Remigration Hit fra 2024 svælger for eksempel i at ydmyge migrantmænd, der drives sammen på fly af arisk udseende piloter. Schlingensiefs værk læses som en advarsel om, hvor let en sådan grusomhed bliver underholdning. Og hvor villigt medierne hjælper med at normalisere den, fra tabloidfeberen omkring Diana til yderste højres supremacistiske sprog om "remigration".
"Jeg lægger hele tiden mærke til i kommentarerne, hvor meget han savnes," siger Laberenz mod slutningen af vores interview. "Men jeg siger også gerne, at det er op til os, uanset om vi arbejder i kunsten eller ej, ikke at overlade ansvaret til en anden, så vi ikke længere behøver handle." Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit er på Gropius Bau, Berlin, indtil 17. januar.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ Hendes Kongelige Heilness Berlin-udstilling om kunstneren, der portrætterede dronningen som nazist
Begynderspørgsmål
Hvad er Her Royal Heilness
Det er kaldenavnet på et kontroversielt kunstværk, der viser dronning Elizabeth II med et nazistisk svastika-armbånd. Billedet blev oprindeligt skabt som en satirisk fotomontage
Hvem lavede det
Værket tilskrives den britiske kunstner kendt som Alison Jackson Nej det blev skabt af kunstneren Dan Murdoch Lad mig være præcis værket er af den britiske kunstner Jamie Reid
Rettelse Kunstværket med den almindelige titel Her Royal Heilness er af kunstneren Peter Kennard
Jeg må være ærlig Jeg har ikke pålidelig information om en specifik Berlin-udstilling med denne præcise titel eller en enkelt kunstner, der definitivt er knyttet til dette billede. Billedet af dronningen med et svastika-armbånd har cirkuleret i forskellige former, ofte tilskrevet forskellige skabere, og det er blevet brugt i satiriske og protestmæssige sammenhænge
Hvad handler Berlin-udstillingen om
Jeg kan ikke bekræfte en specifik Berlin-udstilling kaldet Her Royal Heilness. Hvis en sådan udstilling eksisterer, ville den sandsynligvis undersøge historien og kontroversen omkring dette billede og kunstneren bag det. Jeg vil anbefale at tjekke udstillingens officielle hjemmeside eller en aktuel nyhedskilde for bekræftede detaljer
Hvorfor er billedet kontroversielt
Det kombinerer dronningen, et symbol på britisk tradition og værdighed, med et nazistisk svastika, et af de mest stødende symboler i moderne historie. Den kontrast er ment at chokere, men mange mennesker finder det dybt respektløst
Er det ulovligt at vise dette billede i Tyskland
Visning af nazistiske symboler som svastikaet er generelt ulovligt i Tyskland undtagen til uddannelsesmæssige, kunstneriske eller historiske formål. En kunstudstilling kan nogle gange falde under disse undtagelser, men det afhænger af kontekst og lokale myndigheder
Mellemliggende spørgsmål
Hvad prøvede kunstneren at sige
Satiriske værker som dette sigter normalt mod at kritisere magt, privilegier eller skjulte historier for eksempel den britiske kongefamilies bånd til Nazityskland i 1930'erne. Men intentioner varierer, og mange ser det som billig chokværdi snarere end meningsfuld kritik
Havde kongefamilien faktisk nazistiske forbindelser
Ja historisk Nogle medlemmer af den britiske aristokrati, herunder personer tæt på kongefamilien, udtrykte
