کریستوف شلینگنزیف قطعاً می‌دانست چگونه تحریک کند. «خشم بر سر نمایشنامه آلمانی که ملکه را به‌عنوان نازی نشان می‌دهد،» تیتر ساندی اکسپرس پس از نخستین اجرای کاپرو سیتی در تئاتر فولکس‌بونه برلین در سال ۲۰۰۶ بود. این نمایشنامه با الهام از هپنینگ‌های آلن کاپرو، هنرمند پرفورمنس آمریکایی، بر مرگ دایانا، شاهدخت ولز متمرکز بود. در یک صحنه، ملکه سلام هیتلری می‌دهد. صحنه‌ای دیگر بازسازی تعقیب پاپاراتزی‌ها را که به تصادف مرگبار دایانا منجر شد، اجرا می‌کند. دایانا در رختخواب در کنار دو مرد مبتلا به سندرم داون ظاهر می‌شود و کامیل با خون حیوانات مورد حمله قرار می‌گیرد. شلینگنزیف اصرار داشت که این اثر قصد تحریک ندارد بلکه بررسی این است که چگونه دایانا به یک نماد مدرن تبدیل شد. اما هنر او بر جنجال شکوفا می‌شد و پوچی جوامعی را که بت‌های خود را می‌ستایند در حالی که زندگی‌شان را به‌عنوان سرگرمی مصرف می‌کنند، آشکار می‌کرد.
کاپرو سیتی در قلب نمایش جدید برلین – «دیگر مشکل من نیست، با گند خودت کنار بیا» – قرار دارد که میراث این هنرمند را بازبینی می‌کند. در دهلیز باشکوه نئو-رنسانس گروپیوس باو، بازدیدکنندگان بقایای صحنه چرخان شبیه چرخ‌فلک را که او «آنیماتوگراف» می‌نامید، می‌بینند. نگاه کردن به این چیدمان امروز مانند نگاهی اجمالی به ذهن شلینگنزیف است: کلاژی آشفته از خاطرات کودکی، خیال‌پردازی‌های خشونت‌آمیز و زرق‌وبرق سلطنتی.
گروپیوس باو تقریباً نیمی از صحنه اصلی شلینگنزیف را دقیقاً در همان مکانی نصب کرده که یوزف بویز، تأثیرگذار عمده بر او، زمانی «یادمان‌های گوزن» خود را به نمایش گذاشته بود. در کاپرو سیتی، تصاویر سیاه‌وسفید سوسوزن از یک مصلوب‌سازی زیر تخته‌سنگی که محتویات صحنه را فهرست می‌کند، از «باله دختر دایانا» تا «جن‌گیری»، پخش می‌شود. در تولید اصلی، تماشاگران در ۱۸ اتاق کوچک گوه‌ای‌شکل توزیع می‌شدند، که بازتابی از «۱۸ هپنینگ در ۶ بخش» آلن کاپرو بود. تماشاگران تنها قطعاتی از کنش را شاهد بودند. اکنون، بیشتر فضای داخلی صحنه با پلاستیک پوشانده شده است. گزیده‌هایی از ویدیوهای نمایشنامه در سراسر چیدمان روی صفحه‌های تلویزیون قدیمی به‌صورت حلقه‌ای پخش می‌شود.
تیترها و مقالات بزرگ‌شده روزنامه‌های زرد روی دیوارهای پشت آن چسبانده شده‌اند. کنار تیتر ساندی اکسپرس، یک روزنامه آلمانی می‌پرسد: «آیا پسران دایانا شلینگنزیف را متوقف خواهند کرد؟» پس از شایعاتی مبنی بر اینکه خانواده سلطنتی ممکن است اقدام قانونی انجام دهد، شلینگنزیف ویلیام و هری را به فریز دعوت کرده بود، جایی که قصد داشت نسخه‌ای از این پروژه را ارائه دهد.
آینو لابرنز، طراح صحنه و بیوه شلینگنزیف که اکنون املاک او را مدیریت می‌کند، می‌گوید: «ترکیب لیدی دی، گمانه‌زنی‌های پیرامون شرایط مرگش، و اسطوره عمومی که حول او شکل گرفت، کریستوف را مجذوب کرد.» برای تولید فولکس‌بونه، شلینگنزیف جنی الورس، شخصیت تلویزیونی آلمانی را انتخاب کرد که زندگی خصوصی‌اش، مانند دایانا، سوژه ثابت روزنامه‌های زرد بود و بین جذابیت و بررسی شدید گرفتار شده بود. لابرنز هشدار می‌دهد که کاپرو سیتی را تنها از دریچه دایانا نبینیم. او می‌گوید این اثر به جهان هنری گسترده‌تری تعلق داشت که در آن تئاتر، فیلم و هنر با پرسش‌های قدرت رسانه‌ای و تماشا برخورد می‌کردند و همپوشانی داشتند.
شلینگنزیف که در سال ۲۰۱۰ کمی پیش از پنجاهمین سالگرد تولدش بر اثر سرطان ریه درگذشت، در سایه سینمای نوین آلمان بزرگ شد و عمیقاً تحت تأثیر فیلم‌سازانی چون راینر ورنر فاسبیندر بود. مانند فاسبیندر، او مرزهای بین هنر و سیاست را محو کرد. در «برج‌های دوقلوی آفریقایی»، بازیگرانی از جمله پتی اسمیت، ایرم هرمان و روبرت اشتادلابر را به نامیبیا برد تا اسطوره‌های واگنری را بازسازی کنند و با میراث نسل‌کشی استعماری آلمان روبرو شوند. بازیگران نامیبیایی نیز شرکت داشتند.
آنچه امروز دیده می‌شود، واژگان هنری شلینگنزیف – وحشت آشفته فیلم‌های درجه ب، درگ، اجراکنندگان دارای معلولیت، ذائقه‌ای برای امر افراطی – با نامیبیا به‌عنوان صحنه ناجور می‌نشیند. تماشای بداهه‌پردازی بازیگرانش در جزیره کوسه، محل اردوگاه کار اجباری سابق آلمان که در آن زندانیان هِرِرو و ناما به کار اجباری وادار و از گرسنگی کشته شدند، ناراحت‌کننده است. نه به این دلیل که تحریک بی‌معناست – نیست – بلکه به این دلیل که شما در تعجب هستید که آیا تیم کاملاً می‌دانست چه کار می‌کند. نامیبیا کمتر به‌عنوان کانون محاسبه با گذشته استعماری آلمان و بیشتر به‌عنوان پس‌زمینه‌ای برای چشم‌انداز بزرگ یک هنرمند آلمانی به نظر می‌رسد. در گروپیوس باو، «برج‌های دوقلوی آفریقایی» به‌صورت تکه‌تکه‌ای از سکانس‌ها روی ۱۸ صفحه نمایش داده می‌شود.
با این حال، کار شلینگنزیف درباره راست افراطی به‌طور چشمگیری مرتبط باقی می‌ماند – نه تنها به دلیل ظهور AfD در آلمان، بلکه به دلیل رویکرد عملی و تقابلی او به سیاست ضد مهاجرتی. در نسخه او از هملت، او افراط‌گرایان سابق راست افراطی را به صحنه در شاوشپیلهاوس زوریخ و بعداً فولکس‌بونه برلین آورد، جایی که آنها صحنه قتل مرکزی شکسپیر را در میان موسیقی راک راست افراطی و زیبایی‌شناسی نازی بازسازی کردند. نقل‌قولی از شلینگنزیف روی دیوار نمایشگاه چسبانده شده است: «ما هملت بازی نمی‌کنیم، ما آلمان بازی می‌کنیم.» این اصرار هنرمند را نشان می‌دهد که هنر باید با جامعه روبرو شود، نه اینکه فرار ارائه دهد.
همین نگرش در «خارجی‌ها بیرون! کانتینر شلینگنزیف» جریان دارد، پروژه سال ۲۰۰۰ او که در آن پناهجویان تحت نظارت در یک کانتینر به سبک برادر بزرگ در کنار اپرای دولتی وین زندگی می‌کردند، در حالی که مخاطبان رأی می‌دادند چه کسی باید اول اخراج شود، دو نفر در روز. این پروژه در پاسخ به ورود حزب راست افراطی FPÖ به دولت اتریش طراحی شد و اخراج – یا به قول AfD، «بازگشت مهاجران» – را به یک تماشای وهم‌آور تبدیل کرد. این پروژه نژادپرستی اروپایی را آشکار کرد در حالی که بینندگان را در بازتولید عمومی آن دخیل می‌کرد.
نگاه کردن به این آثار امروز، انسان نمی‌تواند به این فکر نکند که بازیگران راست افراطی چقدر یاد گرفته‌اند چنین تماشای زیبایی‌شناختی را به‌عنوان ابزار سیاسی به کار بگیرند. برای مثال، ویدیوی هوش مصنوعی AfD به نام «ضربه بازگشت مهاجران» از سال ۲۰۲۴، در تحقیر مردان مهاجر که توسط خلبانانی با ظاهر آریایی به داخل هواپیماها رانده می‌شوند، شادی می‌کند. کار شلینگنزیف به‌عنوان هشداری خوانده می‌شود از اینکه چنین ظلمی چقدر آسان به سرگرمی تبدیل می‌شود. و رسانه‌ها چقدر به‌راحتی به عادی‌سازی آن کمک می‌کنند، از جنون روزنامه‌های زرد پیرامون دایانا تا زبان برتری‌طلبانه راست افراطی درباره «بازگشت مهاجران».
لابرنز در پایان مصاحبه ما می‌گوید: «من مدام در تفسیرها متوجه می‌شوم که او چقدر فقدانش حس می‌شود. اما من همچنین دوست دارم بگویم که این به ما بستگی دارد، چه در هنر کار کنیم چه نه، که مسئولیت را به دیگری نسپاریم تا دیگر مجبور نباشیم عمل کنیم.» کریستوف شلینگنزیف: دیگر مشکل من نیست، با گند خودت کنار بیا تا ۱۷ ژانویه در گروپیوس باو، برلین است.
پرسش‌های متداول
پرسش‌های متداول عظمت سلطنتی او نمایشگاه برلین درباره هنرمندی که ملکه را به‌عنوان نازی به تصویر کشید
پرسش‌های مبتدی
عظمت سلطنتی او چیست
این لقب یک اثر هنری جنجالی است که ملکه الیزابت دوم را با بازوبند صلیب شکسته به سبک نازی نشان می‌دهد. این تصویر در اصل به‌عنوان یک فتومونتاژ طنزآمیز خلق شد
چه کسی آن را ساخته است
این اثر به هنرمند بریتانیایی معروف به آلیسون جکسون نسبت داده می‌شود. نه، آن توسط هنرمند دن مورداک خلق شد. بگذارید دقیق باشم، این اثر توسط هنرمند بریتانیایی جیمی رید است
تصحیح. اثر هنری که معمولاً با عنوان عظمت سلطنتی او شناخته می‌شود، توسط هنرمند پیتر کنارد است
باید صادق باشم. من اطلاعات قابل اعتمادی درباره یک نمایشگاه خاص برلین با این عنوان دقیق یا یک هنرمند واحد که قطعاً به این تصویر مرتبط باشد، ندارم. تصویر ملکه با بازوبند صلیب شکسته در اشکال مختلفی منتشر شده و اغلب به خالقان متفاوتی نسبت داده شده و در زمینه‌های طنز و اعتراضی استفاده شده است
نمایشگاه برلین درباره چیست
من نمی‌توانم یک نمایشگاه خاص برلین به نام عظمت سلطنتی او را تأیید کنم. اگر چنین نمایشگاهی وجود داشته باشد، احتمالاً تاریخ و جنجال این تصویر و هنرمند پشت آن را بررسی می‌کند. توصیه می‌کنم وب‌سایت رسمی نمایشگاه یا یک منبع خبری فعلی را برای جزئیات تأییدشده بررسی کنید
چرا این تصویر جنجالی است
این تصویر ملکه، نماد سنت و وقار بریتانیایی، را با صلیب شکسته نازی، یکی از توهین‌آمیزترین نمادهای تاریخ مدرن، ترکیب می‌کند. این تضاد برای شوکه کردن است اما بسیاری آن را عمیقاً بی‌احترامی می‌دانند
آیا نمایش این تصویر در آلمان غیرقانونی است
نمایش نمادهای نازی مانند صلیب شکسته در آلمان عموماً غیرقانونی است، به جز اهداف آموزشی، هنری یا تاریخی. یک نمایشگاه هنری گاهی می‌تواند تحت آن استثناها قرار گیرد اما به زمینه و مقامات محلی بستگی دارد
پرسش‌های متوسط
هنرمند چه می‌خواست بگوید
آثار طنزآمیزی مانند این معمولاً هدفشان نقد قدرت، امتیاز یا تاریخ‌های پنهان است – برای مثال، روابط خانواده سلطنتی بریتانیا با آلمان نازی در دهه ۱۹۳۰. اما نیات متفاوت است و بسیاری آن را ارزش شوک ارزان می‌دانند نه نقد معنادار
آیا خانواده سلطنتی واقعاً ارتباطات نازی داشتند
بله، از نظر تاریخی. برخی اعضای اشرافیت بریتانیا، از جمله شخصیت‌های نزدیک به خانواده سلطنتی، ابراز
