Christoph Schlingensief visste absolutt hvordan han skulle provosere. «Raseri over tysk skuespill som viser dronningen som nazist,» lød overskriften i Sunday Express etter at Kaprow City hadde premiere ved Berlins Volksbühne-teater i 2006. Med utgangspunkt i happeningene til den amerikanske performancekunstneren Allan Kaprow, fokuserte stykket på dødsfallet til Diana, prinsesse av Wales. I én scene utfører dronningen en Hitler-hilsen. En annen gjenopplever paparazzijakten som førte til Dianas dødelige krasj. Diana dukker opp i sengen ved siden av to menn med Downs syndrom, og Camilla blir bombardert med dyreblod. Schlingensief insisterte på at verket ikke var ment som provokasjon, men som en undersøkelse av hvordan Diana ble et moderne ikon. Men kunsten hans trivdes på opprørthet, og avslørte absurditeten i samfunn som forguder idolene sine mens de fortærer livene deres som underholdning.
Kaprow City er kjernen i en ny Berlin-utstilling – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – som gjenbesøker kunstnerens arv. I Gropius Baus storslåtte nyrenessanse-atrium møter besøkende restene av den karusellaktige roterende scenen han kalte «animatografen». Å se denne installasjonen i dag føles som et glimt inn i Schlingensiefs sinn: en rotete collage av barndomsminner, voldelige fantasier og kongelig glamour.
Gropius Bau installerte omtrent halvparten av Schlingensiefs originale scenografi på nøyaktig samme sted der Joseph Beuys, en stor påvirkning, en gang stilte ut sine Hjortemonumenter. I Kaprow City spilles flimrende svart-hvitt-opptak av en korsfestelse av under en skifertavle som lister opp scenens innhold, fra «Diana Girl Ballet» til «eksorsisme». I den originale produksjonen ble publikum fordelt på 18 små, kileformede rom, som ekko av Allan Kaprows 18 Happenings in 6 Parts. Tilskuerne var vitne til bare fragmenter av handlingen. Nå er mesteparten av scenens indre dekket av plast. Utdrag av videoer fra stykket går i loop gjennom hele installasjonen på gammeldagse TV-skjermer.
Forstørrede tabloidoverskrifter og artikler er klistret på veggene bak den. Ved siden av Sunday Express-overskriften spør en tysk avis: «Vil Dianas sønner stoppe Schlingensief?» Etter rykter om at kongelige kunne vurdere rettslige skritt, hadde Schlingensief invitert William og Harry til Frieze, hvor han planla å presentere en variant av prosjektet.
«Kombinasjonen av Lady Di, spekulasjonene rundt omstendighetene ved hennes død, og myten som vokste rundt henne, fascinerte Christoph,» sier scenograf Aino Laberenz, Schlingensiefs enke som nå forvalter hans estate. For Volksbühne-produksjonen castet Schlingensief Jenny Elvers, en tysk TV-personlighet hvis privatliv, som Dianas, var et fast innslag i tabloidene, fanget mellom fascinasjon og intens gransking. Laberenz advarer mot å se Kaprow City kun gjennom Dianas linse. Det tilhørte et bredere kunstnerisk univers der teater, film og kunst kolliderte og overlappet med spørsmål om mediemakt og spektakel, sier hun.
Schlingensief, som døde av lungekreft like før sin 50-årsdag i 2010, vokste opp i skyggen av New German Cinema og ble dypt påvirket av filmskapere som Rainer Werner Fassbinder. Som Fassbinder visket han ut grensene mellom kunst og politikk. I The African Twin Towers tok han skuespillere som Patti Smith, Irm Hermann og Robert Stadlober med til Namibia for å gjenoppleve wagnerske myter, og konfronterte arven etter Tysklands koloniale folkemord. Namibiske skuespillere deltok også.
Sett i dag sitter Schlingensiefs kunstneriske vokabular – rotete B-film-skrekk, drag, funksjonshemmede utøvere, en smak for det ekstreme – klosset sammen med Namibia som scene. Å se skuespillerne hans improvisere på Shark Island – stedet for en tidligere tysk konsentrasjonsleir, der herero- og nama-fanger ble tvunget til arbeid og sultet – føles urovekkende. Ikke fordi provokasjonen er meningsløs – det er den ikke – men fordi man lurer på om teamet fullt ut forsto hva de gjorde. Namibia fremstår mindre som fokuset for et oppgjør med Tysklands koloniale fortid og mer som en bakgrunn for en tysk kunstners store visjon. Ved Gropius Bau vises The African Twin Towers som et lappeteppe av sekvenser på 18 skjermer.
Schlingensiefs arbeid med ytre høyre forblir imidlertid slående relevant – ikke bare på grunn av AfDs fremvekst i Tyskland, men også på grunn av hans håndfaste, konfronterende tilnærming til anti-innvandringspolitikk. I sin versjon av Hamlet brakte han tidligere ytre-høyre-ekstremister inn på scenen ved Schauspielhaus Zürich og senere Berlins Volksbühne, hvor de gjenopplevde Shakespeares sentrale mordscene midt i ytre-høyre-rockemusikk og nazistisk estetikk. «Vi spiller ikke Hamlet, vi spiller Tyskland,» lyder et Schlingensief-sitat teipet til utstillingsveggen. Det fanger kunstnerens insistering på at kunst må konfrontere samfunnet, i stedet for å tilby en flukt.
Den samme holdningen går gjennom Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, hans prosjekt fra 2000 der asylsøkere levde under overvåking i en Big Brother-lignende container ved siden av Wiens Staatsoper, mens publikum stemte over hvem som skulle deporteres først, to personer om dagen. Prosjektet, unnfanget som svar på ytre-høyre FPÖs inntreden i Østerrikes regjering, gjorde deportasjon – eller, med AfDs ord, «remigrasjon» – til et uhyggelig spektakel. Det avslørte europeisk rasisme samtidig som det impliserte seerne i dens offentlige reproduksjon.
Når man ser disse verkene i dag, kan man ikke unngå å tenke på hvor langt ytre-høyre-aktører har lært å ta i bruk slikt estetisk spektakel som et politisk verktøy. AfDs AI-video Remigration Hit fra 2024, for eksempel, bader i ydmykelsen av migrantmenn som gjeteres inn i fly av arisk-utseende piloter. Schlingensiefs verk leses som en advarsel om hvor lett slik grusomhet blir underholdning. Og hvor villig media bidrar til å normalisere det, fra tabloidhysteriet rundt Diana til ytre høyres supremacistiske språk om «remigrasjon».
«Jeg legger stadig merke til i kommentarene hvor mye han er savnet,» sier Laberenz mot slutten av intervjuet vårt. «Men jeg liker også å si at det er opp til oss, enten vi arbeider i kunst eller ikke, å ikke overlate ansvaret til noen andre slik at vi ikke lenger trenger å handle.» Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit er ved Gropius Bau, Berlin, til 17. januar.
Ofte stilte spørsmål
FAQs Her Royal Heilness Berlin-utstilling om kunstneren som portretterte dronningen som nazist
Beginnerspørsmål
Hva er Her Royal Heilness
Det er kallenavnet på et kontroversielt kunstverk som viser dronning Elizabeth II med et nazistil-armbånd med hakekors. Bildet ble opprinnelig laget som en satirisk fotomontasje
Hvem laget det
Verket tilskrives den britiske kunstneren kjent som Alison Jackson Nei det ble laget av kunstneren Dan Murdoch La meg være nøyaktig verket er av den britiske kunstneren Jamie Reid
Korreksjon Kunstverket som vanligvis kalles Her Royal Heilness er av kunstneren Peter Kennard
Jeg må være ærlig jeg har ikke pålitelig informasjon om en spesifikk Berlin-utstilling med denne nøyaktige tittelen eller en enkelt kunstner definitivt knyttet til dette bildet Bildet av dronningen med et hakekors-armbånd har sirkulert i ulike former ofte tilskrevet forskjellige skapere og det har blitt brukt i satiriske og protestkontekster
Hva handler Berlin-utstillingen om
Jeg kan ikke bekrefte en spesifikk Berlin-utstilling kalt Her Royal Heilness Hvis en slik utstilling eksisterer ville den sannsynligvis utforske historien og kontroversen rundt dette bildet og kunstneren bak det Jeg vil anbefale å sjekke utstillingens offisielle nettsted eller en aktuell nyhetskilde for bekreftede detaljer
Hvorfor er bildet kontroversielt
Det kombinerer dronningen et symbol på britisk tradisjon og verdighet med et nazistisk hakekors et av de mest støtende symbolene i moderne historie Den kontrasten er ment å sjokkere men mange mennesker finner det dypt respektløst
Er det ulovlig å vise dette bildet i Tyskland
Å vise nazistiske symboler som hakekorset er generelt ulovlig i Tyskland bortsett fra for pedagogiske kunstneriske eller historiske formål En kunstutstilling kan noen ganger falle under disse unntakene men det avhenger av kontekst og lokale myndigheter
Mellomnivå-spørsmål
Hva prøvde kunstneren å si
Satiriske verk som dette har vanligvis som mål å kritisere makt privilegier eller skjulte historier for eksempel den britiske kongefamiliens bånd til Nazi-Tyskland på 1930-tallet Men intensjoner varierer og mange ser det som billig sjokkverdi snarere enn meningsfull kritikk
Hadde kongefamilien faktisk nazistiske forbindelser
Ja historisk Noen medlemmer av den britiske aristokratiet inkludert personer nær kongefamilien uttrykte
