**Çeviri:**
Önümüzdeki ay Londra'nın Clerkenwell semtinde açılacak olan Quentin Blake İllüstrasyon Merkezi, 17. yüzyıldan kalma geniş bir endüstriyel komplekse yayılmış durumda. Çocuk kitaplarından politik karikatürlere, animasyondan reklamcılığa, dijital kültüre kadar her şeyi etkileyen bir sanat formu için kalıcı bir ulusal yuva olarak, türünün dünyadaki en büyük kurumu olarak tanıtılıyor. Kısmen müze, kısmen galeri ve kısmen yaratıcı bir laboratuvar olan merkez, illüstrasyonu gölgelerden çıkarıp nihayet İngiliz kültürel yaşamının merkezine koymak için dikkate değer bir çaba.
Tam ekran görüntüle
Julia Donaldson ve Axel Scheffler'den The Gruffalo. İllüstrasyon: Axel Scheffler
Merkez, sonunda Blake'in kendi devasa arşivine ev sahipliği yapacak: Birleşik Krallık'ın en ünlü ve anında tanınan sanatçılarından birine ait 40.000 çizim. Şimdi 93 yaşında olan Blake, 75 yılını en sevdiğimiz yazarların sözlerini hayata geçirmekle geçirdi. Roald Dahl elbette en büyüğü – Dahl'ı, Blake'in canlı, mürekkepli kalem çizimleri olmadan düşünemezsiniz – ancak liste ayrıca Michael Rosen, John Yeoman, Sylvia Plath ve Voltaire'in yanı sıra Blake'in kendi kitaplarını da içeriyor. Başka bir deyişle, aynı otoriteye sahip birini bulmak zor.
"Tüm illüstrasyonun bir sanat formu olarak öneminin tanınması için daha fazlası yapılmalı," diye açıklıyor Blake. "Onunla ilgili özellikle harika olan şey, herkesin anladığı bir dil olması."
Yıllardır illüstratörler göz ardı edildi, ev inşa edildikten sonra içini dekore etmek için gelen kişiler olarak görüldüler. Ancak bu gerçeklerden çok uzak. **The Twits**'i düşündüğünüzde, muhtemelen Blake'in vahşi, tırtıklı çizimlerini hayal edersiniz. **Funnybones**'u hayal etmek, Allan Ahlberg'in sözlerinden önce Janet Ahlberg'in aldatıcı derecede basit resimlerini görmektir. Forestry England'ın Gruffalo yürüyüşlerinden herhangi birine gidin, ağaçların arasından size fırlayan Julia Donaldson'ın metni değil, Axel Scheffler'in tasarımlarıdır.
"Biraz gölgedeyiz," diyor Scheffler. "Kitaplarımıza resimli kitaplar deniyor, bu yüzden sürecin önemli bir parçasıyız. Yazar ve illüstratörün birlikte bir şey yaratması çok hafife alınan bir sanat formu. Ayırması zor."
"Bir resimli kitap yazmak için harcadığım en kısa süre bir saatti, onu bir uçakta telefonuma yazdım," diyor yazar-illüstratör Sarah McIntyre. "Ama illüstrasyonunu yapmak her zaman en az üç veya dört ay süren yoğun bir çalışma gerektiriyor – günde dokuz veya daha fazla saat, haftada altı gün."
Tam ekran görüntüle
Kes Gray'den Oi Frog! İllüstrasyon: Jim Field 2014
McIntyre, illüstratörlerin ne kadar göz ardı edildiğini vurgulamak için çoğu kişiden daha fazlasını yaptı. On yıl önce, illüstratörlerin çalışmaları için uygun şekilde tanınmasını sağlamak amacıyla Pictures Mean Business kampanyasını başlattı. Bunu yaparken, bir resimli kitabın gerçekte ne olduğu konusundaki bir yanlış anlaşılmanın giderilmesine yardımcı oldu.
Bunları kendim yazmış biri olarak, ne kadar spesifik olduklarını biliyorum. Neredeyse her zaman 32 sayfa uzunluğunda ve neredeyse her zaman çocuk tek başına okuyamadan önce bir bakıcı tarafından çocuğa okunan çoğu resimli kitap, metin ve illüstrasyonun tam olarak buluştuğu noktada var olur. Her iki parçayı da çıkarın, her şey dağılır.
"Bir hikayeyi resimlemenin en temel insan içgüdülerinden biri olduğunu düşünüyorum," diyor bu yıl Waterstones çocuk kitabı ödülünü kazanan **Sleep Tight, Disgusting Blob** kitabının yazarı Huw Aaron. "40.000 yıl önce insanların dans edip etmediğini veya şarkı söyleyip söylemediğini bilmiyoruz, ancak inekleri kovalayan insanlar hakkında çizgi romanlar yaptıklarını biliyoruz, çünkü mağara duvarlarının her yerindeler."
Bir illüstratörün bir metne yapabilecekleri, harika oldukları kadar çeşitlidir. Kes Gray'in **Oi Frog!** ve Rachel Bright'ın **The Lion Inside** kitaplarının illüstratörü Jim Field, illüstrasyonu ekstra bir katman olarak görüyor. "Kelimelerin söylediği şeyin aynısını yapmaya çalışmıyorum," diyor. "Ekstra alt olay örgüleri örmeye veya okuyucunun karakter hakkında daha fazla bilgi edinmesine izin vermeye çalışıyorum."
Resimli kitaplardan bölüm kitaplarına ve televizyona geçen **Super Happy Magic Forest** serisinin yaratıcısı Matty Long, bunu daha da açık bir şekilde ifade ediyor. "Kelimeler sadece resmi tanımlıyorsa, o zaman neden kelimeler olsun ki?" diyor. "Görsellerin hikaye anlatımının çoğunu yapmasını istiyorum."
[Görsel: Jon Klassen'den I Want My Hat Back. İllüstrasyon: Walker Publishers / Jon Klassen]
Ancak bazen bir illüstratör daha da ileri gidebilir. **I Want My Hat Back**'te Jon Klassen, aynı anda iki farklı hikaye anlatma sihirbazlığını gerçekleştiriyor. Resimler olmadan okunduğunda, kitap basitçe kayıp şapkasını boşuna soran bir ayı hakkındadır. Ancak illüstrasyonlar, bununla biraz çelişen bir bağlam ekler. Metinde çok kibar olan ayı, aslında ölümcül bir intikam duygusuyla hareket etmektedir.
"Görünüşe göre şeyin gerçeği orada yaşamalı," diyor Klassen, kelimeler ve resimler arasındaki gerilim hakkında. "Genellikle kelimelere yarım bir gerçek koyarım veya çok şeyi dışarıda bırakırım. Bunun çocuklarla iyi çalıştığını düşünüyorum çünkü metin açıkça yanlış olduğunda, resimlerin gerçeği söylediğini görebiliyorlar."
Bir çocuk yazılı kelimeleri çözmeyi öğrenmeden çok önce, dünya hakkında görseller aracılığıyla çok şey öğrenmiştir. "Quentin Blake'in görsel okuryazarlık hakkında konuştuğunu duydum ve bunu parlak bir şekilde resimledi," diye açıklıyor **Waffles & Julius**'un yaratıcısı ve Power of Pictures programı aracılığıyla yıllardır öğretmenlerle çalışan illüstratör Ed Vere. "Birkaç çocuğa 'indignant' (öfkeli) kelimesinin ne anlama geldiğini sordu. Tabii ki, kimse bilmiyordu. Sonra hızla öfkeli bir yaşlı kadın çizdi ve her çocuk tam olarak anladı. Sadece 'kızgın' veya bu tür siyah-beyaz duygulardan biri değildi. Hepsi çiziminden incelikleri anladı."
**Happy Hills** serisinin yaratıcısı Sophy Henn için, resimli kitapların "gerçek" kitaplara sadece bir basamak olduğu fikrinin bu kadar yanlış olmasının nedeni budur. İki bilgi akışı alarak, "duygusal farkındalık öğreniyorsunuz, empati öğreniyorsunuz, eleştirel düşünmeyi öğreniyorsunuz. Bugün yaşadığımız dünyada bu inanılmaz derecede önemli. Keşke daha fazla insan resimli kitapların aslında daha karmaşık bir okuma biçimi olduğunu bilse."
[Görsel: Huw Aaron'dan Sleep Tight, Disgusting Blob. İllüstrasyon: Huw Aaron]
"Çocukların en sofistike küçük zihinleri var," diyor **Charlie and Lola**'nın yaratıcısı Lauren Child. "Küçük olabilirler, ama gerçekten büyük düşünürler. Yetişkinlerin olmadığı şekillerde görsel olarak çok zekiler. Hayatımız boyunca görsel ipuçları ve estetik kullanırız, ancak ilk geldiğimizde sahip olduğumuz o keskinliği kaybederiz."
Bir resimli kitap, bir çocuğun hissettiği büyük bir duyguyu tanımlayıp adlandırabildiği ilk zaman olabilir. Nadia Shireen'in **Barbara Throws a Wobbler** kitabı, yazılı kelimenin ötesine geçen duyguları göstermek için parlak, renkli görseller kullanıyor. "Kitapta Barbara'nın Wobbler ile konuştuğu bir bölüm var ve işler çok metafiziksel hale geliyor," diyor. "Editörüme sormak zorunda kaldım: 'Bu çılgınca mı? Üç yaşındaki çocukların psikolojik bir yolculuğa çıkmasını mı bekliyoruz?'"
Bazen illüstrasyon, bir kitabı hikaye anlatma aracına bile dönüştürebilir ve çocukların ortak yazar olmasına izin verebilir. Örneğin Jon Burgerman'ın **Splat!** kitabında okuyucular, her sayfa çevirişte ana karakterin yüzüne yeni ve iğrenç nesneler fırlatma şansına sahip oluyor. "Sadece bir kitap olabilecek bir kitap yapmak istedim," diyor Burgerman. "Resimli kitap formunu gerçekten kutladım ve başka hiçbir şekilde yapılamayacak bir şey yapmak istedim."
Bu arada, Dan Ojari ve oğlu Finn'in **Is This a Plum?** kitabı, nesneleri göz önünde saklamak için kesikleri akıllıca kullanıyor. "Birisi bana henüz okuyamayan çocuklarının videosunu gönderdi ve kelimeler çok basit olduğu için hikayeyi ebeveynlerine anlatıyorlardı," diyor Ojari. "Bu, 'Ebeveynimden daha fazlasını biliyorum ve onu kandıracağım' hissine sahip."
Tüm bunlar resimli kitap illüstrasyonunu oldukça etkileyici kılıyorsa, sürecin kendisi genellikle mümkün olan en az etkileyici şekilde başlar: bir karalamayla. "Çizim önce gelmeli," diyor Long, bir Super Happy Magic Forest karakterinin, daha erken aşamasında bile karakterin kişiliğinin tüm temel özelliklerini yakalamayı başaran bir ilk taslağını göstererek. "Kendimi takip etmeye değer bir fikir olduğuna ikna etmeliyim ve bunu çizim yaparak yapıyorum."
"Hiccup'ın ilk resmini 30 yıl önce çizdim. Bu, 12 kitaba, bir film serisine ve bir tema parkına yol açtı. Sadece küçük bir kurşun kalem çizimi!" diyor How to Train Your Dragon üzerine Cressida Cowell.
Sue Hendra da aynısını yapıyor ve bana Paul Linnet ile birlikte yarattığı ve 15 kitap ve daha fazlasından oluşan küçük bir imparatorluğa dönüştürdüğü Supertato karakterinin ilk taslağını gösteriyor. Taslağı, bir şehrin üzerinde uçan bir patatesi gösteriyor. Kıyamet gibi büyük bir patates hakkında bir kitap yazma konusunda emin olmayan çizim, onlara Supertato'nun dünyasını yeniden düşünmeleri gerektiğini öğretti. "Paul bir süpermarket önerdi, çünkü dünyanın her yerinden ürünlerin geldiği minyatür bir şehir. Bu, gerçekten güvenli ve emniyetli hissettiren hoş bir sınır oluşturdu."
"Defterim yanımda olsaydı, size 30 yıl önce çizdiğim Hiccup'ın ilk resmini gösterirdim," diyor How to Train Your Dragon serisinin yazarı ve illüstratörü Cressida Cowell. "Bu, babasına layık olmaya çalışan küçük bir Viking'di. Bu, 12 kitaba, bir film serisine ve bir tema parkına dönüşen bir şeyin ilk tohumuydu. Sadece küçük bir kurşun kalem çizimi!"
Karakterler ayrıca Jamie Smart için de her şeydir. Bunny vs Monkey kitapları, yayıncılıktaki mevcut çizgi roman patlamasının merkezinde yer alıyor. Çekicilikleri çok büyük ve bunun büyük bir kısmı karakterlerin yeniden yaratılmasının ne kadar kolay olduğundan geliyor. "Çocuklar için atölyeler yaptığımda, her zaman en baştan başlarım. 'Bir kare ve bir daire çizin ve şimdi Bunny vs Monkey'deki hemen hemen her karakteri çizebilirsiniz' derim," diyor. "Bir çocuk için hikaye anlatmak oldukça korkutucu olabilir çünkü ihtiyacınız olacak tüm kelimeleri bilmeniz gerekir. Ancak birkaç çizgi ve gülen bir yüzle bir hikaye anlatabiliyorsanız, bu ne büyük bir hediye."
Tartışmasız, bunu en iyi bilen kişi Rob Biddulph'tur. Draw With Rob videoları – çocuklara adım adım onun sanat eserini kopyalamayı öğretiyor – onu karantina sırasında ulusal bir hazine haline getirdi. "Bunun kariyerimde en gurur duyduğum şey olduğunu düşünüyorum," diyor. "Elbette, bir ekrandaydı, ancak bu ekranı pratik ve fiziksel bir şey yapmak için kullanabilirsiniz. Çocuklar beni YouTube'da izliyorlardı, ancak aslında bir kağıt parçası üzerinde daha sonra buzdolabına yapıştırabilecekleri bir şey yapıyorlardı."
Resimli kitaplar çocuklardan çok şey istiyorsa, genellikle onları yaratan yetişkinlerden de alışılmadık bir güven eylemi talep ederler. "Bir yazar ve bir illüstratörün benzer bir şeyler duygusunu paylaşması gerektiğini düşünüyorum – bir mizah anlayışı, bir drama duygusu," diyor Blake. "Ancak görüşlerinin tamamen aynı olmaması daha iyidir; birinin diğerini tamamlaması gerekir."
Tam ekran görüntüle: Allan Ahlberg'den Funnybones. İllüstrasyon: Penguin Random House
Başkasının eserini resimlerken Blake'in yaptığı ilk şey, el yazmasını yakından incelemektir. "Her şeyden önce, karakterleri olabildiğince iyi tanımam ve neye benzediklerini hayal etmem gerekiyor," diyor. "Bundan sonra, okuyucuyu cezbedecek ancak yazarın planladığını vermeyecek uygun anlar bulmakla ilgili. Örneğin, Roald Dahl'ın Matilda'sında korkunç Bayan Trunchbull'un Bruce Bogtrotter'ın kafasına bir tabakla vurduğu dramatik bir an var. Ben onun tabağı zavallı çocuğun üzerine kaldırdığını gösterdim ve dramatik anı Roald'ın kendisinin bitirmesine bıraktım. Bu başlı başına bir beceri." Maxwell Oginni, geçen yıl çıkan ve bir dizi ödül adaylığı alan **My Rice Is Best** kitabını resimledi. Ancak kendisi animasyon geçmişinden geliyor, her... Diğer yazarlar adına konuşamam, ancak illüstratörlerimden – resimli kitaplar için Nicola Slater, bölüm kitapları için Vincent Batignole – ilk sanat eserini aldığımda, hikaye genellikle gerçek bir kitap gibi hissetmeye başlar. İkisi de dükkan önleri, referanslar ve etkilenmemiş arka plan karakterleri gibi hikayelere başka türlü sahip olmayacakları bir zenginlik katan arka plan detayları eklemeyi severler. Ve hala beni şaşırtıyorlar. "En sevdiğim filmlere, video oyunlarına veya mangalara referanslar eklemeyi seviyorum," diyor Batignole. "Ayrıca, üzerinde çalıştığım her kitapta en az bir Spice Girls referansı olduğunu düşünüyorum." Dürüst olmak gerekirse, bu benim için haber.
"Bunu kimseye söylemem, ancak her karakter için bir arka plan hikayesi oluşturuyorum," diye açıklıyor Slater. "Hikayeyi hiç etkilemeyebilir, ancak sahneyi ve motivasyonlarını belirlemeye yardımcı olur ve kitabın gidişatını şekillendirir."
"En iyi çocuk yazarları, illüstratöre çok şey bırakabileceklerini bilirler," diye açıklıyor Jacqueline Wilson, Michael Rosen ve Julia Donaldson için kitaplar resimlemiş olan Nick Sharratt. "Bazen resimlerin işini yapmasına izin vermelisiniz."
Çok daha yüksek riskli bir yazar-illüstratör ilişkisi, Lydia Corry ve Sally Gardner arasındaki. Bunun nedeni, Gardner'ın Corry'nin annesi olması. Sevimli Tindims serisi üzerinde birlikte çalışmış olsalar da, işler her zaman böyle değildi. "Çok daha gençken, **I, Coriander** kitabının ön kapağına küçük bir resim çizmiştim ve bundan gerçekten hoşlanmamıştı," diyor Corry. "Şimdi tablo evinde, ancak hikayeye o kadar bağlıydı ki görsel fikir tamamen kafasındaydı. Bu yüzden yazarın istediği şey olup olmadığı konusunda gergin oluyorsunuz."
Bu gerginlikleri hafifletmenin bir yolu, her şeyi kendiniz yapmaktır. Kendi eserlerini resimleyen, onlara geri kalanımızın asla sahip olamayacağı bir düzeyde bitmiş ürün üzerinde kontrol sağlayan birçok yazar var.
En çok Bunny vs. Monkey serisiyle tanınan Jamie Smart, bu yaklaşımın, özellikle bir çizgi roman yaparken, okuyucuların işleri yanlış anlamasına daha az yer bırakmasını seviyor. "Kelimenin tam anlamıyla, 'İşte bu karakter, işte bu şaka, işte hikayenin bu kısmı' diyorum ve görmeniz için her şey ortaya seriliyor," diyor.
Ancak yazar-illüstratörlerin bile kontrollerinin sınırları vardır. "Bir kitap yayınladığınızda, onu tamamen teslim ediyorsunuz," diyor **No Matter What** gibi klasiklerin yaratıcısı Debi Gliori. "İnsanların arkasında durup 'Bence yavaşlamalısın' veya 'Bence o kısmı gıcık bir sesle okumalısın' diyemezsiniz." İllüstrasyonlar neredeyse her şey için kullanılabilse de, konuştuğum hemen herkes er ya da geç aynı temel niteliğe geri dönüyor: neşe. "Saçma olma konusunda çok ciddiyim," diyor Hendra ciddi bir şekilde. "Mizah, özellikle çocuklar için çok hafife alınıyor. Ancak bir çocuğa saçma olma sevgisi verirseniz, bu bir hayatta kalma becerisi gibidir." Ve bu tema, konuştuğum illüstratörlerin çoğunda yankılanıyor. Sam Copeland ve Gianna Pollero için kitaplar resimlemiş olan Sarah Horne, işini "kitaplara biraz saçmalık ve neşe getirmek" olarak görürken, Smart'ın vahşi enerjisi onu "tüm karakterleri germek ve panellerin dışına itmek" istemesine neden oluyor. McIntyre, Adventuremice kitaplarındaki en çok konuşulan detaylardan birinin... Bir karakterin tuvalette oturduğu, küçük bir kakasının uzaya doğru süzüldüğü bir resim olduğunu söylüyor. Bunun için gerçekten kelimelere gerek yok.
Bazıları için bu, çocuklarına yatmadan önce hikaye okuma anılarıyla yeniden bağlantı kurma şansı.
Ancak saçmalık bile beceri gerektirir. Sue Hendra bir kitabı bitirdiğinde, ritmin işe yaradığından emin olmak için onu farklı bakış açılarından – bir çocuk, bir öğretmen, yorgun bir ebeveyn – tekrar tekrar okur. Lauren Child, kitaplarını son teslim tarihine kadar düzeltmeye devam ediyor. "Az önce bir resimli kitap bitirdim ve son dakikaya kadar kelimeleri kesiyorduk," diyor.
Rob Biddulph da aynısını yapıyor, resimlerin daha net gösterebileceği tüm kelimeleri çıkarıyor. "Hikayeyi bir şiir olarak yazıyorum, bu yüzden olan her şeyi dizeye koymak cazip geliyor," diyor. "Ancak bir illüstrasyon tam olarak doğru noktayı anlatabilir. Resimler bin kelimeye bedeldir, derler."
Quentin Blake Merkezi'nin açılışı, harika illüstrasyon tarihimizi ve ürettiğimiz muazzam yeteneği tanımada ne kadar ilerlediğimizi gösteriyor. Ancak hala kat edilmesi gereken mesafe var. "Yazarların aksine, illüstratörlerin hala satış verilerine kolay erişimi olmadığını biliyor muydunuz?" diye soruyor McIntyre. "Julia Donaldson kanıtlanmış bir çok satan yazar iken, Axel Scheffler'in birlikte kitapları için hiçbir rakamı yok. Bu satış verilerini yanında taşımıyor. Bunun, illüstratörlerin nasıl görüldüğü üzerinde büyük bir zincirleme etkisi var."
Bu röportajlarda tekrar tekrar gündeme gelen bir şey, çocuklar için kitap yaratmanın ne kadar büyük bir ayrıcalık olduğuydu. Bazı illüstratörler için bu, kendi çocuklarıyla yatmadan önce hikaye okuma anılarını yeniden ziyaret etme şansı. Diğerleri için, çok okunmaktan yıpranmış bir kitap görmenin sevinci. Bazıları illüstrasyonu entelektüel bir meydan okuma, bazıları ise dünyayı anlamanın bir yolu olarak görüyor. Ancak hepsi bir konuda hemfikirdi: çocukları asla hafife almayın.
Blake'e sorduğum son soru, çocuklar için yapılan karakterlerin neden onlarca yıl boyunca halkın zihninde kalabildiği. "Onlarla bağ kurabildiğimizi hissediyoruz," diye yanıtlıyor. "Bir şekilde, arkadaşımız oluyorlar." Quentin Blake İllüstrasyon Merkezi 5 Haziran'da açılıyor. qbcentre.org.uk
**Sıkça Sorulan Sorular**
İşte, doğal bir konuşma tonuyla, net ve basit yanıtlarla yazılmış, "Saçma Olma Konusunda Çok Ciddiyim: Çocuk İllüstratörleri Hikaye Anlatma Sanatı Hakkında Konuşuyor" konusuyla ilgili SSS listesi.
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 "Saçma olma konusunda çok ciddiyim" aslında ne anlama geliyor?
Çocuklar için komik, oyuncu veya absürt sanat yapmanın bir şaka olmadığı anlamına gelir. Hafif ve eğlenceli hissettiren bir şey yaratmak sıkı çalışma, beceri ve dikkatli düşünme gerektirir.
2 Bu kitap veya konu kimler için?
Çocuk kitaplarını seven herkes içindir – ebeveynler, öğretmenler, hevesli illüstratörler, yazarlar veya resimli kitapların nasıl yapıldığını merak eden herkes.
3 Bu bir çizim teknikleri kitabı mı?
Pek değil. Daha çok çizimlerin ardındaki düşünceyle ilgilidir – illüstratörlerin bir hikaye anlatmak, çocuklarla bağlantı kurmak ve yaratıcı sorunları çözmek için saçmalığı nasıl kullandıkları.
4 Çocuk illüstratörlerinin saçma olma konusunda ciddi olmaları neden gerekiyor?
Çünkü inandırıcı ve komik bir saçma an yaratmak, dikkatli zamanlama, karakter tasarımı ve çocukların gerçekten neyi eğlenceli bulduğunu anlamayı gerektirir – sadece rastgele aptallık değil.
5 Bu illüstratörler ne tür hikayeler anlatıyor?
Karakterleri nasıl yarattıklarına, renkleri nasıl seçtiklerine ve çocukları güldüren ve sayfaları çevirmeye devam ettiren komik detayları nasıl eklediklerine dair perde arkası hikayelerini paylaşıyorlar.
Orta Seviye Sorular
6 İllüstratörler saçmalık ile anlamlı bir hikaye arasında nasıl denge kuruyor?
Saçmalığı bir araç olarak kullanıyorlar, dikkat dağıtıcı olarak değil. Komik bir karakter veya sahne, ciddi bir mesajı çocukların anlaması ve hatırlaması için daha kolay hale getirebilir.
7 Yeni başlayan illüstratörlerin saçma olmaya çalışırken yaptığı yaygın hatalar nelerdir?
Komik olmaya çok zorlamak. Zoraki saçmalık sahte hissettirir. En iyi saçma anlar, doğal olarak karakterin kişiliğinden veya durumdan gelir.
8 Ciddi bir şekilde saçma bir illüstrasyon numarasına örnek verebilir misiniz?
Evet, bir karakterin durumla uyuşmayan bir yüz ifadesi kullanmak – örneğin saçma bir şapka takarken çok ciddi görünen bir köpek. Bu zıtlık mizah yaratır.
9 İllüstratörler saçma bir fikrin gerçekten işe yarayıp yaramayacağını nasıl anlıyor?
Gerçek çocuklar üzerinde test ediyorlar. Gerçek kıkırdamalar, kafası karışmış bakışlar veya bir çocuğun sayfayı tekrar görmek isteyip istemediğini izliyorlar. Bu
