مركز كوينتن بليك للرسوم التوضيحية، الذي سيفتتح الشهر المقبل في منطقة كليركينويل بلندن، يمتد عبر مجمع صناعي شاسع يعود للقرن السابع عشر. يُروّج له باعتباره أكبر مؤسسة من نوعها في العالم—موطن وطني دائم لفن يؤثر على كل شيء من كتب الأطفال والرسوم الكاريكاتورية السياسية إلى الرسوم المتحركة والأزياء والإعلانات والثقافة الرقمية. المركز، الذي يجمع بين متحف ومعرض ومختبر إبداعي، هو جهد استثنائي لإخراج الرسوم التوضيحية من الظل ووضعها أخيرًا في قلب الحياة الثقافية البريطانية.
عرض الصورة بالحجم الكامل
الغروفالو بقلم جوليا دونالدسون وأكسل شيفلر. رسم توضيحي: أكسل شيفلر
في النهاية، سيضم المركز أرشيف بليك الضخم: 40,000 رسمة لأحد أشهر الفنانين وأكثرهم تميزًا في المملكة المتحدة. بليك، البالغ من العمر 93 عامًا الآن، أمضى 75 عامًا في إحياء كلمات بعض أشهر مؤلفينا المحبوبين. رولد دال هو الأهم بالطبع—لا يمكنك التفكير في دال دون تخيل رسومات بليك الحية بقلم الحبر—لكن القائمة تشمل أيضًا مايكل روزن وجون يومان وسيلفيا بلاث وفولتير، بالإضافة إلى كتب بليك الخاصة. بعبارة أخرى، من الصعب العثور على أي شخص يتمتع بنفس السلطة.
"يجب بذل المزيد من الجهد للاعتراف بأهمية جميع الرسوم التوضيحية كشكل فني"، يشرح بليك. "ما هو رائع بشكل خاص فيها هو أنها لغة يفهمها الجميع."
لسنوات، تم تجاهل رسامي التوضيح، حيث كان يُنظر إليهم على أنهم أشخاص يأتون للتزيين بعد بناء المنزل. لكن هذا أبعد ما يكون عن الحقيقة. عندما تفكر في The Twits، فمن المحتمل أن تتخيل رسومات بليك الجامحة والخشنة. لتتخيل Funnybones هو رؤية رسومات جانيت ألبيرغ البسيطة بشكل مخادع قبل كلمات ألان ألبيرغ. اذهب في أي من مسارات الغروفالو التابعة لهيئة الغابات الإنجليزية، وستجد أن تصاميم أكسل شيفلر—وليس نص جوليا دونالدسون—هي التي تقفز إليك من بين الأشجار.
"نحن نوعًا ما في الظل"، يقول شيفلر. "كتبنا تسمى كتبًا مصورة، لذا نحن جزء مهم من العملية. إنه شكل فني مقدر له بأقل من قيمته، حيث يبدع المؤلف والرسام شيئًا معًا. من الصعب الفصل بينهما."
"أقصر وقت قضيته في كتابة كتاب مصور كان ساعة، حيث كتبته على هاتفي في طائرة"، تقول المؤلفة والرسامة سارة ماكنتاير. "لكنها دائمًا تستغرق ثلاثة أو أربعة أشهر على الأقل من العمل المكثف للرسم—تسع ساعات أو أكثر يوميًا، ستة أيام في الأسبوع."
عرض الصورة بالحجم الكامل
Oi Frog! بقلم كيس غراي. رسم توضيحي: جيم فيلد 2014
لقد فعلت ماكنتاير أكثر من معظم الناس لتسليط الضوء على مدى سوء تجاهل رسامي التوضيح. قبل عقد من الزمن، أطلقت حملة "الصور تعني الأعمال" للضغط من أجل حصول رسامي التوضيح على التقدير المناسب لعملهم. وبذلك، ساعدت في توضيح سوء الفهم حول ماهية الكتاب المصور حقًا.
بعد أن كتبتها بنفسي، أعرف مدى خصوصيتها. دائمًا ما تكون 32 صفحة تقريبًا، ودائمًا ما يقرأها مقدم الرعاية للطفل قبل أن يتمكن الطفل من القراءة بمفرده، معظم الكتب المصورة توجد عند النقطة المحددة التي يلتقي فيها النص والرسم التوضيحي. أزل أيًا من الجزأين، وسينهار كل شيء.
"أعتقد أن رسم قصة هو أحد أكثر الغرائز البشرية أساسية"، يقول هيو آرون، الذي فاز كتابه Sleep Tight, Disgusting Blob بجائزة كتب الأطفال من ووترستونز هذا العام. "لا نعرف ما إذا كان الناس يرقصون أو يغنون قبل 40,000 عام، لكننا نعرف أنهم كانوا يصنعون قصصًا مصورة عن أشخاص يطاردون الأبقار، لأنها موجودة في كل مكان على جدران الكهوف."
الأشياء التي يمكن للرسام أن يفعلها بالنص متنوعة بقدر ما هي رائعة. جيم فيلد، رسام Oi Frog! لكيس غراي وThe Lion Inside لراشيل برايت، يرى الرسم التوضيحي كطبقة إضافية. "أنا لا أحاول أن أفعل بالضبط ما تفعله الكلمات"، يقول. "أحاول أن أنسج حبكات فرعية إضافية أو أترك القارئ يتعلم المزيد عن الشخصية."
ماتي لونغ، مبتكر Super Happy Magic Forest—سلسلة انتقلت من الكتب المصورة إلى كتب الفصول إلى التلفزيون—يضعها بشكل أكثر وضوحًا. "إذا كانت الكلمات تصف الصورة فقط، فلماذا نحتاج إلى الكلمات على الإطلاق؟" يقول. "أريد أن تقوم الصور بمعظم رواية القصة."
[صورة: I Want My Hat Back بقلم جون كلاسن. رسم توضيحي: ووكر بابليشرز / جون كلاسن]
لكن في بعض الأحيان يمكن للرسام أن يذهب إلى أبعد من ذلك. في I Want My Hat Back، يقوم جون كلاسن بخدعة سحرية لرواية قصتين مختلفتين في وقت واحد. اقرأ بدون الصور، الكتاب ببساطة عن دب يسأل بلا جدوى عن قبعته المفقودة. لكن الرسوم التوضيحية تضيف سياقًا يتناقض قليلاً مع هذا. الدب، المهذب جدًا في النص، هو في الواقع مدفوع بانتقام قاتل.
"يبدو أن هذا هو المكان الذي يجب أن تعيش فيه حقيقة الشيء"، يقول كلاسن عن التوتر بين الكلمات والصور. "عادةً ما أنتهي بوضع نصف حقيقة في الكلمات، أو ترك الكثير. أعتقد أن هذا يعمل بشكل جيد مع الأطفال لأنه، عندما يكون النص خاطئًا بوضوح، يمكنهم رؤية أن الصور تقول الحقيقة."
قبل وقت طويل من قدرة الطفل على فك رموز الكلمات المكتوبة، يكون قد تعلم الكثير عن العالم من خلال الصور. "رأيت كوينتن بليك يتحدث عن محو الأمية البصرية، وقد أوضح هذا ببراعة"، يشرح إد فير، مبتكر Waffles & Julius ورسام أمضى سنوات في العمل مع المعلمين من خلال برنامجه "قوة الصور". "سأل بعض الأطفال عما تعنيه كلمة 'ساخط'. بالطبع، لم يعرف أحد. ثم رسم بسرعة سيدة عجوز ساخطة، وفهم كل طفل بالضبط. لم يكن مجرد 'غاضب' أو أحد تلك المشاعر بالأبيض والأسود. لقد فهموا جميعًا الفروق الدقيقة من رسمه."
بالنسبة لصوفي هين، مبتكرة سلسلة Happy Hills، هذا هو السبب في أن فكرة أن الكتب المصورة هي مجرد خطوة تمهيدية للكتب "الحقيقية" خاطئة جدًا. من خلال الحصول على تيارين من المعلومات، تقول: "أنت تتعلم الوعي العاطفي، تتعلم التعاطف، تتعلم التفكير النقدي. في العالم الذي نعيش فيه اليوم، هذا مهم بشكل لا يصدق. أتمنى أن يعرف المزيد من الناس أن الكتب المصورة هي في الواقع شكل أكثر تعقيدًا من القراءة."
[صورة: Sleep Tight, Disgusting Blob بقلم هيو آرون. رسم توضيحي: هيو آرون]
"الأطفال لديهم أكثر العقول تطورًا"، تقول لورين تشايلد، مبتكرة Charlie and Lola. "قد يكونون صغارًا، لكنهم مفكرون كبار حقًا. إنهم أذكياء بصريًا بطرق لا يكون عليها الكبار. نستخدم الإشارات البصرية والجماليات طوال حياتنا، لكننا نفقد تلك الحافة التي كانت لدينا عندما وصلنا لأول مرة."
قد يكون الكتاب المصور أول مرة يستطيع فيها الطفل تحديد وتسمية عاطفة كبيرة يشعر بها. كتاب ناديا شيرين Barbara Throws a Wobbler يستخدم صورًا مشرقة وملونة لإظهار مشاعر تتجاوز الكلمة المكتوبة. "هناك جزء في الكتاب حيث تتحدث باربرا فعليًا إلى نوبة الغضب، ويصبح الأمر ميتافيزيقيًا جدًا"، تقول. "كان علي أن أسأل محرري: 'هل هذا جنون؟ هل نتوقع من أطفال في الثالثة من العمر أن يخوضوا رحلة نفسية؟'"
في بعض الأحيان، يمكن للرسم التوضيحي أن يحول الكتاب إلى أداة لسرد القصص، مما يسمح للأطفال بأن يصبحوا مؤلفين مشاركين. في كتاب Splat! لجون بورغرمان، على سبيل المثال، يحصل القراء على فرصة لتفجير وجه الشخصية الرئيسية بأشياء جديدة ومقرفة في كل مرة يقلبون فيها الصفحة. "أردت أن أصنع كتابًا لا يمكن أن يكون إلا كتابًا"، يقول بورغرمان. "لقد احتفلت حقًا بشكل الكتاب المصور، وأردت أن أصنع شيئًا لا يمكن القيام به بأي طريقة أخرى."
في هذه الأثناء، Is This a Plum? لدان أوجاري وابنه فين يستخدم بذكاء القصاصات لإخفاء الأشياء في مرأى من الجميع. "أرسل لي شخص ما فيديو لطفله، الذي لا يستطيع القراءة بعد، وهو يروي القصة لوالديه لأن الكلمات بسيطة جدًا"، يقول أوجاري. "لديه ذلك الشعور بـ 'أنا أعرف أكثر من والدي، وسأخدعهما.'"
إذا كان كل هذا يجعل رسم الكتب المصورة يبدو مثيرًا للإعجاب، فإن العملية نفسها غالبًا ما تبدأ بأقل طريقة مثيرة للإعجاب: بشخبطة. "الرسم يجب أن يأتي أولاً"، يقول لونغ، ممسكًا برسم مبكر لشخصية من Super Happy Magic Forest التي، حتى في مرحلتها المبكرة، لا تزال تنجح في التقاط جميع السمات الرئيسية لشخصية الشخصية. "يجب أن أقنع نفسي بأن هناك فكرة تستحق المتابعة، وأفعل ذلك من خلال الرسم."
"رسمت أول صورة لهيكاب منذ 30 عامًا. أدى ذلك إلى 12 كتابًا، وسلسلة أفلام، ومدينة ملاهي. مجرد رسم صغير بقلم الرصاص!" تقول كريسيدا كويل عن How to Train Your Dragon.
سو هيندرا تفعل الشيء نفسه، وتظهر لي رسمها الأول لشخصية Supertato، التي ابتكرتها مع بول لينيت وحولتها إلى إمبراطورية صغيرة من 15 كتابًا وما زال العدد في ازدياد. رسمها يظهر بطاطا تطير فوق مدينة. غير متأكدة من كتابة كتاب عن ما يبدو وكأنه بطاطا ضخمة بشكل كارثي، علمهم الرسم أنهم بحاجة إلى إعادة التفكير في عالم Supertato. "اقترح保罗 سوبر ماركت، لأنه مدينة مصغرة مع منتجات من جميع أنحاء العالم تدخل. خلق هذا حدودًا جميلة شعرت أنها آمنة ومأمونة حقًا."
"إذا كان لدي دفتر ملاحظاتي، سأريك الصورة الأولى لهيكاب التي رسمتها منذ 30 عامًا"، تقول كريسيدا كويل، مؤلفة ورسامة سلسلة How to Train Your Dragon. "كانت لهذا الفايكنغ الصغير الذي يحاول أن يرقى إلى مستوى والده. كانت تلك البذرة الأولى لشيء نما ليصبح 12 كتابًا، وسلسلة أفلام، ومدينة ملاهي. مجرد رسم صغير بقلم الرصاص!"
الشخصيات هي أيضًا كل شيء بالنسبة لجيمي سمارت، الذي تعتبر كتبه Bunny vs Monkey في قلب طفرة الكتب المصورة الحالية في النشر. جاذبيتها هائلة، ويأتي الكثير منها من مدى سهولة إعادة إنشاء الشخصيات. "عندما أقوم بورش عمل للأطفال، أبدأ دائمًا من البداية. أقول، 'ارسم مربعًا وارسم دائرة، والآن يمكنك تقريبًا رسم أي شخصية في Bunny vs Monkey،'" يقول. "بالنسبة للطفل، يمكن أن يكون سرد القصص مخيفًا جدًا لأنه يجب أن تعرف كل الكلمات التي ستحتاجها. لكن إذا كان بإمكانك سرد قصة ببضعة خطوط ووجه مبتسم، يا لها من هدية."
يمكن القول إن لا أحد يعرف هذا أفضل من روب بيدولف، الذي جعلته مقاطع الفيديو الخاصة به Draw With Rob—التي تعلم الأطفال خطوة بخطوة نسخ أعماله الفنية—كنزًا وطنيًا خلال الإغلاق. "أعتقد أنه الشيء الذي أنا أكثر فخرًا به في مسيرتي المهنية"، يقول. "بالتأكيد، كان على شاشة، لكن يمكنك استخدام تلك الشاشة لفعل شيء عملي ومادي. كان الأطفال يشاهدونني على يوتيوب، لكنهم كانوا يفعلون شيئًا على قطعة من الورق يمكنهم بعد ذلك لصقها على الثلاجة."
إذا كانت الكتب المصورة تطلب الكثير من الأطفال، فإنها غالبًا ما تطلب أيضًا فعل ثقة غير عادي من البالغين الذين يبدعونها. "أعتقد أن المؤلف والرسام بحاجة إلى مشاركة إحساس مماثل بالأشياء—روح الدعابة، والإحساس بالدراما"، يقول بليك. "لكن من الأفضل ألا تكون وجهات نظرهما متطابقة تمامًا؛ أحدهما يحتاج إلى أن يكمل الآخر."
عرض الصورة بالحجم الكامل: Funnybones بقلم ألان ألبيرغ. رسم توضيحي: بنغوين راندوم هاوس
عند رسم عمل شخص آخر، أول شيء يفعله بليك هو دراسة المخطوطة عن كثب. "أولاً، أحتاج إلى التعرف على الشخصيات بأفضل شكل ممكن وتخيل كيف تبدو"، يقول. "بعد ذلك، يتعلق الأمر بإيجاد لحظات مناسبة ستجذب القارئ ولكن لا تكشف عما خطط له الكاتب. على سبيل المثال، هناك لحظة درامية في Matilda لرولد دال حيث تضرب الآنسة ترانتشبول الرهيبة بروس بوغتروتر على رأسه بطبق. لقد أظهرتها وهي ترفع الطبق فوق الصبي المسكين، تاركة اللحظة الدرامية لرولد نفسه ليكملها. هذه مهارة في حد ذاتها."
ماكسويل أوغيني رسم My Rice Is Best، الذي صدر العام الماضي وحصل على مجموعة من الترشيحات للجوائز. لكنه يأتي من خلفية رسوم متحركة، حيث كل... لا أستطيع التحدث نيابة عن مؤلفين آخرين، لكن في المرة الأولى التي أحصل فيها على عمل فني من رسامي—نيكولا سلاتر للكتب المصورة، وفنسنت باتينيول لكتب الفصول—غالبًا ما يكون عندما تبدأ القصة في الشعور وكأنها كتاب حقيقي. كلاهما يحب إضافة تفاصيل في الخلفية، مثل واجهات المتاجر، والمراجع، وشخصيات الخلفية غير المبهرة، مما يعطي القصص ثراءً لم يكن ليحدث لولا ذلك. وما زالوا يفاجئونني. "أحب إضافة مراجع لأفلامي المفضلة، أو ألعاب الفيديو، أو المانجا"، يقول باتينيول. "بالإضافة إلى ذلك، أعتقد أن هناك مرجعًا واحدًا على الأقل لـ Spice Girls في كل كتاب عملت عليه على الإطلاق." بصراحة، هذا خبر جديد بالنسبة لي.
"لا أخبر أحدًا بهذا، لكنني أنشئ قصة خلفية لكل شخصية"، تكشف سلاتر. "قد لا تؤثر على القصة على الإطلاق، لكنها تساعد في تحديد المشهد ودوافعهم، وتشكل كيفية سير الكتاب."
"أفضل كتاب الأطفال يعرفون أنه يمكنهم ترك الكثير للرسام"، يشرح نيك شارات، الذي رسم كتبًا لجاكلين ويلسون ومايكل روزن وجوليا دونالدسون. "في بعض الأحيان عليك أن تدع الصور تقوم بعملها."
علاقة المؤلف والرسام الأعلى مخاطرة هي تلك بين ليديا كوري وسالي غاردنر. وذلك لأن غاردنر هي والدة كوري. على الرغم من أنهما عملا معًا على سلسلة Tindims الجميلة، إلا أن الأمر لم يكن دائمًا على هذا النحو. "عندما كنت أصغر سنًا بكثير، رسمت صورة صغيرة على غلاف كتابها I, Coriander، ولم تعجبها حقًا"، تقول كوري. "الآن لديها اللوحة في منزلها، لكنها كانت مرتبطة جدًا بالقصة، والفكرة البصرية كانت كلها في رأسها. لذا تشعر بالتوتر بشأن ما إذا كان ما يريده المؤلف."
إحدى طرق تخفيف هذا التوتر هي أن تفعل كل شيء بنفسك. هناك الكثير من المؤلفين الذين يرسمون أعمالهم الخاصة، مما يمنحهم مستوى من السيطرة على المنتج النهائي لن يحصل عليه بقيتنا أبدًا.
اشتهر جيمي سمارت بسلسلة Bunny vs. Monkey، يحب أن هذا النهج يترك مساحة أقل للقراء لإساءة تفسير الأشياء، خاصة عند صنع كتاب مصور. "أنا أقول حرفيًا، 'ها هي هذه الشخصية، ها هي هذه النكتة، ها هو هذا الجزء من القصة،' وكلها موضوعة أمامك لتراها"، يقول.
لكن حتى المؤلفين الرسامين لديهم حدود على سيطرتهم. "عندما تنشر كتابًا، فأنت تتخلى عنه تمامًا"، تقول ديبي غليوري، مبتكرة كلاسيكيات مثل No Matter What. "لا يمكنك الوقوف خلف الناس والقول، 'أعتقد أنك يجب أن تبطئ،' أو 'أعتقد أنك يجب أن تقرأ ذلك الجزء بصوت صارخ.'" على الرغم من أنه يمكن استخدام الرسوم التوضيحية لأي شيء تقريبًا، إلا أن كل من تحدثت إليهم تقريبًا يعودون، عاجلاً أم آجلاً، إلى نفس الجودة الرئيسية: الفرح. "أنا جادة جدًا بشأن كوني سخيفة"، تقول هيندرا، بجدية. "الفكاهة مقدر لها بأقل من قيمتها، خاصة للأطفال. لكن إذا أعطيت الطفل حب السخافة، فهي مثل مهارة البقاء." وهذا الموضوع يسري عبر العديد من الرسامين الذين تحدثت إليهم. سارة هورن، التي رسمت كتبًا لسام كوبلاند وجيانا بوليرو، ترى وظيفتها على أنها "جلب بعض السخافة والفرح إلى الكتب"، بينما طاقة سمارت الجامحة تجعله يريد "تمديد جميع الشخصيات ودفعهم خارج الألواح." تقول ماكنتاير إن واحدة من أكثر التفاصيل التي يتم التحدث عنها في كتبها Adventuremice هي... صورة لشخصية تجلس على المرحاض، مع براز صغير يطفو في الفضاء. هذا لا يحتاج حقًا إلى كلمات.
بالنسبة للبعض، إنها فرصة لإعادة الاتصال بذكريات قراءة قصص ما قبل النوم لأطفالهم.
لكن حتى السخافة تتطلب مهارة. عندما تنتهي سو هيندرا من كتاب، تقرأه مرارًا وتكرارًا من وجهات نظر مختلفة—طفل، معلم، والد متعب—للتأكد من أن الإيقاع يعمل. لورين تشايلد تستمر في تعديل كتبها حتى الموعد النهائي. "لقد انتهيت للتو من كتاب مصور، وكنا لا نزال نقطع الكلمات حتى اللحظة الأخيرة"، تقول.
روب بيدولف يفعل الشيء نفسه، ويزيل أي كلمات يمكن للصور أن تظهرها بشكل أكثر وضوحًا. "أكتب القصة كقصيدة، لذا من المغري وضع كل ما يحدث في الشعر"، يقول. "لكن الرسم التوضيحي يمكن أن يوصل النقطة بالضبط. الصور ترسم ألف كلمة، كما يقولون."
افتتاح مركز كوينتن بليك يظهر المدى الذي وصلنا إليه في التعرف على تاريخنا المذهل للرسوم التوضيحية والموهبة الهائلة التي أنتجناها. لكن لا يزال هناك تقدم يجب إحرازه. "هل تعلم أنه، على عكس الكتاب، لا يزال رسامو التوضيح لا يملكون وصولاً سهلاً إلى بيانات المبيعات؟" تسأل ماكنتاير. "بينما جوليا دونالدسون هي مؤلفة مثبتة الأكثر مبيعًا، أكسل شيفلر ليس لديه أي أرقام لكتبهما معًا. لا يحمل بيانات المبيعات هذه معه. هذا له تأثير كبير على كيفية رؤية رسامي التوضيح."
شيء واحد ظهر مرارًا وتكرارًا في هذه المقابلات هو كم هو امتياز إنشاء كتب للأطفال. بالنسبة لبعض الرسامين، إنها فرصة لزيارة ذكريات قصص ما قبل النوم مع أطفالهم. بالنسبة للآخرين، إنها فرحة رؤية كتاب مهترئ من كثرة القراءة. البعض يرى الرسم التوضيحي كتحدي فكري، والبعض الآخر كوسيلة لفهم العالم. لكنهم جميعًا اتفقوا على شيء واحد: لا تقلل أبدًا من شأن الأطفال.
آخر سؤال أسأله لبليك هو لماذا يمكن للشخصيات المصنوعة للأطفال أن تبقى في أذهان الجمهور لعقود. "نشعر أنه يمكننا التواصل معهم"، يجيب. "بطريقة ما، يصبحون أصدقاءنا." مركز كوينتن بليك للرسوم التوضيحية يفتتح في 5 يونيو. qbcentre.org.uk
الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول الموضوع أنا جاد جدًا بشأن كوني سخيفًا رسامو كتب الأطفال يتحدثون عن فن سرد القصص مكتوبة بنبرة محادثة طبيعية مع إجابات واضحة وبسيطة
أسئلة للمبتدئين
1 ماذا يعني أنا جاد جدًا بشأن كوني سخيفًا في الواقع
يعني أن صنع فن مضحك أو مرح أو سخيف للأطفال ليس مزحة يتطلب عملاً شاقًا ومهارة وفكرًا دقيقًا لإنشاء شيء يبدو خفيفًا وممتعًا
2 لمن هذا الكتاب أو الموضوع
لأي شخص يحب كتب الأطفال—الآباء، المعلمون، رسامو التوضيح الطموحون، الكتاب، أو أي شخص فضولي حول كيفية صنع الكتب المصورة
3 هل هذا كتاب عن تقنيات الرسم
ليس بالضبط إنه أكثر عن التفكير وراء الرسومات—كيف يستخدم رسامو التوضيح السخافة لسرد قصة والتواصل مع الأطفال وحل المشكلات الإبداعية
4 لماذا يحتاج رسامو الأطفال إلى أن يكونوا جادين بشأن كونهم سخيفين
لأن جعل لحظة سخيفة قابلة للتصديق ومضحكة يتطلب توقيتًا دقيقًا وتصميم شخصية وفهم ما يجده الأطفال مضحكًا حقًا—وليس مجرد حمق عشوائي
5 ما نوع القصص التي يتحدث عنها رسامو التوضيح هؤلاء
يشاركون قصصًا من وراء الكواليس حول كيفية إنشاء الشخصيات واختيار الألوان وإضافة تفاصيل مضحكة تجعل الأطفال يضحكون وتجعلهم يقلبون الصفحات
أسئلة متوسطة
6 كيف يوازن رسامو التوضيح بين السخافة والقصة ذات المعنى
يستخدمون السخافة كأداة وليس إلهاءً شخصية أو مشهد مضحك يمكن أن يجعل الرسالة الجادة أسهل للأطفال في الفهم والتذكر
7 ما هي بعض الأخطاء الشائعة التي يرتكبها رسامو التوضيح الجدد عند محاولة أن يكونوا سخيفين
محاولة أن تكون مضحكًا بشدة السخافة المصطنعة تبدو مزيفة أفضل اللحظات السخيفة تأتي بشكل طبيعي من شخصية الشخصية أو الموقف
8 هل يمكنك إعطاء مثال على خدعة رسم توضيحي سخيفة بجدية
نعم استخدام تعبير وجه شخصية لا يتطابق مع الموقف—مثل كلب يبدو جادًا جدًا وهو يرتدي قبعة سخيفة هذا التباين يخلق فكاهة
9 كيف يعرف رسامو التوضيح متى ستعمل فكرة سخيفة بالفعل
يختبرونها على أطفال حقيقيين يراقبون الضحكات الحقيقية أو النظرات المحتارة أو إذا طلب الطفل رؤية الصفحة مرة أخرى هذا
